La música de perforación se ha hecho un nombre en la última década.

Aunque surgió originalmente en Chicago a principios de la década de 2010, cruzó rápidamente el océano y evolucionó en el Reino Unido, donde encontró su propio sabor distintivo. El sonido es intenso, y no hay duda de ello.

Los ritmos Drill tienen 808s contundentes, elementos melódicos oscuros y atmosféricos, y hi-hat rolls como disparos que se unen para crear un estilo de hip-hop sencillo pero agresivo. El género también ha tenido un gran impacto cultural en todo, desde la moda hasta la cultura callejera, y a diferencia de muchos otros géneros de moda que parecen ir y venir, no creo que la música drill vaya a ir pronto a ninguna parte.

Si quieres hacer música como Russ Millions, Chief Keef o Tion Wayne, quédate aquí porque te explico paso a paso cómo hacer un ritmo de taladro desde cero.

¿De dónde viene la música de perforación?

La música drill no surgió de la noche a la mañana. Surgió de las calles de Chicago a principios de la década de 2010, donde se contaban historias crudas y sin complejos sobre la vida en barrios difíciles. Muchos dicen también que derribó las barreras habituales que antes levantaban las discográficas de hip-hop. Ya no se necesitaba una gran discográfica ni un gran estudio para triunfar. Sólo un micrófono, un portátil y ganas de compartir tu historia (además de una cuenta en Soundcloud).

Aunque a menudo se atribuye a Chief Keef el mérito de haber llamado la atención del gran público con su tema de 2012 "I Don't Like", las bases de la música drill y los ritmos drill, en particular, fueron sentadas por productores como Young Chop y Lil' Reese.

Empezaron a experimentar con un estilo de producción más oscuro y amenazador que mezclaba el rap tradicional de Chicago con bajos pesados y ritmos escasos y siniestros. Este sonido estaba influido por la cultura local de Chicago, donde "drilling" se refería a violentos conflictos callejeros...

Por supuesto, a medida que se extendía, la música drill no se limitó a Chicago. No tardó en llegar al Reino Unido, donde la escena drill británica tomó su propio giro con ritmos más rápidos, flujos diferentes y su propio sonido distintivo. De hecho, si escuchas la mayoría de los ritmos británicos, oirás influencias del grime.

Echa un vistazo a este beat de CZR Beats y Tion Wayne:

Pero, ¿qué hace que la música drill y sus ritmos agresivos suenen tan únicos en comparación con otras formas de hip-hop? Desglosémoslo.

Cómo hacer un golpe de taladro en 5 pasos

Muy bien, ahora que hemos preparado el escenario, vayamos al grano.

Hacer ritmos de perforación puede sonar difícil para cualquier principiante, pero en realidad es bastante sencillo una vez que lo desglosas. Antes de sumergirse en, esto es lo que recomiendo tener:

• Un DAW (Digital Audio Workstation): Cualquier DAW funcionará, pero recomiendo algo más propicio para hacer ritmos, como Ableton Live, FL Studio o Logic Pro X.
• Muestras de batería (808s, cajas, hi-hats): Los ritmos de perforación se basan en la batería. Te recomiendo que te hagas con algunos paquetes de muestras sólidos que incluyan 808s, cajas y hi-hats.
• Sonidos melódicos: Una buena melodía es lo que distingue a la perforación. Piensa en sintetizadores oscuros, pianos o elementos orquestales. Puedes conseguir muchos de estos sonidos usando samples o VSTs. Te recomiendo que eches un vistazo a Kontakt, ya que tiene una gran oferta de VST profesionales.
• Unos buenos auriculares o monitores de estudio: Para oír realmente esos 808 de gama baja, tendrás que hacerte con un par de auriculares o monitores decentes.
• Un poco de paciencia y creatividad: crear ritmos de perforación profesionales lleva su tiempo. Hay varios matices a los que acabarás cogiendo el truco, así que no te precipites en el proceso. Sé creativo y experimenta sobre la marcha.

Paso 1: Encontrar el BPM perfecto

La música de perforación tiende a vivir en un rango de tempo específico, y hacerlo bien es el primer paso para conseguir ese sonido característico. La mayoría de los ritmos de drill se sitúan entre 130-145 BPM, lo suficientemente rápido para mantener la energía, pero no tanto como para que resulte caótico.

Ahora bien, hay una pequeña diferencia entre el ejercicio estadounidense y el británico en lo que respecta al tempo. El US drill tiende a ceñirse más al rango de 130-145 BPM, mientras que al UK drill le gusta ir un poco más rápido, generalmente hasta 151 BPM.

La elección dependerá en gran medida del ambiente que busques.

Paso 2: Crear el patrón de batería

Cuando hago ritmos de perforación, suelo empezar por la batería. Los ritmos de taladro son bastante sencillos en general. No encontrarás patrones de batería intrincados en los típicos ritmos de batería de taladro, aunque como no tienes mucho espacio para superponer, debes asegurarte de que cada muestra que elijas pueda mantenerse por sí misma.

Empezar con el bombo (808)

El bombo 808 debería ser el punto central de tu ritmo de perforación, así que asegúrate de encontrar una muestra sólida. Yo uso Ableton, así que suelo empezar cargando una muestra de 808 que me guste en Drum Rack. Sin embargo, si no tienes Ableton, puedes usar plug-ins de terceros como Native Instruments Battery 4 para encontrar o arreglar tus tambores de perforación, o SubLab de Future Audio Workshop, que es uno de los creadores de 808 más flexibles que he usado nunca.

Para empezar, ajusta el tono del 808 para que coincida con tu tonalidad (si aún no has decidido la tonalidad, no te preocupes por este paso). Si estás en La menor, asegúrate de que la nota raíz del 808 (La) coincide con la tonalidad, porque si no sonará mal. Puedes ajustar esto en el Sampler o Drum Rack de Ableton seleccionando la nota raíz de tu muestra del 808.

A continuación, coloca tu patada 808 en el primer tiempo (en el downbeat) de tu compás 4/4. A partir de aquí, puedes empezar a añadir variaciones, colocando las patadas fuera de la rejilla para conseguir ese ritmo sincopado por el que se conoce el drill. Tampoco tengas miedo de experimentar con slides en tus 808s. Puedes utilizar el pitch glide de Ableton para hacer que tus 808s se deslicen de una nota a la siguiente y hacer que la pista suene más orgánica.

Este es el patrón de batería que me quedó:

Y esto es lo que suena por sí solo:

Si utilizas un bombo y un 808, te recomiendo que utilices compresión sidechain para evitar que el 808 se interponga en el camino del bombo cada vez que éste golpee para mantener la limpieza. Puedes consultar mi guía de compresión sidechain para obtener más información.

Capa de caja y palmadas

A continuación, colocaremos una caja y algunas palmadas. Las cajas de taladro suelen sonar nítidas y ágiles. También puedes combinar una muestra de caja con una palmada para darle un poco más de vida.

Suelo empezar con la caja en el segundo y cuarto tiempo del compás de 4/4, que es un posicionamiento clásico del hip-hop. A partir de ahí, puedes jugar con ella. Incluso puedes probar a desplazar ligeramente la caja o añadir golpes de percusión adicionales para conseguir esa sensación de off-kilter.

Al final me gustó más el sonido de sólo la caja. Aquí está lo que el patrón se parece:

Y así suenan el bombo y la caja juntos:

También he añadido el bajo 808 en el MP3 anterior para que puedas escucharlo en contexto. Si escuchas con atención, puede que seas capaz de oír donde sidechained el 808 a la patada.

Hi-Hats: Rolls y Stutters

En casi cualquier ritmo de drill, oirás un patrón de hi-hat muy parecido a los que oirías en la música trap. Empieza cargando una muestra de hi-hat en tu drum rack y programa un patrón básico de 1/8 de nota para empezar.

A partir de ahí, las posibilidades son infinitas. Puedes usar trillizos, rollos o swing para darles más sabor. En realidad, no hay reglas. Sin embargo, para conseguir una sensación más humana, puedes tocarlos en un pad de batería MIDI en lugar de programarlos con el ratón. Éste es el patrón que yo he creado:

Fíjate en lo mucho que he ajustado la velocidad de cada uno de los sombreros en el rollo de piano de arriba para que suenen más orgánicos.

Así suena el groove con el patrón de hi-hat:

Añada percusión para darle más sabor

Por último, añadimos algunos elementos de percusión para darle un poco de sabor. Suelo añadir elementos como rimshots, clicks, snaps y shakers, o algunas muestras adicionales de caja y sombrero de fondo para crear textura y completar la pista.

En este caso, decidí reorganizar mis bombos, añadir algunas cajas 808 y muestras de sombreros, y añadir algo de percusión auxiliar (algunos cencerros, algunos shakers invertidos, etc.).

Esto es lo que conseguí:

Consejo profesional: Para que la percusión resulte más interesante, prueba a panoramizar algunos de los elementos alrededor del bombo y la caja.

Paso 3: Poner en marcha una melodía

Muy bien, ahora que la batería está fijada, podemos añadir una capa instrumental. Aquí es donde realmente se establece el tono de la pista. Piensa en algo espeluznante, inquietante y casi cinematográfico.

Recuerda que los ritmos de drill tienen un aire oscuro y lúgubre, por lo que tu melodía debe reflejarlo. Como he dicho antes, el drill se desarrolla en tonalidades menores, normalmente La menor, Re menor o Mi menor, así que cíñete a ellas para conseguir la sensación más auténtica.

Una opción es encontrar una muestra oscura y taciturna. Puedes echar un vistazo a los paquetes de muestras o buscar en la plataforma Loopmasters. Busca muestras que tengan un aire tenso, casi inquietante. Por ejemplo, un loop de piano con un desarrollo lento y atmosférico, o una melodía de cuerda espeluznante. La clave está en encontrar algo que resulte siniestro y tenga peso.

Si quieres ponerte más manos a la obra, tocar tu propia melodía es una forma increíble de conseguir algo totalmente único.

Sin embargo, si utiliza una muestra, ¡píquela! No tienes por qué tomar la muestra tal cual. Córtala en partes más pequeñas, reordénala y modifícala hasta que encaje con el ambiente que buscas. Tampoco tengas miedo de usar efectos extraños.

Utilicé una muestra de cuerda cortada y modulada con un poco de reverberación de placa en mi ritmo de perforación, y decidí bajar el tono del bajo 808 unas octavas para que encajara mejor. Este es el resultado:

Paso 4: Disposición

Una vez definida la batería y la melodía, es hora de juntarlo todo y organizar el ritmo de perforación en algo que se parezca más a una pista completa que puedas enviar a artistas para que le pongan voz.

He aquí cómo podría ser un acuerdo típico:

• Intro (8 o 16 compases): La intro marcará el ambiente. A menudo me gusta dejar que las cosas respiren un poco antes de que empiece el ritmo principal. Puedes utilizar una versión filtrada de la melodía o la batería para crear tensión.
• Verso (16 o 32 compases)
  La estrofa es la parte central de la canción. La energía debe ser alta, pero no demasiado intensa hasta el punto de que no haya espacio para crecer. Introduce el patrón de batería completo, junto con la línea de bajo (o 808) y la melodía principal. Asegúrate de dejar espacio suficiente para las voces.
• Gancho/estribillo (8 ó 16 compases)
  El gancho es tu oportunidad para dar rienda suelta a la energía. Introduce toda la batería y algo más de percusión y quizá algo más para apoyar la melodía principal. A partir de aquí, puedes repetir la estrofa y el gancho una vez más.
• Puente/Desglose (Opcional, 8 ó 16 compases)
  El breakdown (o puente) debe bajar la energía del estribillo. Aquí, puedes limitarte a los 808 y los sonidos atmosféricos (como pads con reverberación o una versión filtrada de la melodía). Es una buena oportunidad para dejar que la canción respire y crear tensión antes de volver a la caída.
• Outro (8 compases)
  En el outro me suele gustar volver a meter todo dentro y luego dejar que se vaya cerrando poco a poco. Puedes apagar la batería y la melodía lentamente o hacer algo un poco más dramático, como cortar todo bruscamente o añadir un sonido glitchy final o un corte vocal.

Si te sientes atascado o inseguro sobre cómo estructurar tu ritmo de perforación, una buena forma de proceder es importar una pista de referencia a tu DAW. Esto puede ayudarte a visualizar cómo fluye una pista profesional y darte una "hoja de ruta" sólida que seguir.

Simplemente introduce un ritmo que te guste en tu DAW y analiza su disposición. Marca las secciones (intro, estrofa, gancho, breakdown, outro) y fíjate en cómo aumenta y disminuye la energía. No tienes que copiarlo exactamente, pero tener esa estructura como guía puede ayudarte a organizar tus ideas y darte una idea más clara de cómo avanzar.

Paso 5: Mezcla y masterización

Muy bien, tu ritmo de perforación suena muy bien, pero antes de darle al bounce o enviárselo al artista, tienes que asegurarte de que está limpio, tiene garra y es profesional. Por eso son tan importantes la mezcla y la masterización.

Durante la fase de mezcla, te asegurarás de que todos los elementos de la mezcla combinan a la perfección.

Para más información, consulta nuestro artículo sobre cómo mezclar música.

En la masterización, conseguirás que tu pista suene lo mejor posible en todos los sistemas.

Si no tienes acceso a un ingeniero de masterización profesional (o simplemente quieres una solución rápida y sencilla), te recomiendo encarecidamente que eches un vistazo a nuestra herramienta de masterización en línea con IA aquí en eMastered. Creada por ingenieros de masterización ganadores de un Grammy, esta herramienta puede analizar rápidamente tu pista y aplicar una cadena de masterización profesional.

Así es como suena mi ritmo final, como referencia:

Reflexiones finales

Aunque los ritmos de taladro tienen un sonido característico, siempre puedes experimentar y crear tu propio estilo. No tengas miedo de sobrepasar un poco los límites. El drill, ya sea el de Chicago o el del Reino Unido, como cualquier otro género, ha evolucionado a través de la experimentación, y no existe una fórmula única.

Por ahora, sin embargo, empieza por seguir este tutorial y familiarizarte con los fundamentos de la creación de ritmos de perforación. Una vez que domines la estructura fundamental, ¡empieza a romper un poco las reglas para crear tu propio sonido!