Synthwave. Es más popular que nunca y se puede oír su influencia en todas partes, desde la pista de baile hasta el cine.
Si quieres crear tu propia música synthwave retro-futurista, has llegado al lugar adecuado. En esta guía vamos a guiarte a través de las herramientas, técnicas y consejos de producción esenciales para llevar la esencia vibrante y empapada de neón de los 80 a tu música.
Tanto si eres un productor experimentado como si acabas de empezar, descubrirás cómo mezclar la nostalgia con la tecnología moderna para crear hipnotizantes pistas synthwave.
¿Listo para surfear la ola de neón? Empecemos.
Orígenes de la música synthwave
¿Qué tienen en común un francés, un griego y un puñado de alemanes?
Respuesta: son todos artistas de hace años que tuvieron una gran influencia en la música synthwave.
Jean-Michel Jarre, Vangelis y Kraftwerk estaban en lo más alto de su carrera en los 80, y es justo decir que sus característicos sonidos de sintetizador y su estilo de producción allanaron el camino para que surgiera el synthwave 20 años y pico después.
¿Por qué esta lección de historia? Porque la arrolladora nostalgia de la onda sintetizada proviene de sus orígenes. La música house, el hip hop y otras formas de música electrónica de baile pueden tener influencias de ciertos géneros o épocas, pero la producción musical synthwave está muy arraigada en el diseño de sonido (y en las grandes canciones en general) de los años ochenta.
Así que si quieres ser productor de synthwave, un buen punto de partida es un viaje al pasado. Al final de este artículo encontrarás una lista de artistas y películas que ayudaron a dar forma a lo que más tarde se convertiría en música synthwave.
Historia de la música synthwave
El synthwave como género mezcla los sonidos de sintetizador icónicos antes mencionados con técnicas de producción modernas para crear un sonido nostálgico pero futurista.
El género surgió a mediados de la década de 2000 en la escena house francesa. Artistas como College y Kavinsky se inspiraron en su infancia para crear música que recordaba a las bandas sonoras de las películas de los ochenta.
Kavinsky contribuyó con un tema synthwave a la película Drive, y Daft Punk potenció el sonido synthwave con su banda sonora para Tron: Legacy. Ambas películas ayudaron a atraer a nuevos fans a este sonido, y a mediados de los años veinte la música synthwave era un género en auge, aunque de nicho.
En 2016 Stranger Things popularizó los 80 una vez más, y la icónica partitura de Kyle Dixon y Michael Stein ayudó a cimentar la música synthwave como un género mainstream por derecho propio.
Como ocurre con cualquier forma de música, surgieron varios subgéneros de synthwave:
- Darksynth
- Outrun
- Retrowave
- Chillwave
- Sciwave
- Vaporwave
- Dreamwave
Como género, no muestra signos de desaceleración, por lo que ahora es un momento tan bueno como cualquier otro para aprender a hacer música synthwave.
Equipo esencial
Hace años, hacer música era un proceso complicado que implicaba un montón de equipos caros y a menudo poco fiables. Hoy en día puedes hacer tu propia música con la ayuda de un ordenador relativamente barato.
La producción de música electrónica es especialmente adecuada para hacerla en la caja, pero aún necesitarás algunas piezas para conseguir un sonido auténtico.
Ordenador
Asegúrate de que tu ordenador tiene suficiente potencia de procesamiento para ejecutar todo el software que vas a utilizar. No hay nada peor que el sistema se estropee mientras intentas mezclar.
Controlador MIDI
Es cierto que puedes dibujarlo todo con el ratón, pero esa técnica se queda anticuada enseguida. Invierte en un teclado MIDI o un controlador de pads para acelerar tu proceso de producción.
Si eres nuevo en la producción musical , aquí tienes algunas sugerencias para principiantes.
Interfaz de audio
Si piensas grabar una actuación en directo (voces o una guitarra, por ejemplo), necesitarás una interfaz de audio para capturarla.
Monitores de estudio y auriculares
Esencial para una reproducción precisa del sonido. ¡Querrás escuchar tu producción synthwave en todo su esplendor!
Estación de trabajo de audio digital
Una estación de trabajo de audio digital (DAW) es el software que utilizarás para la producción musical. Hay muchos en el mercado, pero los más populares para synthwave son Ableton Live, FL Studio y Logic Pro.
Instrumentos y efectos virtuales
La mayoría de los DAW vienen con plugins y efectos de serie que puedes utilizar para producir una pista completa, pero dependiendo de tu DAW puede que no sean suficientes para conseguir ese sonido synthwave.
Suponiendo que no tengas un montón de sintetizadores analógicos por ahí (y no quieras comprarlos ), probablemente quieras invertir en algún software adicional que te ayude a crear synthwave.
Algunas sugerencias de sintetizadores son Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) y el OB-Xd gratuito (discoDSP).
Los paquetes de muestras también son una opción, y muchos de ellos incluyen sonidos de batería, otra parte importante de cualquier pista synthwave. El pack de expansión Neon Drive de Native Instruments es ideal para la producción synthwave, e incluye presets, one shots y loops (pero no dejes que repriman tu creatividad musical).
Si no estás seguro de qué comprar, echa un vistazo a algunos vídeos de YouTube para hacerte una idea de cómo suenan los distintos plugins y paquetes de muestras.
En cuanto a los efectos, necesitarás una reverb y un delay decentes para crear espacio en la mezcla. Tanto Ableton Live como Logic tienen efectos de serie que te servirán.
¿Lo tienes todo? ¡Empecemos a producir!
Tutorial Synthwave
Antes de empezar a producir música synthwave, es conveniente saber en qué tipo de pista synthwave vas a trabajar. Todos los subgéneros de la synthwave pueden clasificarse a grandes rasgos en optimistas u oscuros, ¡así que elige el tuyo!
También puede ser útil elegir un tema de referencia que refleje el ambiente que buscas. Te servirá de inspiración (no de copia) más adelante.
Aunque el sol brilla, me siento de mal humor, así que voy a darle un toque más oscuro a este tutorial.
Nota: Utilizaré Logic Pro en los siguientes ejemplos, pero el proceso puede aplicarse a cualquier DAW.
Cómo hacer Synthwave: 1. Bases rítmicas
En primer lugar, tenemos que elegir un tempo para el proyecto. El synthwave puede variar entre 80 y 140 BPM, así que voy a ajustar el proyecto a un sensual 86 BPM.
A continuación, vamos a crear un patrón de batería. Estoy usando Battery 4 para crear un kit que recuerda a las cajas de ritmos de los 80, pero hay muchas opciones gratuitas en Internet.
Patada y caja
Una vez que hayas insertado el plugin de batería elegido en una pista MIDI, crea un bucle de 1 compás con el bombo sonando en cada tiempo, y la caja en tiempos alternos. Ajusta la velocidad de todos los golpes a 100.
También he añadido una palmada doblando la caja para darle un toque crujiente.
Consejo profesional: Cuando crees una capa como ésta, ajusta la sincronización de la palmada para que se produzca fraccionadamente después de la caja.
Hi Hats
A continuación, añadimos un patrón de 16 notas en los hi hats, pero eliminamos los golpes en los tiempos 2 y 4 para dejar espacio a la caja. Ajusta la velocidad a tu gusto. Si quieres añadir un poco más de picante, añade una nota de 32ª justo antes del tercer tiempo, con una velocidad más baja que la de los otros bordones.
Añadir reverberación
Algunas personas juegan con los efectos una vez que la pista está tomando forma, pero a mí me gusta tener el final en mente, así que vamos a crear un efecto de reverberación en el combo de caja y palmada.
Hay varias formas de hacer un efecto de reverberación con puerta. En aras del tiempo estoy usando una reverberación preestablecida y una puerta de ruido para simular este efecto, pero se puede entrar en mucho más detalle y tener más control sobre el efecto.
En lugar de insertarlo en el canal de la caja, utilizo un canal auxiliar para que otros instrumentos puedan utilizar el efecto de reverberación con puerta. En el canal de reverb auxiliar inserta un efecto de reverb, seguido de una puerta de ruido. Establece un tiempo de ataque rápido y ajusta los tiempos de umbral, retención y liberación.
Cómo hacer Synthwave: 2.Elegir una progresión de acordes
A continuación, vamos a encontrar una jugosa progresión de acordes para nuestro tema. Si eres nuevo en la teoría musical, las progresiones de acordes pueden parecer intimidantes. Pero no se preocupe: existen muchas guías sobre qué son y cómo crearlas. También hay software (y AI) que generará una progresión de acordes para usted (pero ¿dónde está la alegría en eso?).
En fin, volvamos al tema. Oscuro y malhumorado es el sabor del día, así que vamos a hacer una medida de cada uno de los siguientes:
Re - Do - Am - Sib
Los he puesto en una pista de piano guía para poder escuchar cómo suena y utilizarla para copiar y pegar más adelante en el proceso si es necesario.
Consejo profesional: siempre que trabajes en tus propios temas, es bueno que hagas una pista guía con la progresión básica de acordes. Puedes utilizarla como referencia o para crear rápidamente otras partes, como copiar la nota inferior para una línea de bajo, reducir algunas notas para una parte de cuerda, etc. Esto puede ahorrarte mucho tiempo en el proceso de producción musical. Esto puede ahorrar mucho tiempo en el proceso de producción musical.
Cómo hacer Synthwave: 3. Elegir sonidos
Estamos a punto de entrar en materia: la creación de partes de sintetizador. Y este es un buen momento para hablar de cómo hacer que una pista synthwave sea auténtica a través de tu elección de sonidos de sintetizador.
Para conseguir una atmósfera nostálgica, elige sintetizadores (o muestras) que emulen los sintetizadores retro analógicos de los 80. Si te apetece, también puedes invertir en sintetizadores de hardware para conseguir el sonido adecuado.
En cualquier caso, asegúrate de escuchar mucha música synthwave para asegurarte de que tus elecciones de sonido de sintetizador son las adecuadas para el género.
Para este tema usaré Super 8 de Native Instruments y el plugin Retro Synth de Logic.
Cómo hacer Synthwave: 4. Crear una línea de bajo
Los fundamentos son la clave, así que vamos a crear una línea de bajo. Sigue las notas fundamentales de los acordes (Re, Do, La y Sib) y crea un patrón de 8ª nota:
Cómo hacer Synthwave: 5. Añade algunos arpegios
Arpegios, ¿y ahora qué? Deja que te lo explique.
Los arpegios son simplemente un acorde descompuesto en una secuencia de notas. En el nivel más básico, se toma un acorde -digamos Dm, el primero de nuestra progresión- y se tocan las notas que lo componen una tras otra: Re - Fa - La. Los arpegios son ascendentes, descendentes o ascendentes y descendentes.
Yendo un paso más allá, puedes utilizar un arpegiador para crear patrones más complejos e interesantes a partir de acordes, variando el orden en que se tocan las notas y modulando parámetros como la duración y la velocidad de las notas a lo largo de la secuencia.
A veces, los arpegiadores están integrados en los sintetizadores suaves, pero también pueden utilizarse como efectos MIDI. Hay uno incluido en los plugins de Ableton y otro en Logic. Lo utilizaré para añadir algo de movimiento y estilo a la pista.
He cargado una instancia de Retro Synth con un sonido de punteo analógico y he insertado un arpegiador en la tira de canales.
A continuación, tocaré nuestra progresión de acordes con una voz ligeramente diferente a la de la pista de acordes guía. Básicamente estoy tocando cada acorde con ambas manos, pero la mano izquierda omite la tercera de cada acorde (la nota central).
Si el sintetizador que utilizas no tiene efectos incorporados (como en este caso), deberás añadir algunos para que la pista suene mejor en la mezcla. Aquí he añadido un pequeño retardo de negra a la parte.
Y aquí está en su contexto:
Los arpegiadores pueden hacer mucho más que tocar las notas de un acorde arriba y abajo. Experimenta con los ajustes de tu arpegiador y las notas que tocas para dar con tu secuencia favorita.
Aquí tienes un arpegio alternativo en el que he jugado con los acordes y no los he cambiado en cada compás. Prefiero la tensión y el interés que crea:
Cómo hacer Synthwave: 6. Acolchado
A continuación vamos a rellenar el rango medio con una sensual almohadilla.
He creado una nueva pista MIDI, insertado una instancia de Super 8, y elegido un pad lo-fi, ligeramente warbly. Después de ajustar el sonido del sintetizador, he copiado la región de la pista de piano guía a la nueva pista de pad y he silenciado el piano guía.
Para crear algo de movimiento en la parte, utilicé la rueda de modulación para abrir y cerrar el filtro a lo largo de toda la progresión.
Consejo profesional: Si utilizas cualquier software de Native Instruments o compatible con él, utiliza el plug-in " Komplete Kontrol " para buscar y escuchar sonidos por tipo o carácter. Es un verdadero cambio de juego para acelerar su juego de producción musical.
Cómo hacer Synthwave: 7. Añade un toque Live
La mayor parte de la producción de música electrónica se realiza "en la caja", es decir, todos los sonidos proceden de la DAW y permanecen en ella durante todo el proceso de producción.
Pero una buena forma de dar vida a tu propia música es añadir algún tipo de elemento orgánico procedente de una fuente que no sea tu ordenador. Es cierto que acabará entrando, pero te sorprendería la cantidad de aire que puede crear incluso la pista de audio en directo más sutil.
Este elemento orgánico puede ser cualquier cosa: una guitarra rítmica tocada con tu propia mano (o la de un amigo), un sonido principal tocado con uno de los muchos sintetizadores vintage que tienes por ahí, o incluso una línea vocal.
El ingeniero de sonido que hay en mí quiere divertirse un poco hoy, así que vamos a añadir algunas voces codificadas para dar un poco de vida a nuestra pista.
Preparativos para la locura del vocoder
Para crear voces codificadas necesitarás dos elementos: tus voces secas originales (el modulador) y algo que haga magia robótica (la portadora).
Muchos DAW vienen con su propio plug-in de vocoder (Logic y Ableton Live tienen vocoders nativos), pero si el tuyo no lo tiene, echa un vistazo al TAL Vocoder gratuito. Yo uso el vocoder incluido en Logic (aunque no es muy bueno).
Graba el gancho vocal
En primer lugar, graba tu idea vocal en una nueva pista de audio. En este ejemplo estoy diciendo literalmente "Synthwave vibe":
Sé que estarás más inspirado líricamente cuando trabajes en tu propio tema synthwave. (Además, ¿por qué sueno tan aburrido?)
A continuación, seguir adelante y ruta de la pista a ninguna salida. Esta voz (utilizo el término a la ligera) actuará como entrada de cadena lateral para el plug-in del vocoder, y no quiero oír también la voz original sin procesar.
Crear la pista del vocoder
Crea una nueva pista MIDI e inserta en ella tu plugin de vocoder. Configura la entrada de análisis como la pista de audio que acabas de grabar.
A partir de aquí, copiamos la región de piano guía que grabamos hace años y la colocamos en la pista del vocoder. Ahora el vocoder procesará la voz hablada a través de su sintetizador portador reproduciendo estos acordes.
También puedes tocar tu teclado MIDI y grabar algo totalmente distinto en la pista, pero yo me siento económico con mis dedos.
He ajustado la progresión para que cada acorde aterrice justo antes del primer tiempo del compás, y he añadido algo de reverberación.
El vocoder es un sonido reconocible al instante que ha sido utilizado por todo el mundo y su mujer, incluido Daft Punk. Es muy divertido jugar con él y puede usarse para algo más que voces, así que aprende qué hacen todos los ajustes y experimenta.
Bien, volvamos a la pista.
Cómo hacer Synthwave: 8. Drum Fills
Nuestro bucle de 4 compases va tomando forma. Para añadir algo de movimiento e interés, añadamos un relleno de batería al final del bucle.
He encontrado un par de sonidos de tom adecuados y los he añadido a mi Battery Kit (también puedes cargar muestras directamente en una pista de audio si te funciona mejor). Los he programado para que suenen en las últimas 6 semicorcheas del compás final, y he desplazado la primera nota una semicorchea hacia atrás para crear un pequeño salto.
Un platillo crash siempre es una buena forma de anunciar una nueva sección, así que vamos a colocar un crash en el primer tiempo del bucle.
Cómo hacer Synthwave: 9. Sidechain los instrumentos
Antes de empezar a organizar el bucle en una pista completa, vamos a utilizar la compresión sidechain para ayudar a que el ritmo penetre en la mezcla.
¿Qué es la compresión sidechain?
La compresión en cadena lateral es una técnica en la que el compresor monitoriza una fuente de sonido distinta del canal en el que está insertado. Un uso común de la compresión en cadena lateral es insertar un compresor en un canal de bajo y conectarlo en cadena lateral al bombo. Cada vez que suena el bombo, el compresor aprieta el canal de bajo, permitiendo que el bombo se abra paso a través de la mezcla.
Configuración de la compresión sidechain
En primer lugar, envía todos los canales de batería a un bus de batería dedicado y envía todos los demás instrumentos a un bus de grupo de instrumentos. Si ya has dividido los instrumentos en grupos, como bajo, sintetizadores, piano, etc., envía las salidas de estos grupos al grupo de instrumentos principal.
Ahora añade un compresor a tu bus Instrument principal, y ajusta la entrada sidechain como bus de batería (en este caso, bus 1). Utilice un tiempo de ataque y liberación rápido, y comience con su umbral alrededor de -22dB con una relación de 3:1. Ajuste estos valores para conseguir la acción de bombeo que desea. Ajusta estos parámetros para conseguir la acción de bombeo que deseas.
Cómo hacer Synthwave: 10. Arreglar la pista
Hasta ahora sólo tenemos un bucle de 4 compases. Antes de añadir más sonidos, vamos a organizar las pistas individuales en una estructura de canción completa.
Una forma de empezar a arreglar es copiar todas las partes a lo largo de la longitud que quieres que tenga tu canción, así:
A continuación, empieza a silenciar regiones para crear cierta dinámica dentro de la pieza.
Una forma habitual de los temas synthwave es el verso-estribillo, y ésa es la estructura que he elegido aquí.
Este es el aspecto sin las regiones silenciadas:
Consejo profesional: silenciar regiones te permite experimentar con diferentes arreglos sobre la marcha. Cuando estés satisfecho con la disposición, elimina las regiones silenciadas. En Logic, pulsa Mayús + M para seleccionar las regiones silenciadas y, a continuación, pulsa Supr.
Cómo hacer Synthwave: 11. Espolvorear un poco de polvo de hadas
La cosa va tomando forma, pero añadamos un poco de magia para darle más sabor (un productor con el que trabajaba lo llamaba "polvo de hadas" y desde entonces lo utilizo).
Esto puede incluir cosas como bandas, partes extra o cualquier sonido adicional que creas que hará que la música siga avanzando.
He añadido un sintetizador rítmico y un barrido de ruido blanco en la introducción, y una parte adicional de sintetizador agudo hacia el final de la pista. ¡Siéntete libre de añadir tus propias partes!
Cómo hacer Synthwave: 12. Mezcla y toques finales
Ya casi está. Todo lo que queda es mezclar la canción, y añadir algunos toques finales.
La mezcla consiste en equilibrar todos los sonidos de la pista y asegurarse de que cada instrumento ocupe su lugar en el espectro de frecuencias. Es una forma de arte que merece su propio artículo, así que, de momento, usa tu buen juicio para asegurarte de que nada sobresalga.
Me he dado cuenta de que el arp tiene unos graves innecesarios, así que le he aplicado un filtro de paso alto para cortarlos:
Para terminar, he añadido un poco de panoramización a la parte del vocoder y he utilizado la automatización del volumen para bajar el arp en la pausa.
También he cortado los hats y la caja en la primera parte de la estrofa 2, y he desvanecido el final de la canción.
Así es como suena la mezcla final:
Dominio de
La masterización también es un tema en el que hay que profundizar. Existen plug-ins que pueden ayudarte a masterizar tus propias pistas, o puedes contratar a un ingeniero con experiencia para que dé el toque final a tu canción.
También puedes utilizar un servicio en línea como eMastered para que lo haga por ti.
Aquí está la pista terminada con un poco de la magia de eMastered:
Sugerencias para escuchar Synthwave
Enhorabuena, acabas de crear tu primer tema synthwave. Pero el viaje no acaba aquí.
Ya hemos hablado de esto antes: si quieres dedicarte en serio a la música synthwave, es una buena idea sumergirte no sólo en el sonido synthwave en sí, sino también en los artistas, las canciones y la cultura pop de hace años que ayudaron a allanar el camino para el género.
Aquí tienes algunas sugerencias para entrar en esa auténtica onda sintetizada. Esta lista no es en absoluto exhaustiva, ¡así que explora los agujeros de conejo que vayan apareciendo!
Artistas:
He aquí sólo una pequeña selección de los innumerables artistas que contribuyeron a dar forma a lo que más tarde se convertiría en la música synthwave.
Sueño de mandarina
La legendaria banda alemana de synth/rock se formó en 1967, por lo que ya llevaba mucha ventaja en el mundo de la música electrónica. En los años 80 ya habían publicado 9 álbumes. La mayor parte de su música es instrumental y muy cinematográfica.
Giorgio Moroder
El músico y productor italiano Giorgio Moroder es considerado el pionero de la eurodiscoteca y la EDM en general. Además de colaborar con artistas tan diversos como los Rolling Stones, Electric Light Orchestra y Donna Summer, Moroder también escribió bandas sonoras para películas y publicó sus propios álbumes. Merece la pena escucharlo si quieres adentrarte en el corazón del synthwave.
Depeche Mode
Depeche Mode parecen haber existido siempre, y en cierto modo es así. Aunque su producción actual no alcanza el nivel de sus anteriores lanzamientos, sus álbumes publicados durante la New Wave británica de principios de los 80 son básicamente synthwave en su infancia. Echa un vistazo a Speak and Spell y Music for the Masses para ver algunos de los mejores cortes.
Jean Michel Jarre
El músico y compositor francés Jean Michel Jarre es otro de los artistas que merece la pena repetir para saciarse de influencias synthwave. Una de sus obras más famosas, Oxygene, se grabó en un estudio casero improvisado en 1976 y llegó a vender más de 15 millones de copias. No sólo es una hazaña impresionante en términos de producción musical de la época, sino que dice mucho de la tenacidad de Jarre.
Kraftwerk
El grupo alemán de música electrónica Kraftwerk está considerado un innovador de la música electrónica y fue uno de los primeros en popularizar el género. Algunos llegan incluso a decir que su música "resuena en prácticamente todas las novedades que han influido en la escena pop contemporánea de finales del siglo XX" (Jason Ankeny, AllMusic).
Su música ha sido sampleada en innumerables ocasiones y ha influido en artistas tan diversos como Bowie, Björk, Joy Division y Daft Punk. Echa un vistazo a su catálogo para hacerte una idea de dónde empezó todo.
Wendy Carlos
Wendy Carlos, más conocida por sus partituras cinematográficas y producciones de música electrónica, popularizó el sintetizador Moog con su álbum Switched on Bach. Se trataba de una selección de cancioncillas de J.S. Bach interpretadas con un Moog, y su éxito comercial y de crítica dio lugar a Grammys, más adaptaciones de música clásica sintetizada y notables partituras cinematográficas.
Lamentablemente, gran parte de su catálogo está descatalogado y no tiene licencia de distribución digital, así que tendrás que buscar un poco para descubrir su sonido.
Películas:
Son muchas las películas que han influido en el synthwave, tanto por su banda sonora como por la estética general de la propia película. Echa un vistazo a las bandas sonoras de las películas a continuación, pero para conseguir el efecto completo, ¡mira las propias películas!
Bladerunner (1982)
Aunque no fue un gran éxito de taquilla, Bladerunner, de Ridley Scott, se convirtió en una influencia dominante en la cultura cinematográfica y musical. La característica partitura de Vangelis, basada en sintetizadores, es una lección de cómo hacer música con sintetizadores e instrumentos en directo, mientras que toda la visión artística de la película resume en gran medida la década de los 80.
El corredor (1987)
The Running Man se basó en gran medida en la novela homónima de Stephen King y está ambientada en 2017. En su momento, ese año parecía muy futurista, pero, por supuesto, ya ha quedado atrás.
Ambientada en una América distópica, la historia sigue a Arnold Schwarzenegger y a otros criminales convictos en su lucha por escapar de la muerte en un concurso televisivo. La banda sonora de Harold Faltermeyer está repleta de sintetizadores y tiene una gran influencia en el subgénero Outrun de la música synthwave.
Tron (1982)
La Tron original quizá no sea la mejor obra cinematográfica de la historia, pero el juego arcade basado en la película fue un gran éxito y la película ejerció una amplia influencia en los efectos especiales. Su popularidad subterránea se mantuvo durante veintitantos años, hasta que se hizo la secuela.
Fuga de Nueva York (1981)
El clásico de acción y ciencia ficción de John Carpenter es otra película que sentó las bases de la música synthwave. Tanto la partitura como la estética de la película han influido notablemente en el género.
Curiosamente, la partitura fue escrita por el guionista y director John Carpenter. En lo que respecta a la música electrónica, parece bastante básica, pero si se piensa en las herramientas disponibles en 1981, es una hazaña impresionante de producción musical. Algunos consideran a Carpenter el abuelo de la música synthwave.
Drive (2011)
Aunque no es una película de los 80, Drive influyó enormemente en el auge de la música synthwave en la década de los veinte. Comparar las partituras de los citados moveis de los 80 con la banda sonora de 2011 de Kavinsky para Drive es un curso de synthwave en sí mismo.
Preguntas frecuentes
Vale, hemos hecho un tutorial, te hemos dado algunas sugerencias de escucha y visionado, pero en caso de que aún tengas preguntas sobre cómo hacer synthwave, ¡vamos a intentar responderlas aquí!
¿Necesito saber teoría musical para hacer música synthwave?
En pocas palabras, no. Como con cualquier género musical, cuanto más sepas sobre el funcionamiento de la música, mejor, pero la teoría no es un requisito previo.
¿Cuál es el mejor software para synthwave?
Puedes crear synthwave con cualquier DAW o secuenciador de hardware. Algunos dirán que Ableton Live o FL Studio son los mejores para producir música synthwave, pero en realidad son sólo herramientas, y lo que importa es cómo las usas.
Si ya estás familiarizado con una DAW, opta por ella. Si estás empezando, descárgate algunas demos y busca la que mejor se adapte a tu flujo de trabajo.
¿Cuál es el mejor BPM para synthwave?
Los distintos subgéneros del synthwave tienen tempos que pueden oscilar entre 80 y 140bpm. Hay excepciones, por supuesto, pero intenta mantenerte dentro de ese rango y elige un tempo que se adapte al estado de ánimo de tu tema.
¿Qué instrumentos se utilizan para el synthwave?
La mayor parte del diseño de sonido para una pista synthwave consiste en elegir sintetizadores con un sonido analógico, aunque también puedes utilizar instrumentos en directo para aumentar el sonido.
Los sintetizadores analógicos de hardware son, obviamente, ideales, pero un poco caros para la mayoría, así que una mejor opción es elegir algunos sintetizadores de software. Encuentra algunos que emulen los sintetizadores vintage de hace años, como el OB-Xd de discoDSP, la colección Arturia V o el Omnisphere de Spectrasonics, que incluye muestras de los mismos sintetizadores que intentas emular.
¿Qué hace que una canción sea synthwave?
Es una combinación de diseño y elección de sonidos (muchos sintetizadores y baterías analógicos), técnicas de producción (uso de reverberación y compresión lateral, por ejemplo) y la elección de progresiones de acordes y melodías que podrían haberse sacado de los años 80.
¿Por qué es tan popular el synthwave?
Algunos dicen que es la nostalgia que evoca la música; otros apuntan a una tormenta perfecta de cultura pop que ha devuelto el sonido de sintetizador de los 80 a nuestras vidas (gracias Stranger Things ).
Tal vez sea el hecho de que todas las influencias que dieron lugar a la synthwave también influyeron en otros géneros como la EDM, el ambient y la música house. O tal vez sea simplemente buena música. Si supiera la respuesta con certeza, buscaría la próxima gran ola del género y me subiría a ella cuanto antes.
¿Ha muerto la synthwave?
¿Cómo te atreves? Si bien es cierto que la synthwave alcanzó su punto álgido en torno a 2021, no se trata de un género muerto. La música está en constante evolución y, aunque la synthwave empiece a perder un poco de popularidad, los artistas que trabajan en el género y que impulsan el sonido ayudarán a dar forma a lo que venga después.
Conclusión
¡Uf! Menudo viaje. A estas alturas ya sabes cómo hacer pistas synthwave. Deberías sentirte bien equipado para hacer buena música - no, gran música - en el estilo synthwave.
Si quieres profundizar en el género, echa un vistazo a los numerosos vídeos disponibles en YouTube, o considera la posibilidad de seguir un curso de synthwave, donde podrás beneficiarte de un estudio estructurado a tu propio ritmo.
¡Y ni un solo chiste de Nickelback a la vista! ¡Ahora salid y haced música synthwave!
