Todo el mundo tiene un proceso de composición diferente: a veces, las palabras salen solas; en otros casos, es mucho más fácil esbozar un ritmo antes de añadir voces a una pista instrumental. Ambos métodos son igualmente válidos, pero cuando llega el momento de salvar la distancia entre los dos componentes, algunos músicos pueden tener dificultades.

A continuación te ofrecemos un par de consejos de eficacia probada para que aprendas a añadir voces a una pista instrumental con facilidad. Estas estrategias te ayudarán a combinar voces y ritmos para crear una experiencia auditiva única y cohesionada.

¿Por qué tengo que añadir voces a una pista instrumental masterizada?

Igual que hay situaciones en las que quieres eliminar voces de tu audio, hay otras en las que quieres añadir voces a un instrumental.

Tanto si has comprado un ritmo instrumental como si quieres añadir una melodía diferente o una estrofa de rap a alguna de tus canciones favoritas, hay algunos escenarios en los que puede que necesites añadir voces a una pista ya mezclada.

No es una situación preferible: normalmente, las voces se mezclan junto a instrumentos y otros elementos sonoros. Si te encuentras en un aprieto, puedes utilizar ciertas técnicas para evitar que se note la separación entre los arreglos y las voces.

Antes de empezar la sesión con las voces y el instrumental, es fundamental que ambos componentes sean de la máxima calidad posible. Si intentas juntar una gran voz con una instrumentación rocambolesca, el resultado será una grabación poco estelar, simplemente porque el proceso de mezcla es aditivo: si no tienes buenos ingredientes, la mezcla combinada resultante no puede ser estelar, ya que partió de una base rocosa.

Cómo añadir voces a pistas instrumentales: 9 estrategias

Utiliza estas estrategias para añadir voces a las instrumentales sin problemas:

Deja espacio para la pista vocal

El problema de incorporar voces a grabaciones ya masterizadas es que muchas pistas instrumentales se crean sin tener en cuenta las voces, lo que significa que otros instrumentos y sonidos podrían situarse exactamente donde normalmente se encontrarían las pistas vocales. Para crear un espacio adecuado para las voces y ayudar a que los sonidos se integren mejor en la mezcla, puede que merezca la pena eliminar algunas frecuencias innecesarias para crear espacio para el vocalista.

Seguir la línea melódica

Si te cuesta encontrar la letra y la voz para un tema instrumental, aquí tienes un truco genial: intenta imitar las líneas melódicas o la estructura de acordes del arreglo preexistente. Así te ahorrarás las conjeturas de tener que inventar una nueva melodía y conseguirás algo más cohesionado, ya que coincidirá con la grabación preexistente.

Gain Stage la música instrumental

Uno de los problemas de mezclar una pista de acompañamiento con sonido vocal es que el sonido instrumental suele ser mucho más alto desde el principio. Si no tienes cuidado, es muy fácil que las grabaciones vocales se vean superadas, por lo que conviene comprobar los niveles de los archivos de audio en cuanto se introducen en la sesión. Si la pista instrumental que has elegido ya estaba masterizada, es probable que no tenga el volumen necesario para combinarla correctamente con las nuevas voces de acompañamiento.

Puedes bajar la ganancia de la pista instrumental para que la voz quede justo encima de la mezcla instrumental.

Además, procura tener al menos 6 dB de margen antes de procesar las pistas de acompañamiento con voces. De lo contrario, puede que se produzcan recortes o interferencias desagradables, ya que los dos componentes competirán entre sí en lugar de mezclarse armoniosamente.

Sidechain Comprime la Pista a tus Voces

Una forma de crear espacio para tus pistas vocales es utilizar la compresión sidechain. Esta forma de compresión permite procesar el audio en respuesta a las condiciones dinámicas de otra pieza de audio. En este caso, aplicarías compresión sidechain a la pista instrumental, directamente en respuesta a las voces. De esta forma, cuando mezcles las voces, parecerá que la compresión está creando más espacio en la mezcla, acercando las dos pistas.

Grabar voces en el campo estéreo

Una forma de ayudar a que tu voz tenga más dimensión frente a un instrumental terminado y masterizado es centrarte en la colocación en el campo estéreo. Cuando mezcles voces, experimenta con distintas combinaciones de panoramización, aunque sólo sea con los coros. Si lo haces, conseguirás que la pista vocal tenga más vida y compita con la instrumental.

Jugar con efectos similares

Una forma de situar la pista vocal en el mismo universo que la instrumental es observar ciertos puntos de automatización en la grabación instrumental. Por ejemplo, ¿hay secciones en las que se añade reverberación o retardo a la grabación? ¿Qué procesado puedes distinguir en el ritmo procesado? Utiliza las mismas técnicas en las pistas vocales en los mismos puntos de la grabación instrumental para que parezca que las voces están en el mismo universo que la pista pregrabada.

Utilice un ecualizador dinámico

Un ecualizador es increíblemente útil durante todo el proceso de mezcla, pero un ecualizador dinámico es especialmente útil cuando trabajas con algo tan cambiante como las voces. A diferencia de un EQ normal, un EQ dinámico se adapta en tiempo real a la respuesta de la señal. Es una gran idea utilizar un EQ dinámico para procesar tu pista instrumental respondiendo a los niveles vocales. De esta forma, tu música instrumental creará automáticamente más espacio para las voces que se aproximan, lo que dará como resultado una grabación más cohesionada.

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Procesamiento de voces e instrumentos con compresión

Siempre que quieras acercar dos sonidos en un mismo proyecto, puedes contar con la compresión para ayudarte a conseguirlo. Los compresores son fantásticos para pegar sonidos (de hecho, existe un tipo de compresor llamado compresor de pegamento), ya que se centran en reducir el rango dinámico. Al reducir el rango dinámico medio de tus pistas instrumentales y vocales, los compresores crean una mezcla más cohesiva de tus pistas individuales.

Utilice un analizador de espectro para tomar decisiones de producción adicionales

En caso de duda, opta por mirar los datos para fundamentar tus decisiones. Puedes utilizar plug-ins gratuitos como SPAN como analizador de espectro, que te permitirán identificar las formas en que las pistas vocales y el acompañamiento pueden estar chocando. En las zonas de sobreconcentración, vale la pena considerar la posibilidad de eliminar las frecuencias superpuestas con un ecualizador multibanda.

Un analizador espectral también puede ayudarte a identificar dónde puede haber demasiado espacio o no hay suficientes sonidos dentro de un rango de frecuencias concreto. Puedes utilizarlo como clave para orientar otras opciones de producción a lo largo del proceso de grabación.

En resumen, siempre es mejor mezclar las voces en directo con la multipista instrumental antes de exportar la instrumental masterizada. Esto se debe a que combinar la instrumental masterizada y las voces puede provocar una falta de cohesión si no se hace correctamente. Sin embargo, si esto no es posible, estas estrategias te ayudarán a sacar el máximo partido de tu situación. Diviértete grabando voces para tu pista instrumental.