La reverberación es una de las mejores herramientas para dar vida a la batería. Pueden tomar un grupo de muestras de batería o piezas de kit y pegarlas para darles un sonido cohesionado, o crear una sensación de espacio y profundidad en una mezcla que de otro modo sería seca.
Por supuesto, es fácil para cualquier ingeniero aficionado poner una reverberación y ya está. Desgraciadamente, esto suele dar como resultado una mezcla ahogada y sin la pegada que tenía la batería desde el principio.
En esta guía, vamos a repasar cómo utilizar la reverberación en la batería de la forma correcta, para que puedas obtener ese sonido profesional y tridimensional que se oye en tantas mezclas profesionales.
¿Debo utilizar una o varias reverbs en la batería?
Esta es la pregunta de oro y una entre la que yo solía tambalearme todo el tiempo.
De lo que me he dado cuenta después de años mezclando es de que la respuesta depende totalmente de la mezcla.
Veamos, en cambio, por qué elegir o no utilizar una reverb o varias reverbs en la batería.
Un caso para Single Reverb
- Cohesión: Una reverb es genial cuando quieres pegar varios elementos de batería en tu mezcla para que suenen como si hubieran sido grabados en el mismo espacio. Suelo hacerlo cuando utilizo muestras de distintos packs, aunque la reverb que utilizo sea increíblemente sutil.
- Simplicidad y control: Usar una sola reverb puede facilitar mucho el proceso de mezcla. Además, controlar y ajustar el efecto general de reverberación en la batería sin preocuparse de múltiples configuraciones e interacciones de reverberación es agradable.
El caso de las reverberaciones múltiples
- Falta de profundidad y dimensión: Los distintos elementos de la batería pueden beneficiarse de diferentes tratamientos de reverberación para realzar su papel en la mezcla. Una caja, por ejemplo, puede requerir un tipo de reverberación diferente o un ajuste distinto al de los platillos.
- Flexibilidad y creatividad: Los plugins de reverberación múltiple te permiten ser más creativo y flexible con tu diseño de sonido. Puedes colocar distintos elementos de batería en varios "espacios" para que tu mezcla suene más interesante. En la música ambiental o electrónica, esto es bastante habitual.
Consejos para usar la reverberación en la batería
Una vez que la batería está en un lugar en el que suena bien en la mezcla, es hora de empezar a añadir reverberación. Aquí tienes algunos consejos que te recomiendo emplear para que tu reverb sea un poco más interesante.
Crear un envío
Suelo utilizar envíos para mis reverbs de batería en lugar de colocarlos directamente en los canales de batería, ya que permite un mayor control y flexibilidad sobre el equilibrio entre las señales secas (no afectadas) y húmedas (procesadas por la reverb).
Ajustando el nivel de envío, puede mezclar fácilmente la cantidad adecuada de reverberación sin alterar los sonidos originales de la batería. Como resultado, se obtiene el equilibrio perfecto entre claridad y pegada, al tiempo que se añaden los efectos espaciales deseados.
La ventaja añadida es la conservación de potencia de procesamiento. Dado que solo utilizas un único plugin de reverberación en un canal de envío, puedes enviarle varios elementos de percusión en lugar de cargar plugins de reverberación individuales en cada canal de percusión.
También me gusta ser creativo con mis reverbs, lo que es difícil si están en el canal directo. Por ejemplo, suelo aplicar ecualizador, compresión u otros efectos a la propia reverb para ayudarla a encajar en la mezcla o hacerla más interesante. Hablaremos de esto más adelante.
Coloque su kit en una "habitación
Colocar la batería en una "sala" con reverberación de sala es una forma eficaz de conseguir un sonido más cohesionado y realista, especialmente cuando los elementos o muestras de batería proceden de distintos packs.
Una reverb de sala, como la que encontraría en Altiverb o Valhalla Room, puede simular un entorno acústico unificado, como si todas las baterías se hubieran grabado en el mismo espacio físico. Este espacio acústico artificial ayuda a mezclar sonidos que de otro modo serían dispares y a suavizar cualquier inconsistencia en las colas de reverberación, el tono de la sala o la imagen estéreo que pudiera existir entre muestras de distintas fuentes.
Como resultado, se obtiene una mezcla que suena más natural y unificada.
Incluso utilizaré una reverberación de sala simulada si el micrófono de sala de la batería en directo con la que estoy trabajando no suena muy bien. Por ejemplo, hace poco trabajé en una mezcla en la que la batería se había grabado en un pequeño garaje, aunque yo quería que sonara como si se hubiera grabado en un espacio grande. Decidí silenciar los micros de sala que me dieron y mezclar la batería en un gran estudio IR en Altiverb.
Encuentra la Snare Reverb perfecta
Si tuviera que calificar alguna reverb como "la más importante" en una mezcla de batería, sería la reverb de la caja.
La caja suele ser el punto central de cualquier mezcla de batería, y para mis oídos, nada destaca más que una reverb de caja mal elegida. Esto se debe a que la reverberación que elijas para la caja puede cambiar las vibraciones de todo el kit.
Entonces, ¿cómo elegir la reverberación adecuada para la caja?
Normalmente elijo un plugin, como Valhalla VintageVerb (uno de mis plugins de reverberación favoritos) y empiezo a buscar presets hasta que encuentro algo que me gusta. Si un preset no realza la caja o no combina perfectamente con la pista en el primer segundo de escucha, no es el adecuado. No dediques demasiado tiempo a ajustar una reverberación que inicialmente no suena bien.
Puedo decirte por experiencia que normalmente acabas con una reverberación que suena artificial o "pegada".
Una vez que encuentres la reverb adecuada en el nivel macro, lo sabrás. Entonces, puedes empezar a hacer ajustes para el tiempo de decaimiento, el retardo previo, el ecualizador o cualquier otra cosa.
Añade un retardo a tu Snare Reverb
A veces, la reverberación por sí sola no basta. En ese caso, prueba una combinación de delay y reverb en la caja para darle más dimensión.
El retardo puede aportar una textura rítmica única, tanto si se utiliza de forma sutil como evidente. Combinado con reverb, puede crear una sensación de aire alrededor de la caja, dándole más vida. Aunque puedes ser muy creativo con los delays, yo suelo utilizar un delay de palmada para dar amplitud y no saturar la mezcla.
El retardo de un slap suele ser de entre 40 y 120 milisegundos, con un ajuste de realimentación bajo para obtener una única repetición. El resultado es un eco rápido que imita el sonido que rebota en las paredes cercanas, de ahí el término "slap".
Si se combina con una reverberación corta de entre 0,8 y 1,5 segundos, puede simular que la caja está en una sala pequeña o mediana.
Encontrar el tiempo de decaimiento adecuado
Más allá del tipo de reverb que utilices para tu batería, el tiempo de decaimiento puede ser el parámetro más importante con el que experimentar.
El tiempo de decaimiento es el tiempo que tarda la reverb en desaparecer. Esto influye directamente en el tamaño percibido del espacio en el que parece que está tocando la batería.
Si el decaimiento es demasiado largo, puede enturbiar la mezcla y hacer que la batería pierda pegada y claridad, sobre todo en secciones rápidas o rítmicamente complejas. Por otro lado, un decaimiento demasiado corto puede no proporcionar la profundidad suficiente para que la batería se sienta integrada en la mezcla general.
El objetivo es encontrar un punto óptimo en el que la reverberación añada la cantidad justa de ambiente sin eclipsar el tono natural del tambor.
Empieza por considerar el tempo de tu pista.
Una pista más rápida podría beneficiarse de tiempos de decaimiento más cortos para mantener la mezcla ajustada y centrada, mientras que una pista más lenta y atmosférica podría requerir decaimientos más largos y fuertes.
Además del tempo, ten en cuenta el género. Los temas de rock y pop suelen requerir una batería más contundente con una reverberación más controlada, a menos que se trate de un tema pop al estilo de los 80, que parece estar muy de moda ahora.
Por otro lado, un tema ambiental, electrónico experimental o una balada pueden requerir tiempos de decaimiento más largos.
Experimentar con distintos ajustes y escuchar críticamente en el contexto de la mezcla completa son pasos clave para encontrar el tiempo de decaimiento que complemente a la perfección tu batería, mejorando la sensación general y la dinámica de tu música.
Comprimir la reverberación
Me encanta el sonido de una reverberación de batería comprimida.
Si pones un compresor antes de la reverberación, podrás controlar los picos que entran en ella para suavizarla, pero si lo pones después, podrás extender la cola para que la reverberación suene más grande que la vida.
Aunque puede cambiar en función de la mezcla, a menudo me gusta optar por un tiempo de ataque moderado para preservar los transitorios iniciales de la reverberación y un tiempo de liberación relativamente rápido que complemente el tempo de la pista.
Pruebe la reverberación controlada
La reverberación Gated es oro en caja o toms. Ofrece un sonido increíblemente distintivo que ha sido popular desde los años 80.
In the Air Tonight" de Phil Collins es un excelente ejemplo de reverberación gated y posiblemente el mejor ejemplo de relleno de batería reconocible al instante de la historia de la música. Por supuesto, hay muchos otros ejemplos de baterías con reverberación gated en otros temas de los 80 que te pueden servir de inspiración, como por ejemplo:
- "Born in the U.S.A." de Bruce Springsteen
- "Everybody Wants to Rule the World" de Tears for Fears
- "Somebody" de Depeche Mode
por nombrar algunos.
La reverberación Gated funciona aplicando una reverberación al sonido de la batería y cortándola bruscamente (o gating) a un nivel de umbral establecido. Esto crea un efecto único que combina la amplitud de la reverberación con un silencio repentino.
En esencia, obtienes profundidad y sustain sin que la cola de reverberación enturbie la mezcla. Es perfecto para conseguir un sonido de batería con garra, más grande que la vida, que puede hacer que la batería destaque de forma prominente en una pista.
El ajuste de una reverb con puerta de ruidos requiere un poco de delicadeza y un ajuste preciso de los parámetros de umbral, ataque, retención y liberación de la puerta.
Al igual que un compresor, el umbral determina el nivel al que se cierra la puerta, cortando la cola de reverberación, mientras que los ajustes de ataque y liberación controlan la rapidez con la que se aplica y elimina la reverberación, respectivamente.
Puedes crear una sorprendente variedad de efectos ajustando sólo estos parámetros, así que no dudes en experimentar.
Añadir reverberación directamente a los toms
A diferencia de otras baterías, que a menudo se benefician de un enfoque de reverberación más sutil, los toms suelen sonar muy bien con una reverberación más obvia, especialmente en los grandes fills.
En este caso, suelo romper mi enfoque de "sólo envíos" y aplico una reverberación directamente a los toms para darles algo de vida y espacio.
Las reverberaciones de cámara suelen ser mis preferidas para los toms, aunque los platos y las salas pueden funcionar en algunas situaciones.
Me gusta usar reflexiones tempranas relativamente altas con un filtro pasa bajo para acentuar el "boom" de los toms y pasa alto en la cola de la reverb para evitar que se enturbie y acentuar el "crack" o chasquido. A continuación, selecciono un parámetro de mezcla bastante bajo (entre el 15 y el 25%, dependiendo de lo que busque en el contexto de la mezcla).
También puedes probar a jugar con el pre-delay y marcar unos 20-30 milisegundos para dejar que el ataque inicial de los toms se corte antes de que entre la reverb para mantener los transitorios iniciales.
Dale reverberación a tus techos
Aplicar reverberación a los overheads en lugar de a toda la batería ofrece un enfoque más matizado para crear una sensación de espacio.
Los overheads suelen capturar los platillos y el ambiente general del kit, por lo que al aplicarles reverberación de forma selectiva, se realza el aspecto espacial de los platillos y el sonido de la sala sin empañar el impacto directo y la claridad de los elementos microfoneados de cerca, como la caja y el bombo.
Cuando busco una buena reverberación para overheads, suelo optar por una sala o habitación que complemente la acústica natural de la grabación de la batería.
Los tiempos de decaimiento moderados (entre 1 y 2,5 segundos), adaptados al tempo y al estilo de la música, pueden añadir la cantidad perfecta de ambiente sin que todo se desvanezca.
Cambiar el tono de la reverberación
Hay un poco de salsa mágica que puedes conseguir bajando el tono de la reverb de tu caja. A menudo utilizo este truco si estoy trabajando con una caja fina que suena barata, ya que añade un poco de resonancia y cuerpo.
Empieza enviando la caja seca a un bus con una puerta para que sólo oigas los golpes reales (no el ruido de fondo ni las notas fantasma). A continuación, pon un plugin de cambio de tono en el envío y baja ligeramente el tono mientras escuchas el resto de la pista. La clave es usar el oído. No quieres que la caja se salga demasiado de la tonalidad de la canción.
Si el cambio de tono por sí solo no es suficiente, también puedes añadir un poco de distorsión armónica con un plugin de saturación. También es una buena forma de distraer la atención del hecho de que acabas de bajar el tono de la pista de la caja, a la vez que aporta un poco de interés.
Utiliza el ecualizador y la distorsión
Si a tu reverb le sigue faltando esa salsa especial, puedes probar a utilizar ecualizador y distorsión. A veces añado un plugin de saturación como Decapitator para añadir textura a la cola de mi reverberación, lo que puede ayudar a encajarla con el resto de la mezcla.
Si el sonido de la distorsión añade demasiado contenido armónico a la gama baja o alta, puedes utilizar un ecualizador para filtrarlo.
Dale verbo a tu bombo
Vale, sé lo que estás pensando: "todo lo que he leído en Internet me decía que mantuviera mis patadas secas y en mono".
Bueno, a veces los bombos necesitan un poco de espacio para llenar los espacios vacíos de una mezcla. Además, una pequeña dosis de reverberación puede añadir peso a los graves, sobre todo si el bombo carece de extremo inferior.
Un toque sutil de reverberación de sala, reverberación de placas o reverberación corta de sala es ideal para que el bombo resulte más natural y menos aislado, especialmente en producciones electrónicas o pop en las que la sensación de espacio contribuye al ambiente general de la pista.
Asegúrate de utilizar tiempos de decaimiento cortos y un filtro de paso alto en la reverberación si las frecuencias bajas son demasiado fuertes.
Menos es más
Al fin y al cabo, me gusta adoptar el enfoque de "menos es más" para la reverberación de la batería.
Si abusas de él, acabarás con un sonido desvaído que enterrará la pegada natural y la fuerza motriz de tu batería. Esto es especialmente cierto en la música dance, donde quieres que tu batería tenga un impacto increíble.
Dicho esto, no hay ninguna razón por la que no puedas volverte un poco loco con la reverberación de vez en cuando. No dudes en experimentar. Sin embargo, la mayoría de las veces, es una buena idea empezar añadiendo reverberación en pequeñas dosis para que se sienta más que se oiga, y seguir a partir de ahí.
Reflexiones finales
Me encanta la reverberación en casi todo, aunque sea en pequeñas cantidades, pero en la batería es especialmente fantástica. Con los consejos y trucos de esta guía de reverberación para batería, empezarás a hacer mezclas que suenan mejor y más tridimensionales.
