Aunque todos los efectos de modulación comparten algunas similitudes, cada uno de ellos puede dar vida a paisajes sonoros distintivos, tanto si los utilizas en el escenario como en el estudio como plugins.
Hoy vamos a echar un vistazo a dos de los efectos más populares (y a menudo confundidos): el flanger y el chorus.
Estos dos efectos basados en el tiempo han formado parte de las pedaleras de los guitarristas desde los años 70 y han definido épocas de la música de todos los géneros. Averigüemos más sobre ellos.
¿Qué es un coro?
Chorus es probablemente el efecto de modulación más famoso que existe, probablemente porque estaba literalmente en todas partes en la década de 1980.
El nombre lo dice todo: el efecto chorus crea la ilusión de varias guitarras tocando la misma nota, como las voces de un coro. Lo consigue añadiendo una versión ligeramente retardada de la señal original y modulando sutilmente su tono a lo largo del tiempo. El tiempo de retardo suele ser de entre 20 y 50 ms. El resultado es un sonido cálido y exuberante que hace que la guitarra suene más envolvente y tridimensional.
El amplificador de guitarra Roland JC-120 fue el primero en incorporar un chorus integrado, allá por 1975, y tuvo tanto éxito que se sigue fabricando hoy en día. A mediados de los 70, BOSS y otras empresas empezaron a introducir pedales de chorus dedicados en el mercado, haciendo que el efecto fuera más accesible para guitarristas y productores.
Puede escucharlo aquí:
¿Qué es un flanger?
El inconfundible tono "whooshing" del efecto flanger se crea combinando la señal original con una versión ligeramente retardada de sí misma (normalmente menos de 15 ms).
A medida que se modula el tiempo de retardo, las dos señales crean una serie de picos y muescas en el espectro de frecuencias. El resultado es el sonido de barrido y chorro por el que es más conocido el flanger.
Aunque es más reciente en su forma de pedal que el chorus, el efecto flanger se inventó antes. Les Paul descubrió el efecto a finales de la década de 1940 y, poco después, ingenieros de sonido como George Martin lo crearon en el estudio presionando manualmente con un dedo el reborde del carrete de cinta para crear diferencias de tiempo entre dos señales de audio.
Puede escucharlo aquí:
Las principales diferencias en pocas palabras
Para el oído inexperto, los efectos de chorus y flanger pueden sonar similares porque ambos implican retrasar y modular una señal de audio.
Sin embargo, una vez que se escuchan con atención, es fácil darse cuenta de lo diferentes que son:
- Los efectos de chorus utilizan tiempos de retardo más largos (20-50 ms) que los flangers (15 ms o menos).
- La línea de retardo de un flanger crea muescas y picos en el espectro de frecuencias mediante el filtrado en peine. El chorus no lo hace.
- Un Chorus produce una rica serie armónica que suena suave y natural, mientras que un flanger tiene una textura distintiva similar a un chorro.
- Un Chorus hace que la guitarra, las voces y los sintetizadores suenen más gruesos y envolventes, mientras que el flanging es más "dramático" y suele utilizarse para crear texturas sonoras únicas.
Nota sobre el tercer "hermano": El Phaser
Ya que hablamos de efectos de modulación, hay otro que al menos deberíamos mencionar: el phaser.
A diferencia del flanger y el chorus, que juegan con la señal retardada, el efecto phaser funciona copiando el sonido original y desplazándolo entre en fase y fuera de fase.
En resumen, cuando haces una copia de tus sonidos originales y los reproduces al mismo tiempo, los dos sonidos están en fase, es decir, coinciden perfectamente. Pero si volteas una de esas señales, ahora están desfasadas, lo que hace que las ondas sonoras se anulen entre sí.
A diferencia de los efectos chorus y flanger, que utilizan retardos, un phaser divide la forma de onda en diferentes partes y hace que se deslice hacia delante y hacia atrás por debajo de la señal limpia. Utiliza filtros pasa-todo para crear este particular movimiento de desplazamiento de fase.
Como resultado, el phasing crea espacios amplios en las frecuencias de sonido que resultan suaves y atractivos. Escucha " Shine On You Crazy Diamond " de Pink Floyd para hacerte una idea.
Consejos creativos: Efectos de modulación
Cuando trabajas con distintos efectos de modulación, ya sea un pedal de retardo, un plugin de software o unidades de hardware, hay algunas formas sencillas de mejorar tu música. Aquí tienes algunos consejos para empezar:
Sé sutil (al menos al principio)
Un poco de modulación puede llegar muy lejos. Por ejemplo, añadir un ligero efecto de coro a una guitarra solista o a una pista vocal puede enriquecer el sonido sin desviar la atención de la melodía principal. Empieza con ajustes suaves y aumenta gradualmente el efecto hasta que encaje perfectamente con el resto de instrumentos.
Utiliza la modulación para añadir movimiento a un riff repetitivo
Si sientes que los acordes largos y sostenidos carecen de vida, puedes utilizar un efecto de chorus o flanger para crear un sonido más dinámico. El flanger puede añadir una textura arremolinada a tu riff, transformando los sonidos estáticos en algo más vibrante.
Utiliza Flanging para personalizar tu firma sonora
El flanging es ideal para producir cambios drásticos en la música. Funciona especialmente bien durante las transiciones o las rupturas porque capta la atención más que la mayoría de los efectos. Los tiempos de retardo más cortos del flanger pueden producir momentos potentes que destaquen en tu canción.
Combinar efectos
Intenta combinar distintos efectos. Por ejemplo, utilizar un pedal de retardo junto con un flanger puede crear sonidos únicos y cambiantes. Mezclar un phaser con un chorus también puede dar vida a tonos exuberantes y ricos que harán que tu música sea más envolvente.
Probar efectos en otros instrumentos
Los efectos de modulación no son sólo para guitarras. También pueden mejorar otros instrumentos. Además de guitarras y sintetizadores, puedes añadir un flanger a una caja para darle un aire ochentero, o utilizar un chorus en el bajo para crear un sonido espacial y amplio.
Jugar con el tono y el tiempo
La magia de estos efectos reside en ajustar un sonido a otro. Utilizar la modulación de tono en un chorus puede dar una sensación de ensueño, y ajustar el tiempo en un flanger puede crear fuertes pulsaciones rítmicas que capten el oído del oyente. Explora el potencial de tus pedales y aprende a combinar sus sonidos a la perfección.
Los pedales de chorus y flanger más populares
Aquí está la lista de los que creo que son los mejores pedales de chorus y flanger que puedes conseguir.
Pedales de coro
- Boss CE-2 Chorus: Este pedal de chorus clásico es el que inspiró a todos los que le siguieron. Tiene un sonido cálido y analógico que lo hace perfecto para cualquier género, y lo he visto en la pedalera de la mayoría de guitarristas con los que he tocado en mi vida.
- Electro-Harmonix Small Clone: Otro efecto legendario que existe desde hace décadas, el Small Clone es relativamente barato, pero no tiene nada que envidiar a los pedales de chorus más blasonados. La pedalera de Kurt Cobain incluía un Small Clone, distorsión, ¡y poco más!
- MXR M234 Analog Chorus: Un fiable chorus analógico con una gran gama de efectos, control de velocidad y opciones de modelado del tono.
Pedales Flanger
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Mat rix : El Electric Mistress Filter Matrix de 1976 es un clásico absoluto para los entusiastas del flanging. Los tonos exuberantes y de otro mundo se sienten naturales y enriquecedores tanto si rasgueas acordes como si tocas solos potentes.
- Boss BF-1 Flanger: BOSS sabe un par de cosas sobre pedales de guitarra, y el BF-1 es un efecto icónico que ofrece una plétora de opciones de modulación, dando a los guitarristas una amplia paleta sónica para trabajar.
- Ibanez FL-305 Flanger: Un gran flanger de la vieja escuela con un sonido de modulación excepcional. Su exuberante sonido es perfecto para rasguear acordes y crear paisajes sonoros psicodélicos.
Reflexiones finales
Espero que esta guía te haya ayudado a aclarar las dudas sobre estos dos grandes efectos. Conocer su historia, cómo han sido utilizados y por quién, y sus características sonoras únicas, debería abrirte nuevas oportunidades sonoras para ti y tu arte.
Quiero concluir este artículo con unas notas sobre cómo ajustar los parámetros de tu efecto de modulación.
Con un efecto de coro, empieza ajustando la Tasa para la velocidad de los cambios de tono: utiliza una tasa lenta para un sonido más suave y una más rápida para más energía, pero ten en cuenta que el sonido puede descontrolarse fácilmente.
La Profundidad controla la cantidad de cambio de tono, con niveles moderados que suenan naturales y los más altos que crean un tono más grueso. Por último, pero no por ello menos importante, el control de Mezcla mezcla el efecto con el sonido original; los ajustes más bajos añaden brillo, mientras que los más altos crean intensidad.
Para los efectos de flanger, ajuste Rate para la velocidad de modulación, y utilice Feedback para controlar la cantidad de sonido alterado que se devuelve. El ajuste Manual ajusta el tiempo de retardo, cambiando la nitidez y amplitud de la salida.
¡Que te diviertas!
