La producción musical nunca ha sido tan accesible como ahora, con innumerables herramientas a tu alcance para producir y publicar música, todo ello con una inversión mínima en términos de coste y tiempo. Entonces, ¿por qué gastar miles de dólares e incontables horas en un curso de música?

Porque no hay mejor manera de desarrollar todo tu potencial, tanto si quieres ser productor musical, compositor, ingeniero de sonido o cualquier otra profesión. Las escuelas de música, famosas en todo el mundo por sus cursos de alta calidad, sus profesores experimentados y su valiosa visión del negocio, pueden disparar tu carrera y prepararte para décadas de éxitos en la música.

Es un conocimiento que no obtendrás siguiendo canales de YouTube y publicando tu música por tu cuenta, por muy comprometido que estés con el oficio. Comprender la naturaleza misma de la creación artística, así como los entresijos del negocio de la música, bien podría ser la clave para la vida con la que siempre has soñado.

Así que echemos un vistazo a algunas de las mejores escuelas de producción musical del mundo, las que te proporcionarán los conocimientos, las conexiones y las ideas que necesitas para producir música del más alto nivel.

Ten en cuenta que las tasas son aproximadas y que los costes dependerán en última instancia del programa que elijas y de la ayuda económica que puedas recibir. Muchas de estas escuelas ofrecen cursos en línea, residencias en el campus y actividades que pueden modificar significativamente el coste del curso.

Escuela Guildhall

Dónde: Londres, Reino Unido

Duración: Cuatro años

Precio (desde): £9,250

Cómo solicitarlo: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Guildhall es una incubadora de talentos que atrae a estudiantes de arte de todo el Reino Unido y más allá. El Departamento de Música Electrónica y Producida de Guildhall combina una amplia gama de clases especializadas, instalaciones de producción musical de vanguardia y oportunidades profesionales únicas para preparar a los estudiantes para carreras de éxito en la industria musical.

El programa incluye cursos sobre música de cine, producción de audio para videojuegos, nuevos medios, producción de música popular y mucho más. Los estudiantes pueden participar en diversos proyectos, como instalaciones en museos y colaboraciones entre cine y música, para crear carteras profesionales desde el primer día y estar preparados cuando llegue el momento de entrar en el campo de su elección, altamente competitivo.

Las instalaciones de Guildhall incluyen estudios de grabación especializados, hardware de alta calidad utilizado habitualmente por profesionales y los programas de software más avanzados para la producción musical. Por último, la escuela es famosa por sus fructíferas clases individuales con expertos del sector, sus proyectos de colaboración y sus asociaciones con populares empresas musicales de todo el mundo.

Escuela de Producción Musical SAE Institute

Dónde: Múltiples ubicaciones en todo el mundo + en línea

Duración: 2 años

Precio (a partir de): $15000

Cómo solicitarlo: https://usa.sae.edu/

SAE es una de las escuelas de música más famosas del sector, ¡y por las razones correctas! Con alrededor de 50 campus en todo el mundo y cursos que abarcan desde la producción de EDM hasta el negocio de la música, no hay duda de que encontrarás exactamente lo que estás buscando en su programa.

En comparación con las titulaciones universitarias "estándar", SAE tiene un enfoque más práctico, ofreciendo una plétora de cursos acelerados (entre 12 y 16 meses) centrados en el desarrollo profesional y adaptados para satisfacer las demandas de la industria del entretenimiento.

Ofrecen varios niveles de estudios, como diplomaturas, licenciaturas y másteres, sobre todo lo relacionado con la industria musical, desde producción musical hasta desarrollo de audio interactivo y mucho más. Al convertirte en estudiante de SAE tendrás acceso a estudios de grabación y equipos profesionales, así como a la inestimable red de profesionales de la industria musical que gravitan en torno a la institución.

Escuela Superior de Música de Berklee

Dónde: Boston (EE.UU.) + Valencia (España) + En línea

Duración: 4 años

Precio (a partir de): $25000

Cómo solicitarlo: https://college.berklee.edu/mpe

Berklee College of Music es toda una institución en el mundo de la música. Con cientos de antiguos alumnos ganadores de premios Grammy, la universidad de Boston cuenta con un completo programa de producción musical que abarca desde el diseño de sonido hasta la composición de bandas sonoras.

Con sus más de 20 carreras y cursos de postgrado accesibles tanto en línea como fuera de línea, Berklee ofrece una fantástica mezcla de teoría musical y conocimientos prácticos de la industria. Su Departamento de Producción Musical e Ingeniería (MP&E) cuenta con expertos de la industria e ingenieros de sonido de renombre mundial, y el curso está cuidadosamente diseñado para garantizar que puedas adaptarlo a tus necesidades mediante clases específicas.

La universidad ofrece una gran variedad de cursos rápidos, desde certificados de tres meses hasta carreras y especializaciones. También hay un campus en Valencia (España), para los estudiantes europeos que no quieran estudiar en el extranjero, que ofrece el mismo programa de producción musical. Por último, Berklee College es propietaria de los emblemáticos estudios Power Station de Nueva York, donde se han grabado discos legendarios durante décadas.

Escuela de producción musical Pyramind

Dónde: San Francisco + en línea

Duración: 6 meses

Precio (a partir de): $3600

Cómo solicitarlo: https://pyramind.com/

Pyramind ofrece una de las mezclas más interesantes entre escuela offline y online en el ecosistema de escuelas de producción musical. También ofrece uno de los programas musicales de corta duración más diversos, con cursos que van desde cursos "completos" de seis meses a cursos cortos de 12 semanas, clases en línea y sesiones individuales.

Se centran en la producción de música electrónica, y con los programas de certificación oficiales de Avid Pro Tools, Ableton (con un formador certificado de Ableton) y Wwise, puedes estar seguro de que tu diploma destacará en los años venideros. Con más de dos décadas de experiencia en el mundo de la música y el juego de producción de audio, Pyramind ha proporcionado cientos de estudiantes con conocimientos prácticos, herramientas de valor incalculable, y una comunidad inspiradora de creativos afines.

Con sede en San Francisco, Pyramind cuenta con un estudio de grabación y un sello discográfico propios, que utilizan para impulsar las carreras de los artistas que se han unido a su escuela. En definitiva, se trata de una escuela de producción musical para estudiantes que valoran la versatilidad del aprendizaje online/offline, así como un enfoque práctico y práctico de la producción de música electrónica.

Universidad Carnegie Mellon

Dónde: Pittsburgh, Pensilvania

Duración: 2 años

Precio (a partir de): $73000

Cómo solicitarlo: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

El programa de Música y Tecnología de Carnegie Mellon lleva activo desde 2009 y ofrece un enfoque interdisciplinar e innovador de la producción musical moderna. Con clases que oscilan entre Circuitos Analógicos, Programación y Solfeo, aquí es donde puedes aprender todo lo que hay que saber en el mundo de la producción de música electrónica.

El programa se centra en tres macroáreas de estudio: música, ingeniería eléctrica e informática, y ofrece una oportunidad única a estudiantes de distintos orígenes para explorar el ámbito de la música y la tecnología. Tanto si lo tuyo es la composición musical como la ciencia o la ingeniería, el programa está diseñado para ofrecer una amplia gama de habilidades a estudiantes con diversas áreas de interés.

Puedes especializarte en áreas como tecnología de grabación, ingeniería de audio, música por ordenador, composición musical, interpretación musical y teoría de la música. También hay un curso sobre robótica musical, que te dará una idea de lo vanguardista que es el programa en el campo de la música.

NYU Steinhardt

Dónde: Nueva York

Duración: 5 años

Precio (a partir de): $55000

Cómo solicitarlo: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Con más de 40 cursos sobre producción y tecnología musical, NYU Steinhardt es una de las universidades más solicitadas en el ecosistema de la industria musical.

Sus licenciaturas y másteres en tecnología musical ofrecen una visión completa del sector y preparan a los estudiantes para una gran variedad de caminos creativos, desde la composición de bandas sonoras para películas hasta el desarrollo de software musical y los certificados Tonmeister. El marketing y el negocio de la música son asignaturas incluidas en la mayoría de los cursos, para ofrecer una amplia visión de la industria musical a los futuros profesionales.

Los estudiantes de bachillerato también pueden solicitar un programa de verano preuniversitario de 6 semanas, perfecto para aquellos que quieran hacerse una idea de la vida en la NYU Steinhardt.

Las clases abarcan desde estudios de sistemas XR hasta ingeniería de sonido y acústica, impartidas por expertos del sector para ofrecer bases sólidas tanto a licenciados como a estudiantes. La escuela cuenta con trece estudios de grabación en su campus, incluido el icónico (e inmenso) James Dolan Music Recording Studio. Si buscas una escuela de grabación con instalaciones de primera categoría, no puedes equivocarte con la NYU Steinhardt.

Escuela de Música Point Blank

Dónde: Londres, Los Ángeles, en línea

Duración: entre una semana y tres años

Precio (desde): £9,250

Cómo solicitarlo: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Si estás buscando una gran combinación de clases online/offline, y una amplia gama de cursos que duran entre un fin de semana y tres años, Point Blank es una excelente opción. Y con ex alumnos conocidos en todo el mundo de la talla de Leona Lewis y Pete Tong, usted sabe que está uniendo a un programa de música de clase mundial que puede disparar su carrera.

Point Blank, una de las escuelas de producción musical más reputadas del mundo, nació en 1994 como estudio de grabación, pero más tarde se convirtió en una completa incubadora de artistas, con clases de música tradicional pero también centrada en la producción de música electrónica y las necesidades de la industria musical. La escuela ha tenido más de 50.000 alumnos en todo el mundo, muchos de los cuales han desarrollado carreras de gran éxito en el mundo de la música.

Desde negocios musicales hasta producción de música electrónica y cursos de radio, Point Blank ofrece una serie de clases pragmáticas y eficaces, diseñadas para los estudiantes que quieren empezar a rodar desde el primer día. Con múltiples campus en todo el mundo (Londres, Los Ángeles, Ibiza, Bombay y China), Point Blank también dispone de estudios de grabación en todas sus escuelas y cuenta con un sello discográfico propio para promocionar a los estudiantes en los que más creen.

Tecnología de grabación de sonido UMass Lowell

Dónde: Lowell, Massachusetts

Duración: 4 años

Precio (a partir de): $31000

Cómo solicitarlo: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

El programa SRT (Sound Recording Technology) de UMass Lowell es uno de los más antiguos del país, pero sigue ofreciendo un programa de producción musical de primer nivel con una mezcla única de cursos de ingeniería eléctrica y composición musical.

La escuela ofrece un programa completo tanto en audio como en producción musical, que abarca una amplia gama de temas, desde la acústica a la informática y casi cualquier cosa intermedia. Sus excepcionales estudios de grabación cuentan tanto con consolas analógicas clásicas como con el renombrado laboratorio electroacústico de la universidad, que está a disposición de los estudiantes.

Los cursos se dividen entre Music Business, Interpretación y Estudios Musicales y Tecnología de Grabación de Sonido, y cada secuencia de cursos profundiza en la industria relacionada con el audio para ofrecerte una visión global de tu trayectoria profesional.

Activa desde hace más de treinta años, la especialidad en Tecnología de Grabación de Sonido de UMass Lowell es una titulación respetada e increíblemente valiosa a escala mundial.

Universidad Johns Hopkins Peabody Computer Music

Dónde: Baltimore, Maryland

Duración: 4 años

Precio (desde): $64,730

Cómo solicitarlo: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Como parte del programa de la Universidad John Hopkins, las titulaciones de Música por Ordenador de Peabody ofrecen una amplia gama de cursos de Música Electrónica y Tecnología Musical, incluyendo Síntesis Analógica y Digital, Programación Musical por Ordenador, Informática Física y mucho más.

Con una historia que abarca seis décadas, el Peabody Electronic Music Studio ofrece una mezcla perfecta de estudios académicos y experiencia práctica, con acceso de los estudiantes las 24 horas del día a estudios de grabación y reuniones semanales individuales con profesores y expertos en la materia.

Quizás el mejor camino académico para cualquier persona interesada en la intersección entre la tecnología y la creación musical creativa, el programa de Música por Ordenador de Peabody es el título perfecto para aquellos que quieren dar forma al futuro de la producción musical creando sus propios sonidos utilizando el poder de la composición electrónica.

Los estudiantes de grado pueden especializarse en Composición o Interpretación/Producción de Conciertos, mientras que el máster ofrece especialización en Composición, Interpretación y Producción de Conciertos, e Investigación y Tecnología Musical.

La escuela también cuenta con dos conjuntos de estudiantes, el Laptop y el Hip Hop Ensemble, que ofrecen a los alumnos la posibilidad de actuar en directo con regularidad y amplían sus oportunidades profesionales.

Instituto de Músicos Escuela Superior de Música Contemporánea

Dónde: Los Ángeles, California

Duración: 4 años

Precio (a partir de): $25,000

Cómo solicitarlo: https://www.mi.edu/programs/production/

Una excelente opción para quienes deseen combinar estudios musicales en profundidad con el ambiente creativo de Los Ángeles es el Musicians Institute College of Contemporary Music.

Con licenciaturas y másteres en todo tipo de disciplinas, desde Ingeniería de Audio a Emprendimiento Musical, la escuela ofrece instalaciones de primera clase, cursos individuales en línea, programas de tutoría y audiciones preparatorias para American Idol, The Voice, America's Got Talent, etc.

Por último, el MI ofrece cada verano un programa intensivo de una semana en su campus: una oportunidad perfecta para experimentar la vida de los músicos a tiempo completo en un campus de Hollywood.

Diferentes trayectorias profesionales en la música

Conocer las mejores escuelas de producción musical es crucial, pero también lo es comprender lo que se busca al analizar los programas de cada uno de los títulos o certificados que ofrecen.

La industria musical es extremadamente diversa, con profesionales procedentes de campos muy distintos que trabajan al unísono para dar vida a una gira, un álbum, el diseño de sonido de una película y mucho más.

Por eso es importante separar las funciones, empezando por distinguir entre producción musical e ingeniería de audio.

Hay algunas funciones en la industria musical que son menos creativas, a falta de mejores palabras, que otras. Por ejemplo, el papel de un ingeniero de sonido suele considerarse menos artístico que el de un productor musical. Eso puede ser discutible, pero aun así merece la pena entender que ciertas funciones requieren conocimientos científicos más profundos, mientras que otras se centran más en el lado creativo.

Hoy en día, la mayoría de los productores musicales conocen la ingeniería de audio, y los ingenieros de audio están familiarizados con la producción de audio. Esto se debe a que el auge de las estaciones de trabajo de audio digital ha facilitado el control de todo el proceso creativo y ha hecho que los profesionales del sector sean más versátiles y eficientes a la hora de trabajar en un proyecto con otras personas.

Tanto el mundo de la producción musical como el de la ingeniería de audio contienen una plétora de especializaciones que pueden conducir a una trayectoria profesional única. Producción de audio para juegos, desarrollo de software musical, diseño de sonido, construcción de hardware: las opciones del sector son realmente infinitas, y cada una de ellas requiere años de estudio para ser comprendida en su totalidad.

Pero, ¿hay algo que todo estudiante de música debe saber para triunfar en el mundo de la música hoy en día? Sí. En realidad, hay dos cosas con las que debes estar absolutamente familiarizado: las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y la teoría musical.

Hoy en día, la música se produce con DAW, por lo que entrar en el negocio sin estar familiarizado con al menos una estación de trabajo te complicará la vida.

Con una DAW, tienes el control de tu arte: puedes hacer música desde casa, perfeccionar tus habilidades a diario, producir y publicar música siempre que te llegue la inspiración y, como resultado, aumentar tu número de seguidores. Una DAW es la navaja suiza del productor musical, y ofrece infinitas posibilidades una vez que desbloqueas todo su potencial.

Del mismo modo, la teoría musical es algo que no se puede ignorar, sea cual sea tu especialidad. Los ingenieros de sonido y los diseñadores de sonido deben conocer los elementos que definen una composición, su estado de ánimo y su atmósfera, para poder potenciar la energía del producto creativo en el que están trabajando.

Para mí, estas son las cosas que un nuevo productor musical o ingeniero de audio debería aprender primero.

Cómo elegir una escuela de producción de música electrónica

Ahora que ya sabes más o menos qué escuelas ofrecen los mejores programas de producción musical, es hora de centrarse en cómo puedes elegir el que mejor se adapte a tus necesidades.

Hay ciertos factores obvios que debes tener en cuenta, como las tasas de la escuela y si quieres trasladarte para asistir a un determinado curso de música. Sin embargo, lo más importante es definir tu principal área de interés, lo que te ayudará a acotar considerablemente tu búsqueda.

Por ejemplo, si lo tuyo es la ingeniería de audio, la mezcla/masterización o los montajes para actuaciones en directo, quizá te interese buscar escuelas que ofrezcan conocimientos técnicos y un enfoque más pragmático de la educación.

Por otro lado, si tu sueño es convertirte en productor musical, debes buscar escuelas que se centren principalmente en la creación musical, que tengan muchas opciones de certificados de software de renombre como Ableton Live y Logic Pro, y que ofrezcan muchas posibilidades de interactuar con instructores y otros estudiantes para potenciar tu creatividad.

Esto nos lleva a otro aspecto crucial: ¿debería optar por un curso en línea o fuera de línea?

No existe una solución única para todos los casos, y la educación superior está ahora ampliamente disponible también en línea. Los cursos en línea son ideales si tienes trabajo, quieres estudiar a tu ritmo, no puedes trasladarte a otra ciudad o quieres ahorrarte los desplazamientos o vivir en el campus.

Por otro lado, los cursos fuera de línea son estupendos para establecer contactos. Las escuelas más reputadas ofrecen una red de profesores, expertos del sector y artistas afines que pueden ayudarte enormemente en la primera etapa de tu carrera. Imagínate conocer en persona y discutir tus opciones profesionales con un profesor de NYU/Steinhardt o Berklee: la visión retrospectiva que puedes obtener de una simple conversación puede revolucionar tu arte y llevarte a la mejor dirección creativa posible.

La mayoría de las escuelas mencionadas también ofrecen estudios de grabación y equipos musicales de primera categoría, lo que te da acceso a artículos que quizá no puedas permitirte al principio de tu carrera, o nunca. Por ejemplo, si quieres convertirte en ingeniero de mezclas o masterización, probar el mejor hardware para esas tareas te dará una idea de cómo dar forma a tu firma sonora única en el futuro.

Por último, hablemos del aspecto más crucial a la hora de elegir una carrera: la inversión de tiempo.

Puedes considerar un programa de cuatro años como una inversión de futuro, pero ¿y si eso te impide ir de gira o actuar con regularidad? Independientemente del campo, una licenciatura en un determinado campo demuestra el compromiso con una trayectoria profesional, pero también es un tiempo valioso que dedicas a estudiar en lugar de centrarte al 100% en lo que te apasiona.

Si ves que tu carrera ya está despegando, una escuela acelerada o en línea podría adaptarse mejor a tus necesidades y seguir proporcionándote los conocimientos y certificados que busca la industria. Por otro lado, si estás en las primeras etapas de tu carrera y quieres profundizar en el mundo de la producción musical, una especialización en producción musical es sin duda una opción válida.

Ventajas e inconvenientes de las escuelas de producción de música electrónica

Si hablamos de los pros y los contras de estudiar producción musical en la escuela, tenemos que identificar cuáles son las alternativas.

Básicamente, las opciones son tres: escuelas de música, clases particulares y autoaprendizaje.

No hay uno que sea necesariamente mejor que los demás; Prince, Frank Zappa y Jimi Hendrix fueron autodidactas, y eso no les impidió convertirse en leyendas.

Todo se reduce a elegir una fórmula de estudio que funcione bien con tu vida y tu forma de enfocar el aprendizaje de cosas nuevas. En pocas palabras, estos son los principales pros y contras de estudiar en una escuela de producción musical hoy en día:

Pros:

- Una trayectoria de ingresos estructurada, guiada y bien definida.

- Oportunidades para establecer contactos.

- Credenciales.

- Acceso a expertos y equipos musicales de alta gama.

Contras:

- Coste.

- Compromiso a largo plazo.

- Ubicación de la escuela si las clases no están en línea.

- Los certificados en la industria musical moderna pueden envejecer rápidamente.

Además, ten en cuenta que en realidad puedes combinar varios procesos de aprendizaje: puedes estudiar en la escuela y recibir clases particulares, y puedes aprender desde casa a través de una masterclass gratuita, pero luego decidir ir a la escuela para perfeccionar tus habilidades. Las opciones son infinitas, siempre que haya ganas de aprender y progresar.

Reflexiones finales

Con tantas opciones, ¿cómo decidir cuál es la mejor escuela para su presupuesto y sus ambiciones?

Dado que la mayoría de las escuelas de producción musical cuestan un ojo de la cara, matricularse en cualquiera de estos cursos es una prueba de compromiso para los productores musicales que se toman en serio su oficio. Los cursos en línea son una gran opción si no tienes el presupuesto, el tiempo o la posibilidad de trasladarte, y la mayoría de las escuelas ofrecen una amplia gama de clases en línea.

Producir música es un proceso creativo que tiene lugar tanto en el estudio de tu habitación como en el campus universitario, así que, aunque puede ser valioso obtener la mejor formación académica posible en escuelas de renombre, yo te recomendaría que invirtieras tu tiempo en aprender diversas técnicas de producción y dominar tu estación de trabajo de audio digital, sobre todo si no estás dispuesto a gastarte decenas de miles de dólares en una escuela de producción musical.

Perfecciona tus habilidades de producción, haz música con regularidad y, sobre todo, ¡diviértete!