Pan. Botín. Billetes verdes. Todos necesitamos dinero para sobrevivir y prosperar.
Y si te has estado preguntando si se puede ganar dinero como productor musical, te alegrará saber que la respuesta es: sí, se puede. De muchas, muchas maneras.
En este artículo vamos a analizar de cerca cómo puedes ganar dinero produciendo música y explotando tus habilidades.
Cuando termine de leerlo, tendrá un plan para atraer montones de Benjamines a su cuenta bancaria.
¿Preparados? ¡Venga!
¿Qué hay en una palabra?
Antes de entrar en las estrategias para ganar dinero, veamos qué significa realmente el término "productor musical".
Tradicionalmente, los productores musicales han sido los capitanes del barco durante las sesiones de grabación. Su objetivo es conseguir la mejor interpretación posible de los artistas y entregar un disco que refleje la visión del artista y la estrategia de marketing del sello discográfico.
A veces colaboran en la composición con el artista. A veces intervienen en la mesa de mezclas.
Quincy Jones, Rick Rubin y Timbaland son productores musicales en este sentido "clásico".
Hoy en día, la definición del productor musical moderno es más amplia, e incluye a gente que hace música en sus portátiles en casa y la envía al mundo.
¿Por qué es importante esta distinción? Porque saber qué tipo de productor musical eres te ayudará a definir qué enfoques para ganar dinero te convienen más.
Dicho esto, veamos cómo ganar dinero produciendo música.
Cómo ganar dinero como productor musical: Estrategias para el éxito
Libere su música
Esto puede parecer una tontería, pero si haces música, ¡difúndela!
No hace falta esperar a que las discográficas te pongan un contrato delante de las narices. En lugar de eso, opta por la vía independiente y publica la música tú mismo.
Llevar tu música a sitios de streaming como Spotify y Apple Music es increíblemente fácil gracias a servicios como Distrokid y Tunecore.
Aunque las ventas de música digital han bajado y los derechos por streaming no son enormes, si planificas bien tus lanzamientos y entras en las listas de reproducción de editoriales u oyentes, estos pagos pueden sumar.
Si tienes en cuenta los derechos mecánicos y de ejecución y la opción de sincronizar tu música, te sorprenderá lo que puedes llegar a ganar. La clave está en asegurarte de que cobras todos los derechos que te corresponden. Para más información, consulta la sección sobre derechos de autor al final del artículo.
Producir música para otros artistas
Como productor musical, es posible que hasta ahora sólo te hayas centrado en tu propia música. Pero, ¿has pensado alguna vez en ofrecer tus habilidades como productor musical a otros artistas?
No todo el mundo tiene la habilidad (o el software) para producir buena música, y en el estudio dos cabezas piensan mejor que una.
Si tienes conocimientos de teoría musical, aún mejor. La mayoría de los artistas no tienen formación formal en teoría, así que añadirla a tu currículum puede ayudarte a destacar entre la multitud.
Ten en cuenta que estamos hablando de artistas emergentes; no vas a producir a Taylor Swift o Bad Bunny a corto plazo.
En lugar de eso, construye tu cartera de producción musical desde cero, buscando artistas y grupos con sólo 1 o 2 lanzamientos hasta la fecha y trabaja con ellos para desarrollar su sonido.
Empieza por encontrar el nicho en el que trabajas mejor. No intentes producir artistas de rap y bandas de heavy metal. Sí, Rick Rubin lo hizo, pero para entonces ya se había forjado una voz. Tú también puedes conseguirlo, pero asegúrate de plantar primero las semillas.
Si escribes junto con un artista al que estás produciendo, asegúrate de acordar de antemano cómo se repartirán los créditos y los derechos de autor, preferiblemente en forma de hoja de reparto.
Servicios de producción fantasma
Nota: esto no implica llevar una sábana blanca mientras trabajas en tu DAW...
Un productor fantasma es un productor habitual que renuncia a créditos y derechos a cambio de una mayor comisión inicial.
Es bastante común en la industria musical, hasta el punto de que muchos productores fantasma se están convirtiendo en nombres reconocibles.
Nicky Romero y Porter Robinson son dos ejemplos de productores musicales de éxito que trabajan sin acreditar para otros artistas.
Es una forma menos glamurosa de ganar dinero con tus servicios de producción musical, pero el lado positivo es que puede ponerte en contacto con artistas de mayor nivel que, de otro modo, estarían fuera de tu alcance.
Ofrecer servicios de mezcla y masterización
Esto es menos complicado que producir una pista completa, pero sigue haciendo uso de tus habilidades como productor musical.
Además, el tiempo de respuesta suele ser más rápido y no estás sujeto a los horarios de otras personas, por lo que tendrás más tiempo para centrarte en tus propias actividades musicales.
Alquile su estudio
Si tienes un estudio en casa lo bastante grande para albergar a artistas y grupos (es decir, no tu dormitorio), también puedes plantearte alquilar tu espacio para que artistas y grupos graben en él.
Puntos extra si además te contratan como productor musical.
Producir música para medios de comunicación
Es la era de los contenidos. Todo el mundo tiene un podcast o un audiolibro en marcha. Así que, ¿por qué no subirse a ese tren y ganar dinero creando música para ellos?
Aunque muchas de estas personas recurren a sitios de stock para su música, cuando se trata de algo muy personal la gente suele querer que se escriba una pieza musical a medida para su proyecto.
Si se siente valiente, amplíe su mercado a las empresas locales y ofrézcase a producir anuncios para la radio local.
Vender ritmos, paquetes de muestras y preajustes
Muchos productores musicales ganan mucho dinero produciendo ritmos y muestras libres de derechos para venderlos en Internet.
Además, algunos productores musicales crean presets para plugins populares como Serum y Massive y los ponen a la venta.
Vender beats en línea
Tendrás que empezar con una biblioteca de música de alta calidad -apunta a unos 20-30 ritmos para empezar- y trabajar para construirla de forma constante.
En última instancia, es un juego de números, y cuanto mayor sea su colección, mayor será su sorteo.
Puedes vender tus ritmos directamente desde tu propia tienda en línea o a través de un proveedor externo como BeatStars o Airbit.
En cualquier caso, tendrás que utilizar las redes sociales para relacionarte con artistas y dar a conocer al mundo que tus ritmos están a la venta.
Los precios de los ritmos varían mucho en función de la licencia, el uso y la exclusividad. Para ayudarte a decidir el precio, busca a otros productores con una carrera similar a la tuya y compara por cuánto venden los ritmos.
La venta de batidos es un campo abarrotado, pero la perseverancia puede dar sus frutos a largo plazo.
Venta de paquetes de muestras
Si te gusta el diseño de sonido, considera la posibilidad de producir tus propios paquetes de muestras y efectos de sonido para crear otra fuente de ingresos.
Al igual que la venta de ritmos, los paquetes de muestras pueden venderse desde una tienda online en tu sitio web, o a través de un mercado online como Sellfy.
Y, al igual que con la venta a golpes, tendrás que hacer un marketing exhaustivo para animar a los usuarios a probar tus productos.
Una tercera opción es ponerse en contacto con empresas de envases de muestra para ver si están interesadas en su envase.
Empresas como Loopmasters, Sample Magic y Splice cuentan con cientos de miles de usuarios siempre en busca de nuevos sonidos.
De este modo, te ahorras la molestia de comercializar tú mismo los envases, pero apenas podrás influir en la distribución y los precios, y la calidad de la producción tendrá que ser muy alta.
Vender presets de instrumentos y plantillas DAW
Si te gusta curiosear en el funcionamiento interno de los plug-ins y crear tus propios sonidos, o has creado la plantilla EDM definitiva para Ableton Live, ¿por qué no rentabilizarla y dejar que otros productores se beneficien de tus habilidades?
Puedes venderlos en tu propio sitio web o a través de otras plataformas.
Si eres un genio del diseño de sonido, puede que incluso encuentres trabajo creando presets directamente para una empresa como Kontakt o Xfer Records.
Diseñe su propio software de plugins
Si se te da bien programar (o tienes un amigo que lo haga), también puedes plantearte diseñar tus propios plugins para venderlos.
Rentabiliza tu canal de YouTube
Probablemente ya tengas un canal de YouTube, y si no está monetizado podrías estar dejando dinero sobre la mesa.
Para monetizar tu canal de YouTube necesitarás al menos 1.000 suscriptores y 4.000 horas de visionado en los 12 meses anteriores.
Si te tomas en serio la monetización de YouTube como una opción para cómo ganar dinero como productor musical, tendrás que hacer que tu contenido sea interesante y relevante para una amplia audiencia.
Además de publicar tus propios temas, considera la posibilidad de crear contenidos como:
- revisiones de equipos y material
- tutoriales
- contenidos entre bastidores
- flujos de trabajo
- sesiones de producción en directo
Para atraer y mantener un número constante de seguidores, tendrás que crear muchos contenidos de vídeo y seguir un calendario de subidas constante.
Es mucho trabajo, sin duda, pero por otro lado es una forma de ganar dinero de forma pasiva, y eso, amigos míos, es el huevo de oro.
Se trata de una gran estrategia para utilizar junto con la venta de ritmos y paquetes de muestras, ya que dispondrás de una base de seguidores entregados a tus contenidos.
Vender mercancía
Si tienes una imagen de marca sólida en torno a tu persona como productor musical, puedes considerar la venta de merchandising como otra fuente de ingresos.
Utiliza un mercado en línea de impresión bajo demanda como Sellfly para no tener miles de gorras de béisbol J-Bizzle por tu estudio esperando a ser vendidas.
Abrir una cuenta Patreon
Patreon es una plataforma en la que creadores de todo tipo reciben apoyo continuo de sus seguidores a través de suscripciones.
A cambio de contenidos exclusivos (acceso anticipado a lanzamientos, tratamiento VIP en espectáculos en directo, sesiones AMA, etc.), los fans hacen promesas mensuales. Estas promesas suelen basarse en niveles, con distintas ventajas para cada uno de ellos.
Esta plataforma no sólo permite a los creadores monetizar su trabajo, sino que también cultiva una estrecha relación entre fans y artista.
Actuar en directo
Seas el productor musical que seas, plantéate llevar tu espectáculo de gira. No sólo es una forma estupenda de ganar dinero, sino que además darás a conocer tu nombre y aumentarás tu base de fans.
Una ventaja añadida es la posibilidad de recibir derechos de ejecución por interpretar tus propias canciones.
Al igual que con cualquiera de las estrategias enumeradas aquí, tendrás que empezar poco a poco e ir abriéndote camino hasta llegar a Coachella.
Empieza por acercarte a los bares y locales de tu ciudad y ofrécete a tocar un breve set. Una vez que tengas el pie en la puerta, asegúrate de utilizar las redes sociales para aumentar tu número de seguidores.
Sincronización de licencias
Las licencias de sincronización, o licencias musicales, son el proceso de concesión de licencias de una pieza musical, o una canción, para su sincronización en otra forma de medios: videojuegos, películas, televisión, realidad virtual y realidad aumentada, etc.
Esto puede hacerse a través de bibliotecas, supervisores musicales, agencias de sincronización o, a veces, en proyectos más pequeños directamente con el artista.
Si trabajas con supervisores musicales y agencias de sincronización, tendrás que poseer tanto los derechos de publicación como los de grabación. Si eres coautor de una canción, también necesitarás una hoja de reparto y un formulario de cesión de derechos que te autorice a conceder licencias sobre la canción en nombre de los autores.
Escribir para bibliotecas musicales
Muchos productores musicales complementan sus ingresos escribiendo música instrumental de archivo para bibliotecas.
Estas bibliotecas proporcionan la música a sus clientes para que la utilicen en proyectos audiovisuales, a veces a cambio de una tarifa inicial. Si los proyectos se emiten, el autor recibe derechos de ejecución.
El término "música de archivo" es un poco ingenuo y no refleja con exactitud las diversas necesidades del sector de las licencias musicales. Tenga la seguridad de que no siempre es muzak lo que la gente quiere de las bibliotecas, sino una gran variedad de estilos, géneros y estados de ánimo.
Por lo general, las bibliotecas musicales se dividen en dos categorías:
Música libre de derechos
Sitios como AudioJungle y Pond5 han popularizado el término "libre de derechos", pero es una expresión mal entendida.
Lo que realmente significa es que el usuario final sólo tiene que pagar por la pista una vez, pero puede utilizarla en tantos proyectos como quiera. Es como cuando un productor musical compra un paquete de sonidos de batería: lo compra una vez y lo usa para siempre.
Estos sitios suelen estar dirigidos a proyectos de micropresupuesto y no audiovisuales, como vídeos corporativos, YouTubers y producciones de estudiantes.
Producción musical
Las bibliotecas de música de producción están orientadas a la industria del cine y la televisión.
Su música se utiliza mucho en programas de televisión no guionizados, y como hay tantos de estos programas produciendo muchos episodios, siempre hay demanda de más música.
A veces hay que pagar por utilizar una pista de una biblioteca, pero es menos habitual. La forma de ganar dinero como productor musical en este caso son los derechos de autor, que pueden oscilar entre unos cientos de dólares y decenas de miles a lo largo de la vida de la canción.
Cómo enviar música a una biblioteca
Todas las bibliotecas tienen su propio proceso de presentación, así que consulte el sitio web de la biblioteca que le interese para saber cómo hacerlo.
Las licencias de sincronización pueden ser una fuente de ingresos muy lucrativa, tanto si produces hip hop, música electrónica o baladas de cantautor.
Colección Royalty
El mundo de los derechos musicales es complejo. Pero es importante tener al menos una noción básica de cómo funcionan para asegurarte de cobrar todo lo que se te debe, tanto si publicas tu música en sitios de streaming como Apple Music, como si concedes licencias para sincronizar tus canciones o las interpretas en directo.
Derechos mecánicos
Se deben al propietario de los derechos de autor de la composición cada vez que una pieza musical se reproduce como audio, lo que incluye el streaming.
Si utiliza un servicio de distribución para publicar su música, es posible que ellos se encarguen de recopilarlos, o puede utilizar un servicio como MLC en Estados Unidos.
Derechos de ejecución
Cada vez que se difunde o interpreta música en público, se generan derechos de ejecución. Estos derechos los recauda la organización local de derechos de ejecución (PRO) del país y los distribuye al titular de los derechos a través de su propia PRO.
Así que asegúrate de afiliarte a una PRO. En Estados Unidos tienes la opción de unirte a ASCAP, BMI o SESAC. Si estás fuera de EE.UU., busca en Google "derechos de ejecución + [tu país]".
Si firma su obra con una biblioteca musical, por lo general registrarán las canciones con su PRO por usted. Lo mismo ocurre si utilizas un servicio de distribución que administra la publicación por ti.
Si te dedicas al bricolaje, y sobre todo si actúas en directo, asegúrate de registrar todo tu trabajo en tu PRO y de presentar listas de canciones para cada actuación.
Derechos de ejecución de grabaciones sonoras
A menudo denominados "derechos conexos", se deben a los artistas intérpretes o ejecutantes de cualquier grabación sonora, aunque sólo se trate de usted. Cada país tiene sus propias normas sobre quién debe pagar estos derechos y cómo se recaudan y distribuyen.
Es mucho que asimilar. Recomiendo encarecidamente el libro de Ari Herstand "How to Make It in the New Music Business " para conocer con más detalle cómo se calculan, distribuyen y recaudan los derechos de autor.
Enseñar técnicas de producción musical
Compartir tus habilidades de producción con otros puede ser otra buena forma de ganar dinero extra. Puedes hacerlo en persona en tu estudio o en línea a través de Zoom o Google Meet.
Tendrás que mantener las cosas organizadas en términos de programación, facturación y comunicación con los estudiantes, o utilizar un servicio como Wyzant para que se encargue de todo por ti.
Enseñar producción musical significa que tendrás que estar siempre a la última en tendencias, estilos y técnicas emergentes, lo que beneficiará a tus propias habilidades de producción. Todos salimos ganando.
Crear cursos en línea
Si le gusta la idea de enseñar pero no quiere comprometerse a sesiones regulares, considere la posibilidad de crear cursos en línea. El aprendizaje en línea es un gran negocio en este momento, y no muestra signos de desaceleración.
Servicios como Udemy te permiten subir un curso completamente terminado para su revisión, y utilizan un modelo de reparto de ingresos para el pago.
Los alojamientos de sitios web como Squarespace y Wix te permiten crear y vender cursos en línea directamente desde tu sitio web.
Es un gran compromiso inicial en términos de tiempo y esfuerzo, pero una vez hecho todo lo que necesitas hacer es comercializar el curso de manera efectiva y el dinero rodará mientras duermes.
Utilizar otros talentos creativos
La mayoría de los productores musicales son tremendamente creativos, así que ¿por qué limitarse a la música cuando se trata de fuentes de ingresos?
Puede que tenga fantásticos conocimientos de edición de vídeo o que sea un genio del diseño gráfico.
No hay que avergonzarse de utilizar talentos no musicales para ganar dinero; de hecho, ¡tomarse un descanso del trabajo en una DAW podría beneficiar a tu música!
Cómo fijar el precio de sus servicios
Algunas de las estrategias anteriores exigen que fijes tu propio precio por los servicios de producción musical: dar clases, vender ritmos y producir a otros artistas, por ejemplo.
Pero, ¿cómo saber cuál es su tarifa?
Por un lado, uno no quiere cobrar demasiado poco y acabar trabajando por menos del salario mínimo.
Por otro lado, fijar un precio demasiado alto para sus servicios puede provocar problemas en el departamento de ventas.
Hay muchos factores que debes tener en cuenta a la hora de fijar precios: tus conocimientos, los precios del mercado y el valor que puedes ofrecer, por no hablar de lo que necesitas para mantener un techo bajo el que cobijarte.
Productos
Para los productos (como ritmos o cursos), investiga un poco y averigua cuánto cobran otros productores. Tendrán que estar en un escalón similar al tuyo y, a ser posible, pertenecer a un género musical cercano o relacionado.
No cambie los precios con demasiada frecuencia. Una vez más, observar a la competencia te ayudará a calibrar con qué frecuencia conviene reestructurar las cosas.
Tarifas de servicio
Cuando se trata de enseñar, producir a otros o mezclar, puede ser útil calcular una tarifa diaria.
En primer lugar, siéntate y haz un cálculo honesto de tus gastos anuales, incluyendo cosas "no esenciales" como juegos, películas y salidas (son esenciales para tu cordura).
A continuación, añádele alrededor de un 30% para cubrir los impuestos (no te saltes esta parte o algún día te pasará factura). Esta cifra final serán tus gastos.
Tendrás que tener en cuenta las vacaciones, los días en los que estás demasiado enfermo para trabajar y los días festivos en los que nadie quiere contratarte.
Al año hay unos 261 días laborables, por lo que si restamos 30 para tener en cuenta los días no laborables, nos quedan 231 días laborables disponibles.
Ahora divide tus gastos entre 231 para obtener tu tarifa diaria.
Por ejemplo, si sus gastos anuales fueran de 50.000 $, su tarifa diaria sería:
50,000 ÷ 231 = $216.
Se trata de un ejemplo básico, pero esperamos que le sirva de ayuda a la hora de fijar tarifas basadas en servicios.
Conclusión
Como ves, hay muchas opciones para ganar dinero como productor musical. Ninguna de las estrategias anteriores es un plan para hacerse rico rápidamente, pero ganarse la vida con la producción musical es totalmente posible.
Recuerda el viejo proverbio japonés: "El dinero crece en el árbol de la perseverancia ".
Escoge 2-3 enfoques de la lista anterior que resuenen contigo y céntrate sólo en ellos durante 5-6 meses.
Al final de ese tiempo tendrás una idea de si estás consiguiendo tracción, y podrás ajustar el rumbo si es necesario.
Lo más importante durante todo el proceso es divertirse. Si no disfrutas con lo que haces, se te notará en la cara y en la cuenta bancaria.
¡Ahora salid y haced la música, y el dinero!
