Como productor musical con más de una década de experiencia a mis espaldas, puedo afirmar con seguridad que nunca ha habido un mejor momento para ser músico o productor. A pesar de los retos a los que nos enfrentamos, como el auge de la inteligencia artificial, los bajos precios del streaming y el cambiante panorama de la industria musical, al que parece imposible seguir el ritmo, la faceta creativa de ser artista es más apasionante que nunca.

Uno de los aspectos más increíbles de la producción musical moderna es lo accesible que se ha vuelto. Hoy en día, no hace falta un estudio de un millón de dólares para crear pistas con sonido profesional. Con un portátil, unos auriculares decentes y un software de calidad, puedes conseguir resultados que antes sólo eran posibles en estudios de gama alta. Hasta el productor de dormitorio con más presupuesto puede conseguir las herramientas necesarias para hacer música increíble.

Una parte importante de esta accesibilidad se debe a los avances en los plugins de emulación analógica. Estos plugins nos ayudan a capturar la calidez, profundidad y pegada que hicieron tan emblemáticos a los discos antiguos. Tanto si buscas el sonido exuberante de las máquinas de cinta vintage como el carácter inconfundible de los compresores de hardware clásicos, existe un plugin que te lo puede ofrecer.

Sin embargo, con cientos de plugins en el mercado que pretenden emular las características de los equipos analógicos, no todos dan en el clavo. Sólo unos pocos que he probado a lo largo de los años hacen justicia a las leyendas analógicas que pretenden replicar.

Por suerte, a lo largo de mi carrera, he tenido la oportunidad de explorar una amplia gama de estos plugins, y estoy encantado de compartir mis hallazgos contigo. Echemos un vistazo a los 18 mejores plugins de emulación analógica.

1. Saturador Audified U78

El Audified U78 Saturator es uno de esos plugins que rápidamente encontró un lugar permanente en mi caja de herramientas. Basado en el U73b alemán, este plug-in de válvulas ofrece una saturación de banda precisa que es nada menos que mágica.

Ponerlo en una mezcla es como añadir una manta cálida y resonante sobre las pistas. Todo resulta inexplicablemente más rico y cohesionado.

Una de mis funciones favoritas es el mando de calibración, que permite ajustar el headroom y afinar la cantidad perfecta de armónicos. Este tipo de control es ideal para cualquier productor que busque la cantidad justa de calidez sin pasarse.

También incluye controles de señal seca y húmeda, filtros de paso alto y bajo, y un exclusivo control de tono que te permite ajustar la calidez y el brillo de tu sonido. Tanto si quieres añadir un sutil realce armónico como una saturación más agresiva, este plugin te lo pone fácil.

Y no nos olvidemos de los más de 60 preajustes incluidos con siete categorías diferentes para elegir. Estos preajustes hacen que sea muy fácil empezar, proporcionando una base sólida que se puede ajustar al contenido de su corazón.

Pros

• Suena increíble
• Interfaz muy flexible e intuitiva
• Latencia cero para la grabación

Contras

• No es la mejor gama de filtros
• Cuando el sobremuestreo está activado, puede ser duro para la CPU.
  

2. Cinta Softube

Cuando se trata de emular el auténtico sonido de la cinta, Softube Tape es lo más parecido a lo real que se puede conseguir. Este plugin me ha cambiado las reglas del juego en muchos sentidos, añadiendo un sonido analógico realista que aporta cohesión y calidez a mis mezclas.

Tanto si quieres añadir peso y pegamento a tus pistas como si buscas ese escurridizo "pegamento" analógico, Softube Tape lo consigue.

Más allá de lo que cabría esperar de este plugin, también cuenta con algunas funciones de nivel superior, como un filtro de estantería alta de grado de masterización, un mando de mezcla húmeda/seca y un control de estabilidad. Estas funciones te ofrecen el tipo de control y flexibilidad que puede llevar tu mezcla al siguiente nivel.

Además, viene con tres tipos de cinta diferentes, cada uno con su propio carácter.

Una de mis formas favoritas de utilizar Softube Tape es en el procesamiento en paralelo, especialmente cuando se utiliza con fuerza en los bombos o bajos. Añade un sonido grueso y gordo que puede transformar los graves de tu mezcla. También hace maravillas en el bus de mezcla, añadiendo ese toque final de magia analógica.

A pesar de sus potentes prestaciones, es sorprendentemente eficiente con la CPU, como la mayoría de los plugins de Softube.

Y si buscas un comienzo rápido, hay montones de preajustes de ingenieros ganadores de Grammy, como Joe Chicarelli y Howard Willing.

Pros

• Uno de los plugins de cinta con mejor sonido del mercado
• Tres modelos bellamente diferenciados
• CPU amigable (lo cual es bastante raro para los plugins de cinta)

Contras

• La interfaz no es escalable

3. Compresor Audified U73b

Lo siguiente de Audified es el Compresor U73b, que es una emulación fiel del clásico compresor de radiodifusión alemán, el U73b. Este plugin aporta una sonoridad y claridad precisas a tu mezcla, a la vez que rebosa carácter vintage. Si eres un fan de los compresores que añaden personalidad y calidez, este debe estar en tu radar.

En general, es muy versátil, ya que ofrece los modos Compressor y Limiter, que proporcionan ese ambiente vintage tan buscado. Su calibración para el headroom es tan sencilla y eficaz como la de su hermano, el U78 Saturator, lo que facilita la configuración perfecta para tus necesidades.

Como pueden atestiguar muchos productores e ingenieros noveles, la compresión puede resultar confusa.

Lo que diferencia a este plugin de otros compresores más avanzados es su facilidad de uso, que es ideal para cualquiera que esté empezando (o para aquellos que no tienen ganas de hacer un montón de ajustes innecesarios).

Las opciones de cadena lateral y filtro de paso alto proporcionan un control adicional, y la interfaz intuitiva significa que no pasarás horas averiguando cómo sacarle el máximo partido.

Además, viene con una variedad de preajustes de primera categoría como "Punchy Drums", "Warm Vocal" y "Smooth Bass", que son excelentes puntos de partida para cualquier proyecto.

Pros

• Plugin de compresión analógica asequible
• Controles sencillos
• Suena increíble

Contras

• Sin opción de sobremuestreo global
• Las entradas cosméticas son un poco extrañas

4. u-he Satin

Otro de mis plugins de cinta favoritos es u-he Satin.

Ofrece todo el sonido rico y cálido de la cinta a su configuración digital. Tanto si quieres emular las consolas multipista de gama alta como el encanto nostálgico de las humildes pletinas de casete, Satin lo hace todo con una precisión asombrosa.

Tendrá toda la historia de la tecnología de las cintas al alcance de la mano.

Una característica única es su capacidad para manipular hasta ocho instancias simultáneamente con el panel de grupo integrado, lo que lo hace increíblemente versátil para proyectos complejos. El plugin también incluye cinco modelos de decodificador de ruido y codificador de reducción, que te ofrecen un mayor control sobre el sonido de la cinta.

En cuanto a los controles adicionales, tienes siseo, bias, wow y flutter, azimut, head gap, saturación y mucho más. Te da opciones para cinta vintage o moderna (la moderna es a la que suelo recurrir, simplemente porque ofrece un sonido más limpio en general) y cinco modelos de circuito únicos.

Por supuesto, no podía dejar esta reseña de u-he sin hablar del retardo estéreo, que ofrece opciones de cross, multimono y ping-pong, así como un efecto de flanger de cinta. Como plugin de efectos por sí solo, es un peso pesado.

Además, con más de 120 preajustes de fábrica, siempre tendrá un excelente punto de partida con u-he Satin, sea cual sea su proyecto.

Pros

• Uno de los plugins de simulación de cinta más flexibles que existen
• Multitud de efectos creativos
• Toneladas de fantásticos preajustes

Contras

• Puede consumir mucha CPU cuando se utilizan varias instancias.

5. Black Rooster Audio VLA-2A

Hay tantos plugins LA-2A por ahí, que es un poco enloquecedor.

Sin embargo, si tuviera que elegir mi emulación favorita del icónico compresor optoelectrónico de los 60, sería el Black Rooster Audio VLA-2A. Como alguien que posee un LA-2A real, puedo decirte que este plugin se acerca impresionantemente a la unidad analógica.

Es una elección fantástica para la batería, pero funciona igual de bien en voces y bajos, aportando esa magia de compresión clásica, limpia y natural a cualquier pista en la que se encuentre.

Una de las cosas que diferencia al VLA-2A de sus competidores es su auténtica simulación de circuitos basada en componentes en tiempo real. Este enfoque garantiza que todas las partes cruciales, como la cadena lateral y las etapas de válvulas de la ruta de audio, los transformadores de entrada y salida, los filtros y la célula T4A, se modelan fielmente.

De hecho, el equipo de Black Rooster Audio emparejó estos componentes con una unidad de referencia original del 68, y el resultado es un plugin que captura la esencia del LA-2A con notable precisión.

A pesar de ser una de las emulaciones de mayor calidad del LA-2A, este plugin es muy barato, lo que lo hace accesible para productores de todos los niveles.

Pros

• Ideal para bajos estrechos
• Sonido limpio y transparente
• Muy asequible

Contras

• No Mando de control R37

6. Olas J37

El primer plugin de cinta que tuve en mis manos fue el Waves J37, y hasta el día de hoy, ha sido un pilar en mi plantilla de mezclas.

Creado junto a los estudios Abbey Road, es un extraordinario plugin de emulación de cinta que reproduce el sonido de la legendaria máquina utilizada para grabar innumerables clásicos de los años 60 y 70 de los Beatles y Pink Floyd.

Conseguirás un sonido rico y vintage con tres fórmulas de cinta EMI exclusivas de los años 60 (y sí, estas fórmulas suenan muy diferentes entre sí). También puedes mezclar y combinar esas fórmulas con diferentes velocidades para obtener sonidos únicos.

Suelo utilizar el de 15 ips cuando quiero una mejor respuesta en agudos sin mucha distorsión. Es ideal para los graves, ya que produce un ligero aumento en torno a los 100 Hz. Sin embargo, cuando quiero un poco más de calidez o un ambiente lo-fi, utilizo 7,5 ips, que proporciona un ligero aumento a 50 Hz. Me encanta este ajuste para la batería.

El J37 también incluye controles para wow y flutter, Tape Speed, Bias y Hiss. Por supuesto, la estrella del espectáculo es el retardo de cinta, que viene con tres tipos de retardo distintos. Es un plugin increíblemente versátil en general, especialmente para su uso en masterización.

Pros

• Plugin de saturación de cinta flexible
• Ideal para pegar sonidos
• Auténtico siseo de cinta

Contras

• La interfaz puede ser un poco abrumadora
• Se come la CPU

7. Black Rooster Audio VEQ-5 EQ

El VEQ-5 EQ de Black Rooster Audio es un fantástico ecualizador de rango medio basado en una de las piezas de hardware de ecualización analógica más famosas de la historia.

Destaca en la gama de "potencia", que va de los 200 Hz a los 7 kHz, por lo que es perfecto para limpiar y endulzar las voces, garantizando que encajen perfectamente en mezclas estándar o que sobresalgan en mezclas más densas.

Lo que realmente diferencia al VEQ-5 es su enfoque de simulación de circuitos basada en componentes de tipo SPICE. Esta técnica de Black Rooster Audio captura auténticamente el sonido y la sensación de la contraparte analógica en todos sus matices, proporcionando una emulación analógica rica y detallada.

Además, el plugin ajusta automáticamente su sobremuestreo para adaptarse a la frecuencia de muestreo de tu sesión, ahorrando una valiosa potencia de CPU y ofreciendo al mismo tiempo el sonido más transparente que puedas esperar. Y no nos olvidemos de la estética. El VEQ-5 no sólo suena muy bien, sino que también tiene un aspecto impresionante cuando se muestra en la pantalla, lo que siempre es un buen complemento.

Pros

• Excelente versión del MEQ-5
• La presencia delantera es ideal para voces y guitarras
• Plugin económico

Contras

• No es el ecualizador más flexible que existe

8. Universal Audio Studer A800

El Universal Audio Studer A800 es uno de los plugins de cinta más legendarios que existen. La propia máquina de cinta se utilizó en innumerables álbumes emblemáticos de artistas como Tom Petty, Stevie Wonder, Metallica, Jeff Buckley y A Tribe Called Quest.

Este plugin exacto fue modelado a partir de toda la ruta del circuito de la colección Ocean Way Studios de Allen Sides, y obtienes toda la calidez, pegamento, presencia y pegada de gama baja que esperarías de una máquina de cinta de verdad.

Para una flexibilidad aún mayor, puedes elegir entre múltiples fórmulas de cinta, lo que te permite elegir la mejor opción para tu sonido, tanto si quieres algo más moderno como vintage. Si eres usuario de LUNA (que recomiendo encarecidamente probar), la funcionalidad de cinta multipista integrada hace que este plugin sea aún más versátil.

En mi opinión, y probablemente en la de muchos otros, se trata de uno de los plugins de cinta con mejor y más auténtico sonido del mercado actual.

Pros

• Saturación y compresión de cinta increíblemente auténticas
• Grasa de gama baja y cremosa de gama alta
• Integración muy flexible con LUNA

Contras

• El ruido es estándar en la mayoría de los preajustes

9. D16 Grupo Decimort 2

Group Decimort 2 de D16 puede que sea uno de los mejores plugins trituradores de bits que hayan salido, especialmente si eres como yo, amante de los sonidos clásicos del hip-hop de la vieja escuela y de los ritmos lo-fi. Para los que no estén familiarizados, un triturador de bits básicamente reduce la calidad de audio de un sonido entrante para imitar la textura arenosa de los antiguos equipos digitales.

En este caso, la emulación analógica del D16 ofrece la calidez y la coloración de los circuitos de los samplers emblemáticos de EM-U y Akai. Es uno de mis plugins favoritos para tomar sonidos digitales limpios o estériles y convertirlos en algo que parece sacado directamente de un sampler de la vieja escuela.

Lo que diferencia aún más a Decimort es que es mucho más que un triturador de bits. Dispone de dos algoritmos de cuantización alternativos y de las opciones de dithering y jittering, que permiten un mayor control sobre el impacto de la degradación en la señal. Además, con la inclusión de un filtro anti-alias, puedes asegurarte de que todo el proceso sea suave y musical.

También incluye un filtro multimodo, que puede aplicarse antes o después de la trituración, lo que añade otra capa de flexibilidad. Es ideal para dar forma a la señal triturada en bruto aún más, templando parte de la dureza antes de que llegue a la trituradora o ajustando la salida para una integración perfecta en una mezcla.

Pros

• Toneladas de fantásticos preajustes para elegir
• Auténtica emulación analógica de samplers clásicos
• Súper versátil

Contras

• No se puede vincular la ganancia de entrada y salida

10. Kiive Audio ADC1

Hasta que encontré ADC1, Kiive Audio nunca estuvo realmente en mi radar. Realmente lamento todo el tiempo perdido, ya que los desarrolladores de allí entregaron un ejemplo estelar de tecnología moderna rindiendo homenaje a los legendarios compresores y limitadores de los años 50 y 60.

Este plugin insufla toda la calidez analógica clásica a una mezcla que podrías obtener de un plugin de compresor. Además, es tremendamente versátil.

El ADC1 ofrece cuatro modos de compresión, cada uno de los cuales adapta los ajustes de ataque y liberación para satisfacer diversas necesidades, desde una suave nivelación hasta un aplastamiento agresivo. Es este nivel de versatilidad el que lo hace inestimable tanto para suavizar voces como para añadir pegada a la batería. La posibilidad de cambiar las características de ataque y liberación con cada modo ayuda a conseguir el control perfecto para cualquier material de origen.

Uno de los aspectos más útiles del ADC1 es su control de mezcla húmedo/seco, que puede encontrar en la mayoría de los plugins de compresión modernos. Esto le permite mezclar la señal comprimida con la señal original sin comprimir. Por ejemplo, puede usar un ajuste de compresión fuerte pero mezclarlo ligeramente con la señal seca, lo que puede ser especialmente útil para baterías y voces en las que quiera presencia sin sacrificar el rango dinámico.

Los desarrolladores también incluyeron una cadena lateral de paso alto, que permite comprimir la señal general ignorando las frecuencias más bajas que pueden provocar artefactos de compresión no deseados.

En general, ADC1 es a la vez nostálgico y supremamente utilizable para el sonido moderno de hoy en día, ideal para cualquiera que desee explorar los sonidos de la compresión de inspiración vintage.

Pros

• Impresionante compresor tipo Chandler
• Muy flexible con cuatro modos
• Toneladas de spank para batería y voz

Contras

• El ataque puede ser difícil de acertar

11. Klanghelm MJUC jr

El Klanghelm MJUCjr es un pequeño y maravilloso diseño de compresor de mu variable, una técnica clásica de Manley Labs en la que la relación de compresión aumenta con el nivel de la señal, lo que permite un control dinámico excepcionalmente musical.

Esta compresión se escuchaba mucho en los equipos vintage y se hizo muy popular por su respuesta suave y orgánica, ideal para cuando no quieres que algo suene excesivamente procesado.

Lo mejor de MJUCjr es que puede hacer mucho más que sutileza. Dependiendo de cómo se quiera ajustar, puede ser muy potente. La magia radica en sus dos etapas de ganancia junto con una simulación de transformador entre etapas, que en conjunto crean un escenario sonoro profundo y vibrante. Obtendrás esa innegable "vibración", perfecta para insuflar vida incluso a las mezclas más estériles.

Una de mis características favoritas del MJUCjr es su innovador interruptor de temporización de tres posiciones, que ajusta la velocidad de giro y la dinámica de saturación influyendo en la forma en que los transformadores y otros componentes del circuito responden a la señal. Esto significa que puede personalizar la respuesta textural y la saturación para adaptarse al estado de ánimo de su pista, tanto si necesita una calidez discreta como una coloración sónica total.

¿Y lo mejor de todo? El plugin es gratuito. Definitivamente vale la pena tenerlo en tu arsenal.

Pros

• Auténtico sonido de válvulas
• Interfaz atractiva
• Totalmente gratis.

Contras

• Sinceramente, no se me ocurre ninguno.

12. Kiive Audio Complexx

Si no le doy amor a uno más de los plugins compresores de Kiive Audio en este artículo, me arrepentiré.

Complexx es una fuerza formidable en el juego de los plugins modernos. Se inspira en los icónicos compresores FET británicos de finales de los 60. Sin embargo, lo que lo hace único es que permite tanto la compresión como la expansión de forma simultánea. Sin embargo, lo que lo hace único es que permite tanto la compresión como la expansión de forma simultánea, proporcionando un nivel de control y detalle raramente visto en los plugins de emulación analógica digital.

Me encanta para manejar pistas con transitorios pesados, ya que aprieta las cosas sin aplastar la vida de ellos, por lo que es especialmente útil para la batería y las guitarras.

El mando de mezcla situado en la barra superior es otro añadido muy bien pensado, que permite mezclar la señal procesada con la original en paralelo.

En general, es un compresor matador para cuando quieras esa calidez vintage distintiva, tanto si lo usas en pistas individuales como en tu bus de mezcla.

Pros

• Ideal para dar vida a los sonidos
• Impresionante para aplastar tambores
• Numerosos parámetros y funciones modernizados

Contras

• Los controles pueden resultar abrumadores para los novatos

13. Pulsar Audio Pulsar Massive

Pulsar Audio es otro de mis desarrolladores de plugins favoritos que apareció en mi radar el año pasado. El Pulsar Massive, en particular, es una extraordinaria emulación analógica del famoso Manley Massive Passive EQ, que se ha convertido en una especie de elemento básico en los estudios de masterización de todo el mundo.

Sin embargo, Pulsar Massive no es un simple clon, ya que cuenta con un montón de características únicas que lo diferencian.

Para empezar, utiliza una topología totalmente paralela. A diferencia de los ecualizadores digitales tradicionales que alteran el flujo de la señal secuencialmente, una topología paralela procesa varias bandas de frecuencia simultáneamente, independientes entre sí. Este método da como resultado una curva de ecualización más suave y natural.

También emularon el circuito de ecualización pasiva del hardware original, dando al ecualizador su sonido cremoso, no lineal y orgánico. Como guinda del pastel, las etapas de entrada, salida y ganancia interna del Pulsar Massive funcionan íntegramente con válvulas y transformadores emulados.

Todo ello envuelto en una interfaz ergonómica, que resulta intuitiva para los que ya han utilizado el Manley Massive Passive y magnífica para la masterización profesional.

Pros

• Sonido tubular de primera
• La saturación variable te ofrece multitud de opciones tonales únicas
• Bonita interfaz

Contras

• La curva de aprendizaje puede ser un poco empinada para los nuevos usuarios

14. Tone Empire Goliath V2

Tone Empire es otro de esos desarrolladores de armas secretas que surgieron de la nada para mí en el último año o así, y me he enamorado absolutamente de Goliath V2 de la compañía. Este potente plugin combina saturación, procesamiento de dinámica y ecualización en un único paquete optimizado, y hace un excelente trabajo imitando los sonidos analógicos de la vieja escuela de cinta, válvulas y transformadores.

En el corazón de Goliath hay cuatro cadenas de procesamiento de modelado analógico que incluyen ALLOY, TUBE, TAPE y VINYL. Cada cadena ofrece un sabor único de saturación que se puede adaptar con un simple control de accionamiento, lo que le permite infundir a sus pistas con todo, desde la calidez de un amplificador de válvulas hasta el siseo nostálgico y el pop del vinilo.

La nueva iteración de Goliath introduce un compresor FET mejorado, que proporciona esa clásica respuesta nítida y con garra. El filtro de corte de graves también suena muy bien, y es perfecto para limpiar el barro de las frecuencias más bajas y evitar que incluso los sonidos más cálidos y vibrantes se interpongan en el camino.

Pros

• Cuatro sabores diferentes para elegir
• Controles de ecualizador analógicos
• Bonita interfaz

Contras

• Algunos usuarios se han quejado de la rumorosidad de los bajos

15. Caelum Audio Tape Cassette 2

Hay algo innegablemente mágico en el sonido de la cinta, y Tape Cassette 2 de Caelum Audio aprovecha este encanto vintage como ningún otro plugin que haya usado. Obtienes todas las características queridas de la cinta, incluyendo calidez, modulación y ruido, con un toque moderno.

El plugin ofrece un algoritmo de curva de saturación dinámica que incorpora histéresis, una técnica que se utiliza a menudo en la tecnología de cinta magnética para reducir el ruido y la distorsión. Este sofisticado enfoque no sólo emula el carácter colorido de la cinta vintage, sino que también añade una calidad viva y dinámica al sonido.

El plugin también incluye una muestra real de ruido de cinta de tipo 1, que proporciona un auténtico siseo de cinta que puede añadir una deseable capa de textura a cualquier pista, y controles de wow y flutter, que se pueden llevar mucho más allá de lo que ofrece el hardware tradicional, abriendo un abanico de posibilidades creativas.

Pros

• Hermoso sonido de saturación
• Gran interfaz
• Los controles Wow y Flutter pueden llegar a ser experimentales

Contras

• Me gustaría que hubiera más preajustes

16. Tone Empire Loc-Ness

Loc-Ness es la "Smash Box" patentada de Tone Empire, diseñada específicamente para mejorar las pistas de batería y percusión hasta niveles míticos. Con una mezcla intuitiva de algoritmos de ecualización y compresión, es ideal para realzar la pegada, la potencia y el color necesarios para que la batería destaque.

Hay cuatro rutas de señal analógicas meticulosamente modeladas, que van desde la saturación ligera a la crujiente, proporcionando un espectro de sabores tonales que pueden mejorar cualquier pista de batería. Sin embargo, la característica más destacada de Loc-Ness para mí es la función "Smash", que, a mis oídos, refleja la capacidad del legendario compresor Devil-Loc para ofrecer un sonido estrechamente limitado y sostenido. En general, este plugin es perfecto para conseguir esos tonos de batería acústica de mano dura en cuestión de segundos.

Pros

• Sonido muy crujiente y texturizado
• Interfaz intuitiva
• Me encanta un plugin de saturación específico para batería

Contras

• Es fácil pasarse

17. Ecualizador Mellowmuse EQ1A

Si estás buscando un plugin de ecualizador analógico robusto y gratuito, no busques más: Mellowmuse EQ1A Equalizer. Es un ecualizador de modelado analógico maravillosamente suave que se mantiene fiel a sus raíces analógicas al tiempo que minimiza la coloración de fase.

El conjunto de características de EQ1A está cuidadosamente diseñado para proporcionar un control versátil sobre su mezcla. Incluye un filtro de paso alto con un Q ajustable, que le da un control preciso sobre la limpieza de gama baja, y tanto las frecuencias bajas como las altas se pueden modelar con filtros de barrido, ofreciendo amplias capacidades de modelado tonal. Por supuesto, también dispone de filtros de picos bajos y altos barribles con Q variable, perfectos para realzar o recortar frecuencias específicas.

Todo está envuelto en una interfaz fácil de usar y es muy eficiente con la CPU, por lo que es un placer usarlo incluso en sesiones complejas.

Pros

• Ecualizador analógico gratuito
• La interfaz es fácil de navegar
• CPU eficiente

Contras

• No es el plugin más interesante

18. Soundtoys Decapitador

Es probable que hayas oído Decapitator en muchas de tus mezclas favoritas, ya que poco a poco se ha convertido en un arma no tan secreta para algunos de los mejores ingenieros del juego. Este plugin emula numerosas piezas de hardware de estudio de la vieja escuela, proporcionando el sonido distintivo de la distorsión a tus grabaciones.

Hay cinco modos únicos integrados en Decapitator, así que si quieres saturación al estilo preamplificador de la vieja escuela, o fuzz al estilo pedalera, puedes conseguirlo. Además, cada uno de los cinco modos se puede moldear utilizando el mando Tone, los mandos de paso alto y bajo, y el todopoderoso botón "Punish", que inyecta armónicos de mano dura en la señal entrante.

Suelo utilizarlo en el bus de batería, voces y bajo, aunque su funcionalidad lo hace útil en casi cualquier sitio.

Pros

• Funciona con casi todo
• Muy fácil de marcar
• Muy moldeable

Contras

• El aliasing puede ser un poco problemático a veces

Reflexiones finales

Ahí lo tienes: los mejores plugins de emulación analógica del mercado.

Por supuesto, aquí sólo estamos tocando la punta del iceberg, y hay muchos otros tipos de plugins, como los plugins de channel strip, que no he tocado, así como plugins de desarrolladores como Analog Obsession y Baby Audio que para mí no pasaron el corte.

Aun así, estos plugins de emulación analógica deberían darte más de lo que necesitas como punto de partida si buscas conseguir la sensación de distorsión y saturación analógicas en tus grabaciones.