El dubstep original surgió de las entrañas de las escenas underground del sur de Londres a principios de la década de 2000 como una rama del 2-step y el UK garage, aprovechando la producción minimalista del dub, el grime y el drum and bass.

En sólo unos años, el género dominó el panorama mundial de la música electrónica con sus inconfundibles sonidos de bajo tambaleante y sus contundentes ritmos de batería. El género no solo ha definido las carreras de innumerables artistas como Skrillex, Rusko, Excision y Flux Pavilion (por nombrar solo algunos), sino que también ha moldeado la forma en que percibimos la bass music en su conjunto.

Si estás aprendiendo a producir tu propia pista de dubstep, debes saber que hay mucho que desentrañar. Este género cargado de graves puede parecer sencillo (todo lo que necesitas es el sonido de los robots láser de Godzilla en una batidora, ¿verdad?

En esta guía, intentaré desmitificar el proceso de creación del dubstep desde la base, mostrándote el equipo y el software esenciales que necesitarás para empezar y los elementos clave que definen el género, a la vez que te ofrezco consejos prácticos para arreglar, mezclar y masterizar tus pistas de dubstep.

¡Vamos a ello!

Breve historia Dubstep

La historia del dubstep es bastante compleja, aunque la mayoría de la gente coincide en que podemos rastrear sus raíces hasta el Londres de finales de los 90 y principios de los 2000. Fue aquí donde pioneros como Zed Bias, Steve Gurley y El-B empezaron a experimentar con sonidos dentro de la escena garajera británica, sentando las bases de lo que acabaría convirtiéndose en el fenómeno global.

En 2001, las noches de club FWD>> en el Plastic People de Londres empezaron a invitar a artistas prometedores del dubstep. Allí se forjó el sonido fundacional del género tal y como lo conocemos ahora.

En 2003, DJ Hatcha consiguió una residencia en FWD>>, siendo pionero en una dirección más nueva y oscura para el Dubstep, colaborando estrechamente con productores como Skream y Benga. Los sets únicos de Hatcha tenían dubplates exclusivos de estos productores y contribuyeron decisivamente a dar forma al sonido inicial del Dubstep.

Al otro lado del Atlántico, el DJ de Baltimore Joe Nice se convirtió en uno de los primeros embajadores norteamericanos del dubstep, difundiendo su sonido y sus valores por todo Estados Unidos y dando a conocer el dubstep a un nuevo público.

El salto del género a la popularidad general no se produjo hasta finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, con artistas como Flux Pavilion, Knife Party y Skrillex empujando el género hacia nuevos territorios.

I Can't Stop" de Flux Pavilion, "Centipede" de Knife Party y "Scary Monsters and Nice Sprites" de Skrillex se convirtieron en emblemas de la capacidad del dubstep para llegar a un público más amplio, mezclando graves ultraintensos con elementos más melódicos y complejas técnicas de producción. Estos temas se convirtieron en las fuerzas dominantes de los festivales de música de todo el mundo e impulsaron el género a la conciencia general.

Las principales características del dubstep

Aprender a hacer dubstep empieza por entender los elementos clave que lo componen y que lo diferencian de otros géneros de la música electrónica. Sabemos que el dubstep tiene un sonido y una sensación únicos, pero ¿qué tiene este género que hace que la gente quiera golpearse la cabeza con tanta fuerza en la pista de baile?

Ritmo y tempo

Aunque el dubstep pueda sonar como si estuviera a medio tiempo, en realidad suele funcionar dentro de un rango de tempo de 132 a 140 BPM. Sin embargo, el uso único del patrón de batería a medio tiempo es lo que le da esa sensación de lentitud y peso.

Este ritmo deliberadamente espacioso es la razón por la que el bajo tiene tanto espacio para respirar y moverse.

Batería y percusión

La batería es probablemente uno de los elementos más importantes del dubstep. Como ya he dicho, suelen adoptar un ritmo de medio tiempo para dar una sensación más heavy.

El bombo y la caja son sin duda los elementos más importantes de la batería, ya que son los que proporcionan una base sólida y estable.

Necesitarás un bombo profundo y contundente para dar a la pista un sólido golpe bajo, una caja o una palmada contundentes, normalmente colocadas en el tercer tiempo de cada compás en compás estándar de 4/4. Para rellenar el espacio intermedio y añadir un poco más de textura y movimiento, necesitarás hi-hats y platillos. Para rellenar el espacio intermedio y añadir un poco más de textura y movimiento, utiliza hi-hats y platillos. Aquí puedes ser más creativo con los patrones.

Si los programas tú mismo en lugar de utilizar bucles y muestras, experimenta con la sincronización y la velocidad para crear síncopas y swing.

Por supuesto, también oirás a menudo elementos de percusión únicos, como toms, rimshots y sonidos digitales o sintetizados, que son ideales para inyectar un poco de personalidad y variación. La combinación de estos sonidos permite crear una sección rítmica más rica y compleja.

Graves y subgraves

A continuación, tenemos los elementos graves y subgraves, que rellenan la parte baja del espectro.

El bajo y el bombo deben complementarse entre sí, proporcionando al mismo tiempo esa sensación visceral y física por la que es conocido el dubstep. A menudo conseguimos los graves ricos y profundos que obtenemos en el género mediante la superposición de diferentes sonidos de bajo y esculpiendo las distintas capas para asegurarnos de que llenan el espacio sin engullir la mezcla.

Bajo Wobble

Luego tenemos el sonido más emblemático del dubstep: el wobble bass.

Obtenemos el sonido de bajo wobble, gracias a un filtro modulador, que crea el efecto "wub-wub" que todos conocemos y amamos. Más adelante hablaremos de ello, pero se trata básicamente de una modulación LFO (oscilador de baja frecuencia) de la frecuencia de corte de tu sintetizador, que te permite jugar con la velocidad y profundidad del bamboleo para adaptarlo a la energía de la pista.

Artistas influyentes de referencia

El dubstep ha sido moldeado a lo largo de los años por numerosos artistas, y muchos de ellos han aportado su propio sonido y visión únicos al género.

Antes de seguir adelante, quiero destacar rápidamente a tres influyentes artistas de Dubstep de distintas épocas, cuyas contribuciones han sido fundamentales para definir y redefinir los límites del género. Te animo a que los escuches todo lo que puedas, analices los elementos que hacen grandes sus canciones e intentes inspirarte en ellos para tu propia música.

Skream

Skream, alias Oliver Jones, fue uno de los primeros pioneros del Dubstep,

Empezó a pinchar en la escena del sur de Londres a principios de la década de 2000 utilizando una versión temprana de Fruity Loops y desempeñó un papel importante en el desarrollo de la discoteca FWD>>.

Mientras que su single en solitario de 2005 "Midnight Request Line" se considera a menudo un himno del dubstep, yo siempre he sido fan de "Filth", que parece sumergirse más profundamente en el lado más oscuro y vanguardista de la música de Skream.

Benga

Benga es otra figura clave de los inicios del dubstep. Tocó junto a Skream a principios de la década de 2000 y acabó formando el trío Magnetic Man. Los temas de Benga eran conocidos por su mezcla única del ya existente estilo del sur de Londres con un sonido grime más nuevo e innovador del este de Londres.

B (de nombre real Adegbenga Adejumo), junto con Skream y otros, desempeñó un papel crucial en la creación del sonido distintivo del género. Conocido por sus innovaciones rítmicas y el uso intensivo del bajo, los temas de Benga son imprescindibles para cualquiera que explore el dubstep.

"26 Basslines" es uno de mis temas favoritos de Benga. Tiene una energía absolutamente implacable y muestra ese sonido FM de la vieja escuela con el que evolucionó el dubstep.

Skrillex

Luego, por supuesto, tenemos a Sonny John Moore, más conocido por su nombre artístico Skrillex, que se convirtió en una fuerza dominante en el dubstep a principios de la década de 2010. Adoptó una interpretación mucho más agresiva y enérgica del género, que muchos denominaron "Brostep".

Aunque el sonido de Skrillex ha evolucionado enormemente con los años, "First of the Year (Equinox)" es uno de los mejores ejemplos de sus primeros trabajos.

Configuración del estudio

Al igual que un chef practica la mise en place, es decir, disponer de todas las herramientas e ingredientes necesarios antes de lanzarse al proceso creativo, cualquier productor debería hacer lo mismo.

Con un estudio bien montado, puedes agilizar tu flujo de trabajo y asegurarte de que tienes a tu alcance los recursos necesarios para dar vida a tus visiones. ¿Significa esto que tienes que gastarte miles de dólares en un costoso equipo de estudio? En absoluto. Te daré algunas sugerencias para empezar sin salirte del presupuesto.

Los mejores DAW para producir dubstep

Lo primero que necesitarás es una DAW, y la elección que hagas es totalmente preferente. Lo único que te diría es que tu DAW debería ofrecer sólidas funciones de muestreo, secuenciación y diseño de sonido, para que puedas crear esas profundas líneas de bajo y esos complejos drops característicos del dubstep.

Estas son algunas de mis mejores opciones para el dubstep:

• Ableton Live (utilizado por Skrillex): Ableton Live tiene una de las interfaces más intuitivas del mercado, ofrece una capacidad de muestreo increíblemente potente y una amplia gama de efectos e instrumentos integrados. La vista de sesión también es fantástica para la producción espontánea.
• FL Studio (utilizado por Excision): FL Studio tiene un secuenciador increíble, una interfaz fácil de usar y una enorme colección de plug-ins y sintetizadores perfectos para géneros con muchos graves. También me encanta el Piano Roll para programar patrones de batería complejos.
• Logic Pro: (Benga): Aunque no es mi favorito personal para la música electrónica, Logic Pro tiene una vasta biblioteca de sonidos y herramientas de producción avanzadas a nivel profesional, incluyendo Alchemy, uno de los sintetizadores más potentes para crear ricas texturas y bajos.

Ten en cuenta que estos DAW no son más que extensiones de las visiones creativas de estos productores, por lo que, aunque elijas una dirección diferente, no significa que no puedas hacer buena música.

Los mejores sintetizadores para bajos y leads

Una vez que tengas tu DAW, querrás hacerte con algunos VST decentes que sean capaces de crear esos bajos que hacen temblar la tierra y esos leads que te arrancan los oídos. Aunque muchos productores de dubstep acaban invirtiendo en sintetizadores de hardware, te sugiero que empieces primero con instrumentos virtuales, ya que cuestan mucho menos y suenan igual de bien en la mayoría de los casos.

He aquí algunos de mis favoritos:

• Serum de Xfer Records: Serum es uno de los sintetizadores de tabla de ondas más flexibles del mercado actual, perfecto para aquellos que quieren adentrarse más en el diseño de sonido. Incluso si no sabes nada acerca de la creación de sonidos desde cero, hay un montón de grandes presets para bajos y leads ricos y dinámicos, para que puedas empezar a crear de inmediato.
• Massive X de Native Instruments: Massive ha sido durante mucho tiempo uno de los favoritos de los productores de dubstep, gracias a sus bajos profundos y arenosos y a sus leads de alto octanaje. Ofrece infinitas opciones de modulación y osciladores de tabla de ondas únicos para crear sonidos complejos que pueden evolucionar con el tiempo.
• FM8 de Native Instruments: La síntesis FM es un elemento básico del dubstep, y FM8 destaca a la hora de producir los bajos metálicos y gruñidores y los leads afilados y cortantes por los que es conocido el género. Aunque la interfaz está un poco anticuada, su motor de síntesis por modulación de frecuencia sigue ofreciendo una enorme paleta de sonidos utilizables.

Las mejores baterías y samplers para Dubstep

El dubstep tiene una pegada y una profundidad características que no se consiguen sin las muestras de batería adecuadas. Ahí es donde resulta útil contar con paquetes de baterías y samplers decentes. Te recomiendo un par de ellos:

• Battery 4 de Native Instruments: Llevo años usando Battery 4, y con su profunda biblioteca de muestras de batería de alta calidad, muchas de las cuales están hechas para la producción de música electrónica, tienes todo lo que necesitas para crear complejos patrones de batería dubstep. Además, es un sueño trabajar con la interfaz.
• Maschine de Native Instruments: Maschine combina hardware y software para ofrecer una experiencia de creación de ritmos más táctil, ideal para salirse de la rutina. Con una biblioteca que incluye una gama de muestras adecuadas para el dubstep y un montón de capacidades de producción de groove, es ideal para la experimentación en tiempo real.
• Ableton Live Drum Racks: Si eres usuario de Ableton, te recomiendo encarecidamente que utilices Drum Racks. Esta estación de trabajo de percusión todo en uno viene de serie con el DAW y funciona de maravilla para montar kits de batería complejos a partir de muestras individuales.

Los mejores plugins de efectos para Dubstep

Para conseguir ese sonido dinámico y texturizado que se oye a menudo en el dubstep, necesitarás algunos efectos creativos. Aunque es posible que puedas utilizar los efectos que vienen de serie en tu DAW, hay algunos que yo utilizo casi siempre que hago una pista de dubstep:

• VocalSynth 2 de iZotope: VocalSynth 2 es uno de mis plugins favoritos para transformar muestras vocales en algo totalmente nuevo y de otro mundo. Con varios módulos con los que jugar, como Biovox para efectos vocales de sonido natural, Vocoder para efectos de voz robóticos clásicos y Compuvox para texturas digitales con glitch, dispones de una amplia paleta para experimentar.
• LFOTool de Xfer Records: LFOTool es otro de los pesos pesados de Xfer Records, que ofrece una plataforma versátil para crear efectos de modulación rítmica. Su capacidad para esculpir curvas LFO personalizadas lo hace ideal para añadir movimiento a líneas de bajo, leads y pads, tanto si quieres efectos de cadena lateral de bombeo como pads evolutivos.
• ShaperBox 2 de Cableguys: ShaperBox 2 reúne un conjunto de efectos, cada uno con su propio LFO personalizable, que te permite modular filtros, volumen, panorámica, anchura e incluso trituración de bits con total precisión.

Por supuesto, estos plugins son sólo una fracción de las herramientas disponibles para los productores de dubstep, y a medida que pase el tiempo, sin duda construirás tu arsenal. Sin embargo, por ahora, no te recomiendo que te obsesiones con tener millones de plugins a tu disposición. Empieza con unos pocos, conócelos bien y comprueba hasta dónde puedes llevar tu música con esas limitaciones.

Cómo crear tu primera pista de dubstep

Ahora que ya tienes a tu disposición las herramientas adecuadas y un conocimiento decente de los fundamentos del género, vamos a empezar a canalizar tu creatividad en tu primer tema de dubstep.

1. Elegir las muestras adecuadas

Elegir los samples adecuados para tu tema de dubstep es probablemente la parte más importante del proceso de producción musical. Ninguna mezcla puede convertir un sample malo en uno bueno. Incluso si eres capaz de hacerlo, habrás perdido tiempo intentando procesar samples cuando podrías haber dedicado tiempo a encontrar los mejores desde el principio. Esto es lo que hay que buscar:

• Muestras de bomb o : El bombo ideal para Dubstep debería tener una sólida presencia de frecuencias bajas en torno a los 100 Hz para anclar la pista con profundidad y potencia. Sin embargo, es igualmente importante que contenga contenido de alta frecuencia en torno a los 2-5 kHz. Este "clic" de gama alta ayudará a la patada a atravesar la mezcla, especialmente cuando empieces a añadir líneas de bajo y sintetizadores densos.
• Muestras de caja: Una caja con pegada que tenga peso en torno a los 200-300 Hz es esencial para conseguir ese "golpe" satisfactorio que oímos en las baterías de dubstep. El cuerpo de la caja en este rango de frecuencias confiere a la pista fuerza rítmica, mientras que las frecuencias más altas le permiten chasquear. También puedes considerar la posibilidad de incorporar claps al estilo 909 o algo similar, superponiéndolos a la caja y utilizando el ecualizador para crear espacio para cada uno de ellos, con el fin de conseguir un mejor chasquido en el extremo superior.
• Hi-Hats y percusión: Para rellenar los huecos rítmicos con hi-hats y otros elementos de percusión es donde realmente entra en juego tu creatividad. Busca muestras que complementen la calidad tonal del bombo y la caja, pero que aporten contraste y complejidad. No tengas miedo de experimentar con distintos hi-hats, tanto cerrados como abiertos, e introduce sonidos de percusión poco convencionales para dotar a tu pista de personalidad.

Dedica tiempo a probar tus muestras y no te cortes a la hora de superponerlas o aplicar el ecualizador para asegurarte de que encajan entre sí.

2. Construcción de sus patrones de batería

La batería será la base rítmica y energética sobre la que se construirán todos los demás elementos de la pista.

Al empezar, me suele gustar crear un patrón de dos compases como esquema principal para establecer el ritmo. A partir de ahí, puedes hacer pequeños cambios para mantener el interés a medida que avanza la canción.

Puedes empezar colocando el bombo en el primer tiempo de cada compás para establecer una base sólida. La caja suele sonar en el tercer tiempo de cada compás. Te recomiendo encarecidamente que introduzcas una de tus pistas de dubstep favoritas en tu sesión y hagas coincidir la colocación de la caja y los bombos con tus propias muestras. Puedes hacer cambios más adelante, pero esto te dará un buen punto de partida y te ayudará a mantener el interés.

Una vez que hayas colocado el bombo y la caja, te recomiendo que añadas un poco de reverberación a la caja y al stack de palmadas para darles una cola aireada y rellenar el espacio entre cada golpe. Esto dará más ambiente a la pista. Acuérdate de filtrar el paso alto de la reverberación para eliminar la confusión de los graves, ya que evitará que se trague la energía necesaria de los graves en la mezcla.

A partir de ahí, puedes empezar a añadir hats y capas de percusión adicionales para que tu mejor sensación sea más compleja. A menudo me gusta basar la forma en que programo mis hats y percusión en lo enérgica que quiero que suene mi pista de dubstep.

Cuanto más frecuentes sean los golpes de hi-hat y las capas, más energía e impulso tendrá la pista, mientras que los patrones de hi-hat más dispersos y con menos capas ofrecerán una sensación más relajada.

Buclea tu patrón de dos compases e incorpora hi-hats fuera de compás, shuffles o tresillos para complementar el bombo y la caja. También puedes buscar muestras de loops superiores que encajen con el groove de tu pista y consigan un efecto similar. No dudes en trocearlos y hacerlos tuyos.

A continuación, añade algunos crashes y platillos de fondo. A menudo me gusta colocarlos estratégicamente al principio de una caída o de una nueva frase para aumentar la energía y el impacto. A veces, utilizo dos crashes y los panoramizo ligeramente a izquierda o derecha para crear una sensación de espacio y amplitud. Incluso puedes enviarlos a la misma reverb que la caja.

Por último, pero no por ello menos importante, añade otros elementos de percusión como toms, woodblocks, rimshots y glitches digitales para personalizar aún más tu ritmo de batería.

3. Diseño de su Wobble Bass

Las pistas de dubstep, especialmente en la música dubstep moderna, suelen tener más de un sonido de bajo. Antes de sumergirme en la creación de bajos drop y growls pesados, quiero darte una pequeña visión general sobre cómo crear un bajo wobble.

Para este ejemplo, voy a utilizar Serum de Xfer Records, aunque puedes utilizar cualquier sintetizador similar que tenga las mismas capacidades.

• Elija su forma de onda: Desde 'Initialize Preset', ve a la sección del oscilador A y selecciona una tabla de ondas que servirá como base de tu bajo wobble. Basic Shapes' es buena para sonidos tradicionales, aunque yo suelo optar por tablas de onda 'Monster' si quiero tonos más agresivos. A partir de ahí, ajústala a una onda cuadrada o de sierra para añadir más armónicos.
• Aplica la modulación FM: Para dar a tu bajo un poco más de textura, activa el oscilador B pero desactiva su salida haciendo clic en el botón azul situado junto a su control de nivel. Elija una tabla de ondas diferente para el oscilador B. A continuación, vuelva al oscilador A y seleccione "FM desde B" en el menú Warp para modular en frecuencia el oscilador A con el oscilador B. Ajuste el mando Warp a su gusto.
• Filtro y Envolvente: Enruta el oscilador A (y B si lo deseas) a un filtro pasa-bajos en la pestaña Filter. Esto será crucial para crear el efecto de bamboleo. Utilice la Envolvente 2 para modular la frecuencia de corte del filtro. Arrastre y suelte la Envolvente 2 sobre el potenciómetro de corte del filtro. Ajusta el decaimiento y sostenido de la envolvente para controlar la velocidad y profundidad del bamboleo.
• LFO del filtro para el efecto Wobble: Para conseguir el bamboleo característico, crea un LFO en la pestaña LFO 1. Dibuja una forma que se ajuste al ritmo que buscas o selecciona una forma ya creada. Aplica este LFO al corte del filtro arrastrándolo y soltándolo sobre el mando de corte. Ajusta la frecuencia del LFO para controlar la velocidad del bamboleo. Sincroniza la velocidad con el tempo de la pista para mantener la coherencia.
• Añade efectos: Como guinda del pastel, puedes añadir dimensión y carácter con los efectos integrados de Serum. La distorsión es ideal para añadir un poco más de garra, mientras que la compresión (especialmente la compresión multibanda) puede realzar la riqueza de los graves.

Si diseñar tus sonidos desde cero te parece desalentador, también puedes recurrir a la gran cantidad de preajustes de Serum. También hay muchos packs de dubstep que puedes descargar e integrar en tu copia de Serum.

4. Estratificación de bajos y adición de subgraves

Además del wobble bass, es probable que quieras poner otros bajos en capas y añadir un subgrave para dar más peso a la pista. Veamos cómo crear una línea de bajo completa y dinámica que ancle tu pista.

A la hora de elegir los sonidos de bajo adecuados, busca los que se complementen en cuanto a timbre y espectro de frecuencias. A menudo me gusta combinar un bajo de rango medio con un rico contenido armónico (mi bajo de "presencia") y un subgrave limpio para la potencia de gama baja.

Los bajos wobble, los growls y los bajos reese son estupendos para la capa media.

A la hora de elegir las notas adecuadas para tus líneas de bajo, empieza por las notas fundamentales que coincidan con tus progresiones de acordes. Si estás en Sol menor, por ejemplo, puedes utilizar las notas fundamentales de Sol para anclar tu tema, o la tercera (Sib) y la quinta (Re), para darle un poco más de interés. Experimenta también con octavas y deja espacio entre las notas para crear tensión y relajación.

De nuevo, te recomiendo que escuches un tema de dubstep que te guste y tomes nota de la disposición de los bajos.

Para que tu bajo suene más interesante, puedes experimentar con efectos. La distorsión es estupenda para añadir agallas y dar un poco más de carácter armónico a instrumentos que, de otro modo, serían aburridos. También te recomiendo que experimentes modulando el corte del filtro con un LFO o una envolvente para dar movimiento al bajo, o que añadas un chorus, un phaser o un flanger para conseguir una línea de bajo más amplia y animada.

No rehúyas tampoco las técnicas creativas de postprocesado, como el bit-crushing o el delay y la reverberación en las capas de frecuencias más altas.

Cuando sientas que has conseguido afinar el sonido de tu bajo, prueba a apilarlo con un subgrave, sobre todo en las partes que necesitan un golpe más fuerte, como el drop. Tu bajo principal puede manejar el carácter y la agresividad, mientras que el subgrave puede proporcionar el apoyo fundamental de gama baja. Yo recomendaría pasarlo entre 100 y 150 Hz para mantenerlo limpio y centrado. En cuanto al tipo de subgrave, una simple onda sinusoidal o triangular debería ser suficiente.

También puedes hacer un high-pass de tu bajo principal para dejar espacio al subgrave, de modo que no compitan por el mismo rango de frecuencias, y encadenar tu subgrave al bombo para quitarlo de en medio cada vez que golpee el bombo.

Añadir gruñidos de bajo

Si quieres darle un toque extra a tu bajo, prueba a añadir algunos growl bass fills. Busca espacios en tu arreglo donde la energía decaiga o antes de las transiciones para insertar uno.

Puedes utilizar pitch bends, modulación y automatización en los parámetros de efectos para dar vida a tu gruñido.

A menudo me gusta remuestrear mi bajo growl con una cadena de efectos rebotándolo a audio, y luego cortarlo y manipularlo para que encaje en mi pista. Es genial para hacer rellenos más originales.

5. Añadir elementos melódicos

Una vez que los bajos estén golpeando, querremos añadir algunos elementos melódicos para contrastar. Normalmente, se trata de equilibrar la agresividad de las líneas de bajo y la batería. Aunque hay infinitas posibilidades para las melodías en una canción de dubstep, voy a repasar tres tipos de enfoques melódicos:

El Arp

Al crear un arpegiador, normalmente querrás empezar con un patch de sintetizador más suave en algo como Serum o Sylenth1. Ambos sintetizadores tienen un montón de sonidos brillantes y contundentes. "Subtronics" de Scream Saver es un buen ejemplo de un tema de dubstep superpesado con arpegios más suaves:

Activa la función de arpegiador integrada y ajústala en modo ascendente, descendente o aleatorio, según el movimiento que quieras conseguir. A partir de ahí, puedes ajustar la velocidad para adaptarla al tempo y el ambiente de tu pista: corcheas o semicorcheas son bastante habituales.

Elige un acorde que encaje en la tonalidad de tu pista y el arpa hará un ciclo a través de estas notas para crear una melodía. Como los acordes cambian en la línea de bajo, puedes experimentar con diferentes acordes para crear un poco más de movimiento.

No olvides añadir algo de reverberación o retardo para crear espacio.

El sintetizador de acordes

Contar con un sintetizador de acordes es una forma estupenda de extender un poco más tu sonido y darle más emoción a tu canción. Por ejemplo, "Wut", de Girl Unit, tiene acordes de sintetizador aireados por todo el tema.

Empieza con un sintetizador polifónico, que es prácticamente cualquier sintetizador capaz de reproducir varias notas simultáneamente. Elige un parche de onda de sierra para conseguir un sonido más rico y completo. A partir de ahí, puedes diseñar el sonido para que encaje con el resto de la pista.

Por ejemplo, puedes aplicar un filtro de paso bajo para controlar el brillo de los acordes o utilizar una envolvente ADSR para modelar el ataque y la caída del sonido.

También te recomiendo que construyas tus acordes con voicings e inversiones únicas para mantenerlos interesantes. Una técnica profesional es superponer diferentes octavas para añadir profundidad.

Por último, prueba a añadir un chorus para ampliar tu sintetizador o utiliza reverb para situarlo en un espacio.

Creación de un sintetizador principal

Yo diría que una de las melodías de dubstep más famosas de todos los tiempos es la de "Scary Monsters and Nice Sprites", que procede de una mezcla de pistas de sintetizador y voces entrecortadas. Del mismo modo que puedes elegir producir un tema pop con una melodía memorable, a menudo puede ser una buena idea adoptar el mismo enfoque cuando produces dubstep.

Para empezar, elige el sonido principal adecuado. Los leads del dubstep suelen tener un sonido brillante y prominente. Un sintetizador mono de onda cuadrada o de sierra de alta energía suele ser suficiente. A partir de ahí, puedes jugar con los parámetros de modulación, utilizando los LFO integrados de tu sintetizador para cambiar ligeramente el tono para el vibrato o el corte del filtro para la variación tonal.

De este modo, conseguirás que la pista resulte más interesante con el tiempo.

Normalmente me gusta añadir inflexiones de tono al principio o al final de las frases, o portamento para deslizarme entre las notas y crear una sensación más suave y conectada, especialmente en las secciones emotivas.

Una vez que tu protagonista se sienta bien, puedes añadir cualquier número de efectos para darle carácter.

6. Creación de atmósfera con muestras y efectos

Ahora que ya tienes las bases de tu tema de dubstep, es hora de añadirle emoción con samples y efectos. Aquí es donde puedes dar rienda suelta a tu creatividad y hacer que tu tema destaque sobre los demás.

Aquí tienes algunas muestras de FX a las que suelo recurrir cuando produzco dubstep:

• Impactos: Son sonidos cortos y contundentes que añaden peso e impacto a las transiciones y las caídas. Utilízalos para enfatizar momentos clave de la pista, como el inicio de una nueva sección o el clímax de una subida. También puedes superponer distintas muestras de impacto para crear un efecto más masivo y estratificado.
• Contrahuellas: Si quieres crear tensión y expectación antes de una caída o un clímax, las subidas son la clave. Utiliza la automatización para aumentar gradualmente el volumen y la intensidad a medida que alcanzan su punto álgido. Siempre puedes experimentar con distintas muestras de risers y ajustar su longitud y tono si no encajan con tu pista desde el principio.
• Barridos: Similares a los risers, los sweeps son sonidos de barrido que añaden movimiento a las transiciones y las subidas. Son ideales para suavizar las transiciones entre secciones, de forma que una parte de la pista fluya bien hacia la siguiente.
• Sonidos descendentes: En el otro extremo del espectro tenemos los downlifters, que son sonidos descendentes que señalan el final de una sección o el comienzo de una nueva. Estas muestras también pueden utilizarse para crear transiciones suaves entre distintas partes de la pista.
• Ambientes: Añadir sonidos ambientales o texturales a tu mezcla es una forma estupenda de rellenar huecos y darle vida. Colócalos de fondo para rellenar espacios vacíos y añadir profundidad a tu mezcla. No tengas miedo de grabar tus propias muestras atmosféricas mientras estás fuera de casa y utilizar efectos para manipularlas en la mezcla.
• Efectos vocales: Por último, tenemos los efectos vocales, ideales para añadir un elemento humano a la mezcla. Desde gritos hasta cantos o voces invertidas, hay infinitas formas de enfocarlos. Incluso puedes crear melodías cortándolas y reorganizándolas en la pista. Prueba con un corte vocal justo antes de la caída.

Aunque los efectos son fundamentales para que una canción tenga vida, asegúrate de utilizarlos con gusto. Es fácil sobrecargar una mezcla con demasiadas muestras de FX, haciendo que suene desordenada y distrayendo la atención de los elementos principales. Escucha cómo utilizan los FX tus productores favoritos para descubrir cómo puedes utilizarlos estratégicamente.

7. Arreglo de la pista

Por último, ¡vamos a arreglar tu pista de dubstep! Te recomiendo encarecidamente que incluyas una de tus pistas de dubstep favoritas en tu sesión y utilices los marcadores de sección para diseñar un arreglo y trabajar a partir de ahí. Es una buena manera de obtener un modelo de cómo otros productores como para diseñar sus arreglos.

Dicho esto, hay una ligera norma o expectativa que tenemos con la música dubstep, y con el esquema general que sigue, puedes hacer una pista que se sienta dinámica.

• Intro: La intro crea el ambiente de la canción. Empieza con un arreglo mínimo, introduciendo gradualmente elementos suaves como pads, percusión, o quizá una melodía sencilla o una progresión de acordes. El objetivo es preparar al oyente para el viaje que vas a emprender. No hace falta que dure más de unos pocos compases.
• Aumento: A partir de ahí, puedes empezar a aumentar gradualmente la tensión hasta llegar a la caída. Introduce algunos elementos rítmicos, como patadas, hi-hats, redobles de caja y bandas, para generar energía.
• Drop (sección principal): En el dubstep, el drop es como el estribillo. Es el momento culminante que todo el mundo va a recordar, y quieres que haya mucha energía aquí. Debe ser como una poderosa liberación de la sección previa. Pon toda la carne en el asador con una línea de bajo pesada, una batería contundente y una melodía impactante.
• Descanso: Después de la intensidad de la caída, puedes reducir el arreglo y dar al oyente algo de tiempo para respirar durante unos compases.
• Acumulación/Segunda caída: Cuando creas que es el momento adecuado, puedes repetir la sección de acumulación que lleva a la segunda caída. Está bien seguir una estructura similar a la primera, pero con alguna variación para mantener el interés. Introduce algunos efectos nuevos o sorprende al oyente cortando la batería un tiempo antes.
• Final Drop (Outro): Este es el clímax de la canción, donde puedes echarlo todo. De nuevo, puedes hacerlo similar al primer drop, pero añadiendo algunos elementos para hacerlo aún más grande, como rellenos de batería adicionales, chuletas vocales o capas de sintetizador. Hazlo GRANDE.

Mi enfoque de los arreglos suele ser escuchar a otros artistas del mismo género, tomar sus arreglos e intentar que funcionen con mi propia pista de dubstep. No tengas miedo de experimentar con diferentes arreglos para encontrar lo que mejor funciona. Lo bueno de la música dubstep es que está abierta a la interpretación.

Mezcla y masterización de Dubstep

Tu tema suena bien, la estructura está bien, y ahora te preguntas cómo hacer que suene alto, amplio y claro, como muchas de tus mezclas favoritas. Mezclar y masterizar dubstep o bass music requiere un enfoque único, incluso en comparación con otras músicas electrónicas de baile.

Hay un gran énfasis en los graves, e intentar conseguir una mezcla equilibrada manteniendo la claridad y la pegada no es tarea fácil. Te animo encarecidamente a que intentes mezclar tu propia música cuando estés empezando, aunque si estás planeando publicar tu música y no puedes conseguir el nivel que deseas con tus habilidades, es una buena idea contratar a alguien con la experiencia y el equipo adecuados para ofrecer un producto final de calidad profesional.

Dicho esto, he aquí algunas claves para empezar.

Mezclar para obtener claridad

Mezclar es el arte de equilibrar los elementos de una mezcla. Hay que asegurarse de que cada elemento de la pista se oiga claramente en la mezcla (por supuesto, hay elementos de textura que no necesitan estar iluminados, pero hay que crear un espacio para cada elemento importante).

Empieza por equilibrar correctamente los niveles de cada pista. Me encanta usar REFERENCE 2 para comparar mi pista con una pista mezclada y masterizada por un profesional y conseguir que mi pista esté en el punto correcto.

Carga tu pista de referencia en el plugin, baja el volumen unos -6 dB y compara los niveles de tu mezcla con los de la pista de referencia mediante las herramientas de visualización y análisis. Cuando estoy ajustando niveles, cambio rápidamente entre mi mezcla y la pista de referencia, haciendo ajustes precisos hasta conseguir el equilibrio que busco.

Presta mucha atención a los elementos de gama baja, incluidos el bombo y el bajo.

A partir de ahí, utiliza el ecualizador para dejar espacio a cada instrumento en el espectro de frecuencias. La idea es que no compitan entre sí por el espacio sonoro. Me gusta hacer esto en mono, ya que me ayuda a centrarme únicamente en el equilibrio de frecuencias de mi mezcla sin verme influido por la imagen estéreo. También te ayudará a oír los problemas de cancelación de fase entre pistas estéreo.

Los filtros de paso alto son tus amigos en el dubstep, ya que ayudan a limpiar el extremo inferior eliminando el contenido de baja frecuencia innecesario de los elementos que no lo necesitan, como sintetizadores, voces y efectos.

Consulta nuestra guía sobre cómo mezclar música para conocer más a fondo el proceso típico.

Masterización para mayor pegada y volumen

La masterización es algo totalmente distinto.

En su forma más simple, lo utilizamos para mejorar la pegada y el volumen de una mezcla y asegurarnos de que cumple las normas de publicación, ya sea para streaming, publicación física, etc.

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Reflexiones finales - Cómo hacer dubstep

Aprender a hacer dubstep no es algo que se domine de la noche a la mañana. Hay un sinfín de técnicas, y cuando realmente empiezas a profundizar en la comunidad dubstep, te das cuenta de que casi todos los productores tienen su propio proceso y estilo.

Dicho esto, espero que puedas utilizar la información anterior como punto de partida. Ahora, ¡a crear tu propia magia dubstep!