El silencio es tan importante como el sonido a la hora de crear una gran canción. Desde la música clásica hasta la música pop actual, los silencios en la música crean tensión, contraste y otros elementos poderosos que mejoran la experiencia auditiva.
Existen varios tipos de silencio en la música y los silencios pueden funcionar de forma diferente según el contexto de la composición. A continuación, te detallamos algunos de los principales casos de uso del silencio, desde la música dramática de películas hasta los éxitos radiofónicos, para que puedas sacar el máximo partido a estas discretas técnicas.
¿El silencio es música?
Tal vez la afirmación más flagrante de que el silencio es, de hecho, música, la hizo el compositor experimental John Cage, que interpretó una composición totalmente muda titulada 4'33:
Cage pretendía que el experimento demostrara que el silencio absoluto no puede existir, ya que la reacción del público al silencio crearía inevitablemente cierto nivel o percepción de ruido.
Aunque se trata de un ejemplo bastante extremo, no es difícil entender de dónde viene John Cage. El silencio, antes de una gran caída en una canción, por ejemplo, sólo ayuda a que los estribillos golpeen más fuerte y con mayor impacto. En un ámbito más amplio, el énfasis en la atmósfera dio paso a géneros inventivos como el ruido ambiental y la música drone.
El silencio puede ayudar a que las notas adopten una forma diferente en su contexto, lo que lo convierte en un poderoso limpiador de la paleta sonora y en un bloque de construcción para crear una pieza musical sólida.
¿Cuáles son los términos musicales para referirse al silencio?
En la mayoría de los casos, la notación musical para el silencio equivale a "silencios", que se distinguen a continuación. Aquí tienes un par de marcas más que pueden significar silencio o quietud:
- Tacet: Marca que significa "guardar silencio".
- Piano: Marca dinámica que significa "tranquilo"
- Mezzo Piano: Marca dinámica que significa "moderadamente tranquilo"
- Pianissimo: Marca dinámica que significa "muy tranquilo"
- Reposo: Un símbolo de descanso en música equivale a una pausa o silencio en el sonido durante la duración del símbolo de descanso.
Comprender los silencios: El silencio en la teoría musical
Los compositores escriben un silencio en la música para introducir una pausa o silencio dentro de una composición durante un tiempo determinado. Disponemos de una guía completa sobre los silencios aquí, aunque a continuación te explicamos los conceptos básicos de los distintos tipos de símbolos de silencio:
- Semicorchea: Un semicorchea dura un dieciseisavo de compás en compás de 4/4, es decir, la mitad de lo que dura una corchea.
- Reposo de corchea: El silencio de corchea dura un octavo de compás en 4/4, es decir, la mitad de una negra.
- Reposo de negra: similar a la negra, el reposo de negra dura un tiempo en compás de 4/4.
- Medio silencio: Un medio silencio dura tanto como medias notas, o durante medio compás dentro de una pieza musical.
- Descanso completo: Este silencio dura todo el compás. En tiempo común, un silencio completo dura cuatro tiempos.
Ejemplos de silencio musical
¿No sabe cómo emplear el silencio en la música? Aquí tienes un par de temas de varios géneros que utilizan el silencio para aumentar el impacto de las composiciones:
Wild World de Cat Stevens y Yusuf
Justo antes del último estribillo, Cat Stevens introduce una pausa momentánea que crea una variación emocionante para que los oyentes cierren la canción:
Death By Techno by i_o
Este tema de techno clásico crea la tensión necesaria para crear el espacio necesario para la caída del estribillo. En lugar del típico relleno de batería, i_o emplea un silencio casi incómodo antes de que irrumpa el contundente bajo:
Sólo por Radiohead
Radiohead es conocido por crear momentos mágicos en su música. El silencio antes del estribillo y los dramáticos cambios dinámicos entre las distintas secciones es precisamente lo que hace que esta canción sea tan impactante:
Place in World Fades Away by The Caretaker
El artista experimental The Caretaker creó una serie que ilustra los efectos de la demencia en el cerebro. Como corresponde, la pista final del proyecto presenta largos periodos de silencio:
Quizás Vampire is a Bit Strong de The Arctic Monkeys
El final de esta canción de los Arctic Monkeys llega con una ola de silencio, interrumpida por una voz lejana que prepara el terreno para una impactante conclusión:
5 formas de utilizar el silencio en la música
Hay varias formas de utilizar el silencio en la música para realzar tus composiciones. Considera la posibilidad de incorporar el silencio a tu proceso de composición para evocar lo siguiente:
Crear tensión antes de una caída
Podría decirse que la forma más común de introducir el silencio en la música contemporánea de hoy es insertando unos compases de puro silencio o composición pareada antes de la primera nota o caída del estribillo. Este soplo de silencio puede crear y liberar la tensión necesaria para que un estribillo pegue fuerte. Aunque no es puro silencio, escucha cómo se desvanece gran parte de la instrumentación justo antes del estribillo de Padam Padam, el gran éxito de Kylie Minogue:
Técnicas de silenciamiento
Los músicos e instrumentistas utilizan a menudo el silenciamiento para añadir cierto carácter a los sonidos, lo que puede jugar con nuestra percepción de los mismos. Es una técnica habitual silenciar la guitarra o incluso ciertas partes del bombo de la batería para conservar los transitorios sin incorporar partes no deseadas del sonido mediante un ecualizador o EQ.
Crear espacio entre notas
A veces, es el espacio el que crea las melodías o las líneas de bajo más pegadizas. Un gran ejemplo de pausas deliberadas es el diseño de sonido de Pretty Please, de Dua Lipa :
La razón por la que esta canción es tan eficaz se debe al silenciamiento que crea el groove simple pero eficaz a través de la síncopa.
Desvanecimiento de ciertos elementos
Los silencios no tienen por qué ser absolutos: puedes optar por crear una ausencia de ciertos elementos a lo largo de la canción. Por ejemplo, puedes silenciar la batería durante el puente de la canción, o el bajo durante el preestribillo antes de que vuelva a sonar con fuerza tras la caída. El silencio al final de una canción también puede crear una experiencia de escucha cohesiva para los oyentes.
Una declaración musical
Como demuestran las obras anteriores de The Caretaker y John Cage, el silencio por sí solo puede ser increíblemente eficaz cuando se trata de hacer una declaración. El silencio puede representar la paz, la soledad, el misterio, la confusión y toda una serie de emociones, especialmente cuando se utiliza en contraste con un sonido vibrante.
Preguntas frecuentes sobre el silencio en la música
Consulta estas preguntas y respuestas frecuentes para utilizar eficazmente el silencio en tus composiciones:
¿Cómo se llama el silencio en la música?
En música, el silencio suele denominarse "silencio", ya sea un silencio de corchea, un silencio de negra, un medio silencio o un silencio completo. Es posible que en las partituras aparezcan otras marcas poco comunes, como "P.G." o "pausa general", que se refieren a una interrupción clara de la música o a una pausa del sonido.
¿Por qué es tan importante el silencio en la música?
El silencio crea el contraste necesario contra el telón de fondo del sonido, creando un arte más dinámico que atrae al público. De lo contrario, la música creada sin el símbolo de descanso podría sonar algo monótona.
¿Qué término musical significa tranquilo?
En notación musical, "pianissimo" significa "silencioso", o simplemente "p". Términos como "pianissimo" y "mezzo-piano" se refieren a distintos grados de silencio, como muy silencioso y moderadamente silencioso, respectivamente.
¿Cómo se dice callarse en música?
El diminuendo o decrescendo es el nombre que se da a la música que se vuelve gradualmente más tranquila. El término musical "piano" también significa tranquilo.
¿Es el silencio un elemento de la música?
Por supuesto. Como se ha mostrado anteriormente, el silencio puede transmitir una amplia gama de emociones, crear tensión y ayudar a crear el contraste necesario entre las secciones de una composición.
¿Quién dijo que el silencio es música?
A menudo se cita al compositor francés Claude Debussy diciendo: "El silencio entre las notas es la clave de toda la música". Por tanto, el silencio deliberado es tan importante como el sonido dentro de una composición musical.
El silencio es una de las herramientas más infravaloradas de la música. Cuando se utiliza correctamente, el silencio puede ayudar a iluminar los demás elementos de tus composiciones, como se muestra más arriba. Disfruta incorporando estas técnicas únicas a tu flujo de trabajo de producción.
