El sampleado es una de las mejores formas que tienen los productores de imprimir personalidad a su trabajo. En el mundo actual de la producción musical, existen múltiples subconjuntos de samples utilizados habitualmente por productores y beatmakers. Una de estas categorías se denomina "one shots".

Los one shots son perfectos para añadir energía y emoción a tu música, manteniendo a los oyentes enganchados a tu trabajo. A continuación te explicamos qué son los one shots y te ofrecemos algunas estrategias para incorporarlos correctamente a tu música.

¿Qué se considera un One-Shot?

En términos sencillos, un one-shot es una muestra o efecto de sonido. Estas muestras son autónomas y se utilizan para dar textura o enfatizar determinados ritmos o letras de una canción. A diferencia de los bucles, que son muestras que se reproducen repetidamente a lo largo de una canción.

Esto no quiere decir que los one-shots no puedan repetirse a lo largo de una pista (a menudo lo hacen), pero este tipo de sample está diseñado para ser breve y destacar sobre el telón de fondo del ritmo.

¿Para qué se utilizan los One Shots?

Los one shots son samples de un solo golpe creados para añadir textura, énfasis o un elemento sorpresa a tus composiciones. Por ejemplo, en el éxito Paper Planes de M.I.A., los efectos sonoros del estribillo son increíblemente sorprendentes a primera escucha:

Pero una vez que se profundiza en los conceptos que subyacen a la canción, las muestras de una sola toma añaden carácter y contexto a algunas de las letras. Aunque son sorprendentes, son igualmente responsables de que esta exitosa canción sea tan memorable.

Las muestras únicas ofrecen a los productores la oportunidad de probar pequeños momentos de diseño sonoro, que pueden ser magníficos para enfatizar una letra, crear un momento memorable o sorprender al oyente jugando con sus expectativas sobre lo que está por venir.

One Shots Versus Loops

La principal diferencia entre los one shots y los samples en bucle es la forma en que ocupan el espacio. Los bucles están diseñados para formar parte de la columna vertebral de la canción, como su nombre indica, repitiéndose regularmente a lo largo de una pista. Funcionan más como un instrumento o una voz más.

Por el contrario, las tomas únicas son más esporádicas, por lo que resultan ideales para crear momentos divertidos, emocionantes o para llamar la atención sobre un punto concreto de la canción.

Puedes utilizar tanto loops como one shots en tu música, pero, por definición, los one shots son más dispersos y, por tanto, es más probable que destaquen en la mezcla.

Ejemplos de canciones con muestras de una sola toma

Para entender el impacto de los one shots, tenemos que echar un vistazo al conjunto. He aquí algunos temas famosos que quizá reconozcas y que incorporan muestras de one shots en sus composiciones:

Rock the Casbah de The Clash

Este tema clásico se beneficia del uso de samples de láser y teléfonos Nokia en la segunda estrofa, lo que lo diferencia del resto de la canción. Los samples de una sola toma no son precisamente la norma en la música rock, lo que explica en parte que esta canción destaque de forma tan interesante:

Hearts on Fire de Cut Copy

Al igual que el grupo electrónico Justice, este clásico del dance pop indie obtiene su pegadizo estribillo de la llamada y respuesta entre muestras habladas y vocales:

Walkman de Sebastian

Si te gusta la música con un diseño de sonido muy detallado y un uso creativo de los one shots, no busques más allá de la leyenda de la producción electrónica de baile Sebastian. Canciones como Walkman demuestran cómo una muestra de una sola toma puede utilizarse para romper secciones repetitivas y añadir interés a la mezcla:

¿Dónde puedo conseguir One Shots para mis Beats?

¿No está seguro de dónde puede encontrar one shots para sus pistas? Aquí tienes un par de fuentes:

Bibliotecas de muestra

Hay un montón de bibliotecas de muestras en constante expansión y packs completos vendidos por músicos individuales que pueden ser excelentes fuentes de muestras únicas. Puedes probar un servicio como BPM Create o comprar packs a creadores individuales en mercados como Beatstars.

Bibliotecas gratuitas de código abierto

Existen varias bibliotecas de sonidos gratuitas en las que los usuarios suben grabaciones de campo, sonidos de su vida cotidiana o simplemente sonidos que han creado en sus propios DAW para compartirlos con otros entusiastas del audio. Algunos de estos sitios web son Freesound.org o SampleFocus.com.

Ten en cuenta que cada página puede tener normas diferentes en lo que respecta al uso legítimo y la atribución de la muestra al creador original. Lee el acuerdo de licencia de cada sonido que descargues para asegurarte de que puedes utilizarlo en tu canción.

Haga su propio

Una de las mejores ventajas de incorporar samples a tu música es que un solo golpe puede contar una breve historia sobre quién eres o qué intentas representar como artista.

Por ejemplo, puedes grabar notas de voz en el teléfono e incorporarlas a la pista en una sola toma. Plugins como Life, de XLN Audio, pueden ayudarte a transformar rápidamente notas de voz en samples, o simplemente puedes arrastrar audio sin procesar a tu DAW y editarlo tú mismo.

Otra idea creativa es samplear algunas de tus obras actuales y utilizarlas como one-shots en futuras canciones, siempre que tengas pleno permiso de los derechos de autor.

Asegúrate de que si incorporas una toma de alguien hablando en tu canción, esa persona es consciente de que la estás utilizando en el contexto de una canción. Las tomas únicas caseras pueden aportar mucho carácter a tu canción, pero debes asegurarte de que se utilizan de forma ética.

Muestras de existencias

No olvides que tu DAW probablemente viene con un montón de samples y loops con los que puedes crear one shots.

En Ableton Live, puedes utilizar las interfaces incluidas, como Sampler, para editar rápidamente tus one-shots. Fruity Loops tiene FL Sampler, Logic Pro tiene Sampler, y aunque Pro Tools no viene con un sampler por defecto, puedes utilizar plugins de terceros para dar vida a tus muestras.

Algunas opciones populares de plugins de sampler son Kontakt de Native Instruments, Arcade de Output o Serrato Sampler.

6 métodos para editar tus fotos

Aunque la selección de sonidos es el aspecto más importante a la hora de elegir one shots para tus ritmos, no olvides que puedes ir un paso más allá y editar esas muestras antes de incorporarlas a tus creaciones. Aquí tienes un par de métodos que puedes utilizar para darle más sabor a tus one shots en una mezcla:

Pitch

En mi opinión, una de las formas más divertidas de jugar con los one shots es alterar o automatizar el tono a lo largo del tiempo. Incluso puedes procesar un one shot a través de un canal de envío, aplicando sólo efectos de afinación a través de ese envío y retorno para conseguir un efecto interesante. Si no sabes cuánto subir o bajar el tono de tu muestra, empieza con una octava por encima de la tónica de la tonalidad de tu composición, o sube doce semitonos.

Sobres de volumen

Un ligero fundido de entrada y salida puede ayudar a que el uso de one shots en tu canción se integre mejor con el resto de la mezcla. Es importante que compruebes el volumen de tu muestra de one shots en relación con el resto de la mezcla: dado que todos los one shots proceden de fuentes muy distintas, saber cuánto volumen estás añadiendo es clave para configurar la mezcla correctamente.

Reverb

Este método de procesamiento se explica por sí mismo, pero la reverberación puede proporcionar una representación más amplia para su toma única, así como proporcionar una entrega más sutil dentro de su mezcla que puede ser más preferible dependiendo de lo que usted está buscando.

Retraso

El retardo puede dotar a tu one shot de un elemento rítmico y darle una presencia más duradera en tu pista. Ten en cuenta que los efectos espaciales pueden enturbiarse fácilmente con demasiados graves, por lo que es una buena idea ecualizar las frecuencias problemáticas antes de utilizar este efecto.

Doblar o apilar

Recuerda que puedes apilar las muestras de una toma sobre otra como harías con cualquier otro clip de audio. Experimenta apilando un one shot afinado con el one shot original, o apilando uno que esté ligeramente fuera de tiempo para conseguir un efecto de duplicación similar al chorus.

Panorámica

Puede ser muy divertido desplazar las muestras de una toma hacia la izquierda o la derecha, creando una experiencia de ampliación. También puedes intentar automatizar la toma única para que se mueva lentamente de la izquierda a la derecha y viceversa.

¿Dónde debo colocar los One Shots en mi ritmo?

No hay reglas fijas sobre dónde colocar un one shot en el ritmo. Quizá lo coloques junto a la letra correspondiente para enfatizar la emoción de esa letra, o quizá lo esparzas muy atrás en la mezcla para añadir un poco de textura adicional. Si estás completamente perdido en cuanto a dónde probar tu muestra, empieza colocando las líneas de la cuadrícula de ritmo en tu estación de trabajo de audio digital.

Colocar tus samples en una línea de tiempo rítmica, como negras, corcheas y semicorcheas, es un buen punto de partida. Ten en cuenta que los tiempos 2 y 4 del tiempo común son particularmente groovy, por lo que son un buen lugar para acentuar con una muestra. También puedes mover las muestras ligeramente fuera de la cuadrícula para crear una expresión más sincopada.

Cómo borrar muestras de un disparo para usarlas en música

Como puedes imaginar, muchas muestras one shot proceden directamente de otras canciones o hacen referencia a otros momentos famosos de la cultura pop. La principal diferencia entre estos tipos de one shots y las categorías que hemos descrito antes es que debes obtener una autorización de sampleado para cualquier one shot que proceda de material protegido por derechos de autor.

Aunque un one shot está diseñado para ser increíblemente breve, el mero hecho de utilizar un par de segundos de material protegido por derechos de autor sin permiso te expone a consecuencias legales. Si quieres utilizar legalmente una muestra que procede de otra canción, debes ponerte en contacto con los titulares de los derechos de autor y los derechos maestros y llegar a un acuerdo.

Anecdóticamente, hay muchos pequeños artistas que utilizan muestras sin la debida autorización, pero si lo haces, básicamente corres el riesgo de que se impugne la falta de autorización.

Los One Shots son herramientas divertidas para cualquier género musical

Los one shots son, sin duda, una auténtica pasada y pueden animar cualquier ritmo anodino. Puede que pienses inicialmente en el hip hop cuando se trata de incorporar samples a tu trabajo, pero lo cierto es que casi todos los géneros musicales incorporan samples a los ritmos modernos.

Experimenta, edita y juega con la colocación de la toma única hasta que consigas algo de lo que te sientas orgulloso. Diviértete utilizando estas estrategias para darle un toque especial a tu próximo tema.