Aprender a tocar los rellenos de batería puede parecer una tarea ingente cuando se está empezando. Cuando escuchas a bateristas como John Bonham, Phil Collins, Buddy Rich o Steven Gadd, cuyos complejos rellenos de batería han cambiado el curso de la historia de la música tanto como un solo de guitarra de Eddie Van Halen, puede ser difícil imaginarse alguna vez tocando rellenos de batería como ellos.
El abanico de posibilidades es infinito, y probablemente por eso puede resultar abrumador.
Por supuesto, por muy salvaje que sea tu técnica, todo depende del contexto. Entender el ritmo de la canción y saber cuándo retirarse o ir a por todas es la mitad de la batalla. El ritmo y el gusto pueden ser tan importantes como tener unas manos sólidas.
Aunque dominar los fundamentos (rudimentos, ritmo y groove) es lo que te ayudará a conseguirlo, te recomiendo que te centres en crear una caja de herramientas de ritmos. Sentirse cómodo con un puñado de ritmos de batería clásicos es una de las mejores maneras de empezar, y una vez que los domines, te sentirás mucho más seguro en el momento.
Con esto en mente, he aquí 10 icónicos ritmos de batería que todo músico debería tener en su bolsillo trasero.
¿Qué es un Drum Fill?
¿Qué es exactamente un relleno de batería?
En esencia, un drum fill es una breve pausa en el ritmo o groove principal, diseñada para añadir sabor, hacer una transición entre secciones o destacar un momento de la música. A menudo, los rellenos de batería encabezan un estribillo, interrumpen una estrofa o incluso cierran una canción.
Esencialmente, un relleno es tu momento para acaparar el centro de atención (sin robarlo, por supuesto).
Los rellenos de batería no son una solución única. Pueden ser tan sencillos como un solo golpe de platillo o tan complejos como una ráfaga de notas por todo el kit. A veces, un relleno rápido y explosivo con negras es todo lo que necesitas para que la canción siga avanzando, mientras que otras veces querrás algo más grande para dar un empujón a la siguiente sección.
Los hay de todas las formas y tamaños, y lo que funciona para una canción puede ser completamente erróneo para otra. La clave está en tener una serie de ritmos de batería listos para usar, de modo que siempre puedas elegir el más adecuado para cada momento.
10 Drum Fills que todo músico debería conocer
1. La 8ª nota
El relleno de 8ª es siempre uno de los mejores para empezar, ya que es fácil de tocar y se puede utilizar para indicar que se va a una nueva sección. Hay varias formas de tocar este relleno:
- notas de 8ª en el tom de suelo y la caja (1-y-2-y-3-y-4-y) con el bombo en negras (1-2-3-4)
- Notas de 8ª en el tom de suelo, la caja y el bombo (ideal para baladas)
Lo importante con este relleno de batería es saber darle forma. No hay que salir a todo volumen desde el primer golpe. Lo importante es la construcción. Empieza suave y aumenta gradualmente la intensidad, o si quieres hacer una declaración desde el principio, golpea fuerte en la primera nota, retírate y luego empuja hacia adelante con un final fuerte.
Aprender a controlar ese aumento gradual del volumen (un crescendo) o golpear con fuerza y retroceder hasta un aumento (un sforzando) es la clave para que este relleno funcione de verdad. Es sencillo pero increíblemente eficaz cuando se utiliza correctamente.
2. Splat-Boom
A muchos bateristas les gusta nombrar sus rellenos con recursos mnemotécnicos, y "Splat-Boom" es un ejemplo perfecto de ello. Es un relleno rápido y sencillo que recibe su nombre del sonido que produce. El "Splat" es la caja y el "Boom" es el bombo. Es básico, pero tiene mucha pegada y encaja a la perfección en montones de ritmos diferentes, especialmente en el funk y la música disco.
Este relleno gira en torno a dos elementos clave del kit: la caja y el bombo. Alternas entre ellos, con un golpe de caja flameado en los tiempos bajos y una patada en los tiempos altos. Un flam es cuando golpeas la caja con ambas baquetas casi al mismo tiempo, pero no del todo. Una baqueta golpea justo antes que la otra, creando un sonido de batería más grueso e impactante que con un solo golpe.
Este relleno de batería es perfecto para empezar una canción, sobre todo si vas a tocar algo con mucha energía.
3. Pat Boone Debbie Boone
El relleno "Pat Boone Debbie Boone" es uno de esos patrones que aparecen en todas partes. Puedes oírlo en canciones como "Give Me One Reason" de Tracy Chapman, "How's It Going to Be" de Third Eye Blind y "November Rain" de Guns 'N Roses, donde realmente destaca. Es una frase musical muy básica, por lo que es fácil de aprender y añadir a tu caja de herramientas.
El nombre ayuda a recordar el ritmo: "Pat Boone" abarca la primera parte, que es un compás directo, mientras que "Debbie Boone" representa las dos últimas semicorcheas, que son un poco más rápidas.
Este relleno es perfecto para transiciones suaves y de buen gusto. No pretende ser un relleno llamativo o principal, sino más bien una forma sutil de cambiar el ritmo principal sin robarle protagonismo. Es lo suficientemente corto como para que el oyente no piense que estás a punto de saltar a una nueva sección, pero añade la cantidad justa de estilo para mantener el interés.
4. My Girl Fill
El relleno de "My Girl" es uno de los más icónicos de todos los tiempos y, aunque existen varias variaciones del mismo, se puede escuchar sobre todo en "My Girl" de The Temptations. Desde la introducción, el relleno de la Motown deja su impronta y prepara la canción maravillosamente. Me atrevería a decir que, si vas a tocar cualquier tema de Motown, es un relleno que hay que conocer.
Este relleno clásico empieza en el tom agudo y sigue su camino hasta la caja y el bombo en el último tiempo de una forma suave y fluida. Es un simple patrón descendente, pero la forma en que se toca lo hace memorable y nostálgico.
Lo bueno de este relleno de batería es que puedes usar el mismo patrón de pegada para un redoble de sexta, lo que te da una sensación similar pero ligeramente distinta. Puedes oír esta técnica al principio de "Ain't Too Proud to Beg" de The Temptations .
5. Los Smells Like Teen Spirit
En realidad, no es el relleno de batería en el que estás pensando.
Uno de los ritmos de batería más famosos de la historia del rock tiene lugar justo antes del estribillo de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana. Es ese gran y explosivo relleno de 16 notas de la caja que Dave Grohl toca para llevarnos de la estrofa al estribillo. En el vídeo de arriba, puedes oírlo alrededor del minuto 57.
El relleno en sí es muy sencillo, sólo 12 golpes sólidos de 16 notas en la caja que desembocan en un golpe de bombo y un flam de caja, pero es increíblemente eficaz para crear expectación.
En teoría, también podrías mantener esa caja de 16 notas hasta el estribillo.
Chad Smith utiliza sólo la caja en el relleno de batería previo al estribillo de "Dani California".
Lo que hace que este relleno funcione tan bien es su potencia directa. No necesita ser elegante ni complejo, porque la colocación y el golpe dinámico hacen todo el trabajo pesado. Indica al oyente que algo grande está a punto de suceder, y es un ejemplo perfecto de cómo a veces menos es más, especialmente en la música rock.
6. Relleno de sextillizos
El relleno de batería sextuplet es increíblemente versátil. Se puede utilizar en casi cualquier contexto. Y aunque se ha escuchado en innumerables canciones, una de las primeras que me viene a la cabeza es "Come Together" de The Beatles.
Ringo Starr ayudó a hacer famoso este relleno de batería, que con el tiempo se convirtió en un elemento definitorio de su estilo de tocar la batería. Este relleno se basa en agrupaciones rápidas de seis notas que fluyen suavemente por la batería, creando una sensación fluida y ondulante.
Para conseguir este relleno, te recomiendo que trabajes en tus tresillos de un solo golpe. Conseguir que esos tresillos sean suaves y uniformes marcará una gran diferencia cuando empieces a acelerar y añadir los sextillizos completos.
Una vez que te sientas cómodo con el patrón básico, prueba a moverte por los toms de diferentes maneras, cambiando de tambor con cada grupo de seis notas.
7. Cubo de pescado
El relleno del "Cubo de peces" es otro clásico que utiliza un recurso mnemotécnico para recordar el patrón (un saludo a Stephen Taylor por esto, ¡nunca le había puesto nombre hasta ahora!). Lo habrás oído por todas partes, te hayas dado cuenta o no. Es uno de esos rellenos que aparecen en todo tipo de música, desde el rock hasta el pop y el jazz, porque es rápido, contundente y cumple su función.
Incluso es ideal para esos pequeños descansos entre canciones cuando la sala está demasiado silenciosa y te apetece tocar algo. Este relleno tiene mucha flexibilidad, pero la forma más común de tocarlo es con el patrón de pegada: derecha-izquierda-derecha-patada. Es un relleno rápido y sencillo que funciona a la perfección para animar un groove o dar una pausa rápida y de buen gusto. Puedes moverlo por el kit de infinitas maneras, pero ese patrón básico es la base.
Rellenos de batería que encajan
Los mejores rellenos de batería son los que encajan perfectamente en la canción.
Un gran baterista sabe cuándo debe mantener la sencillez y cuándo sacar a relucir los fuegos artificiales. Si te haces con un arsenal de fills como los que hemos mencionado, siempre tendrás algo preparado para complementar la música, independientemente del estilo o el género que estés tocando.
Ya sea rock, funk, jazz o pop, disponer de una sólida gama de patrones entre los que elegir te hará más versátil y seguro en cualquier actuación.
Al fin y al cabo, los ritmos de batería sirven para añadir personalidad y energía a una canción sin exagerar (a menos que seas Neil Pert). Así que sigue practicando, experimenta con tus fills y encuentra tu propio ritmo.
