La música ambiental es capaz de transportarte a otro mundo. Artistas como Brian Eno, Hammock y Tycho nos han demostrado lo poderoso que puede ser este género. Con samplers, sintetizadores e instrumentación orgánica, han sido capaces de mezclar texturas y tonos para crear música relajante y que invita a la reflexión. Una de las grandes ventajas de la creación de música ambiental es que no hay una única forma de hacerla. Las opciones son realmente ilimitadas.

Experimentar con distintas herramientas, sonidos y efectos es lo que hace que el proceso creativo sea tan gratificante. La mitad de la diversión consiste en ver adónde te llevan los sonidos que eliges. Siempre se puede probar algo nuevo.

En este artículo, vamos a echar un vistazo a algunos de los mejores plugins VST para crear música ambiental.

1. Heavyocity Gravity 2

Gravity 2 de Heavyocity es uno de nuestros VST favoritos para composiciones ambientales, ya que fue diseñado para compositores y productores que trabajan en géneros ambientales, cinematográficos y de diseño sonoro. Basándose en el legado del Gravity original, la nueva versión ofrece una serie de mejoras que lo hacen aún más versátil e inspirador.

Una gran característica es la interfaz renovada, que hace que moverse por su vasta biblioteca de sonidos sea mucho más intuitivo. Gravity 2 tiene más de 12 GB de muestras, con una amplia variedad de pads, drones, texturas evolutivas y elementos melódicos perfectos para la música ambiental. Su punto fuerte radica en la posibilidad de superponer múltiples fuentes de sonido. Puedes mezclar hasta cuatro capas, cada una personalizable con modulación, efectos y envolventes, creando texturas complejas que evolucionan sin ningún esfuerzo manual.

Otra adición clave es la Página de Movimiento, donde puedes animar parámetros como panoramización, tono y filtros en sincronía con el tempo de tu DAW. Esto la hace perfecta para paisajes sonoros dinámicos y en evolución.

Además, con efectos incorporados como reverberación por convolución, retardos y herramientas granulares, puedes llevar tu creatividad aún más lejos, dando a cada patch profundidad y movimiento.

2. Portal de salida

Output Portal no es un sintetizador granular al uso. A lo largo de los años, ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta de síntesis granular imprescindible para manipular, estirar y transformar sonidos normales en paisajes sonoros exuberantes y cambiantes. Lo que lo hace tan perfecto para la música ambiental es la facilidad con la que toma incluso el sonido más simple y lo convierte en algo totalmente nuevo. Introduce un bucle de piano, un corte vocal o una línea de sintetizador, y el motor granular de Portal lo romperá en fragmentos, reensamblándolos en texturas arremolinadas, pads y otros sonidos únicos.

Una de mis características favoritas de Portal es la interfaz, diseñada pensando en los productores. Tienes los controles macro XY al frente y en el centro, lo que te permite cambiar suavemente entre diferentes estados de tu sonido en tiempo real. Esta característica por sí sola lo hace fantástico para añadir movimiento orgánico a drones o pads largos y evolutivos.

La cadena de efectos integrada es otra gran ventaja. Reverbs, delays, distorsión y opciones de filtrado forman parte del paquete, ayudándote a dar forma a tu sonido sin necesidad de plugins adicionales. Los granos sincronizados con el tempo también garantizan que sigas el ritmo de tu proyecto, incluso cuando las cosas se desmadran.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

Si hay un VST clásico que no ha perdido su brillo con el paso de los años, especialmente para la música ambiental y el diseño sonoro, ése es Omnisphere 2. Este sintetizador es como un patio de recreo para los diseñadores de sonido, ya que ofrece más de 14.000 sonidos que abarcan desde profundos drones y exuberantes pads hasta extraños sonidos creados a partir de la superposición de texturas orgánicas de grabaciones de campo y exóticos instrumentos de cuerda. Puedes superponer sonidos, hasta ocho a la vez, para crear patches masivos y detallados que se desarrollan con el tiempo.

El motor de síntesis granular es un sueño para cualquier creador de música atmosférica, ya que le permite estirar las muestras en texturas etéreas o transformar grabaciones de campo en sonidos completamente nuevos y musicales. Añade el motor Harmonia, que te permite apilar múltiples osciladores, y el Orb para modulación en tiempo real, y tendrás algunos de los pads más gruesos y complejos que puedas imaginar.

Omnisphere 2 es mucho más que un sintetizador. Es un conjunto de herramientas de diseño de sonido realmente completo.

4. U-HE Diva

Si quieres tonos cálidos y vintage con un toque moderno, U-He Diva es un gran sintetizador que consume pocos recursos. Conocido por su auténtico modelado analógico, Diva captura la esencia de sintetizadores clásicos como Minimoog, Jupiter-8 y Juno-60, al tiempo que ofrece a los productores la flexibilidad de un plugin de software. Es perfecto para la música ambiental porque su sonido es rico, orgánico y lleno de carácter.

Con Diva, puedes mezclar y combinar componentes de diferentes modelos de sintetizador, lo que significa que puedes emparejar un oscilador inspirado en un Moog con un filtro de estilo Roland. Este diseño modular te permite crear sonidos complejos sin perder el cálido ambiente de la síntesis analógica. Además, las envolventes y los LFO son increíblemente sensibles, lo que facilita la modulación sutil de los pads.

Sin embargo, una de las mejores características de Diva para el trabajo ambiental es su sección de filtros.

El filtro en escalera y el filtro multimodo aportan una calidad suave y musical a cada sonido que pasa a través de ellos. Combínalo con la amplia gama de efectos integrados de Diva, como chorus, delay y reverb, y tendrás todo lo que necesitas.

5. Soundtoys Echoboy

EchoBoy es todo un patio de recreo de efectos basados en el tiempo. EchoBoy es perfecto para la música ambiental, donde el espacio y la textura desempeñan un papel fundamental. Ofrece 30 estilos de retardo diferentes, desde los clásicos retardos de cinta y analógicos hasta cálidos ecos de baja fidelidad. Tanto si quieres un sutil bamboleo de cinta como un retardo en cascada al estilo dub, EchoBoy lo tiene todo.

Lo que realmente lo convierte en un peso pesado para la música ambiental es su modoRhythm Echo, que te permite crear retardos rítmicos que se sincronizan con el tempo de tu proyecto. Es especialmente útil para paisajes sonoros en evolución. Suéltalo sobre un pad o un drone que, de otro modo, estarían inmóviles, y añadirá movimiento y dimensión. Incluso puedes ajustar los parámetros de groove y feel para balancear o barajar los retardos, dándoles un toque más humano.

El control de saturación es otra característica excelente, ya que te permite añadir calidez o distorsión analógica. También incorpora EQ y filtrado, para que puedas dar forma a tus colas de retardo sin tener que recurrir a otro plugin. En definitiva, EchoBoy es una herramienta increíblemente versátil para los productores de ambient.

6. Retraso mínimo del clúster de audio

Cluster Delay de Minimal Audio es un plugin de retardo potente pero fácil de usar, ideal para efectos ambientales espaciales. A diferencia de muchos delays estándar, ofrece funcionalidad multitap, lo que significa que puede apilar y controlar varias líneas de retardo a la vez, proporcionando patrones rítmicos más intrincados.

Una de sus mejores características es el Cluster Tap Sequencer, que te permite ajustar la posición, realimentación y temporización de cada tap individualmente. Este nivel de control facilita la creación de retardos complejos y evolutivos que añaden profundidad a pads, drones y otros elementos atmosféricos.

Como productor ambiental, la sección de modulación integrada es oro puro. Puedes modular parámetros como el tiempo de retardo, la realimentación y el corte de filtro, añadiendo movimiento orgánico a tus retardos. Cluster Delay también incluye una gama de filtros y efectos espaciales de alta calidad, que te ofrecen un control total sobre cómo interactúan tus ecos dentro de la mezcla.

Si quieres crear paisajes sonoros masivos o ritmos meditativos y de ensueño, Cluster Delay de Minimal Audio es imprescindible.

7. Valhalla Supermasivo

Valhalla Supermassive ha sido durante mucho tiempo mi plugin de reverberación y retardo preferido para música ambiental. Y lo mejor es que es totalmente gratuito.

Supermassive hace honor a su nombre con toneladas de ricas reverbs y delays que amplían el tiempo y el espacio. El plugin se diseñó definitivamente para crear atmósferas enormes y de otro mundo.

Al igual que muchos plugins Valhalla, Supermassive incluye una enorme colección de algoritmos de reverberación y retardo, cada uno con un carácter distinto. Ofrece una gran variedad, desde reverbs masivas estilo agujero negro que florecen sin cesar hasta retardos granulares en cascada. Los controles son sencillos pero profundos. Puedes ajustar la realimentación, deformar la modulación y estirar los tiempos de decaimiento hasta longitudes extremas, lo que resulta perfecto para crear texturas largas y cambiantes.

Los controles Density y Warp permiten dar forma a las colas de reverberación, suavizándolas para obtener un lavado más tradicional o convirtiéndolas en estelas modulantes impredecibles. También puedes sincronizar los retardos con el tempo de la pista.

Supermassive es ideal para cualquier tipo de productor que quiera una forma única de crear paisajes sonoros interminables. Con un precio de cero dólares, es difícil de superar.

8. Pigmentos Arturia

Arturia Pigments es uno de los sintetizadores más versátiles de Arturia. Lo que distingue a Pigments es su combinación de múltiples motores de síntesis. Dispone de síntesis de tabla de ondas, analógica virtual, basada en muestras, granular y armónica. Esta mezcla te ofrece infinitas formas de experimentar con pads, texturas y drones que parecen vivos.

El motor granular de Pigments es perfecto para los productores de ambient. Carga una muestra y básicamente se transforma sola. También puedes superponer tablas de ondas con el motor granular para crear texturas complejas que evolucionan lentamente con el tiempo, ideales para pistas meditativas.

Pigments también tiene excelentes capacidades de modulación. Su sistema de modulación de arrastrar y soltar facilita la conexión de envolventes, LFO o moduladores aleatorios a casi cualquier parámetro. Además, el sintetizador viene con una sección de efectos aparentemente infinita, que incluye reverberaciones y retardos.

Si buscas potencia y flexibilidad en un sintetizador, Pigments te ofrece lo mejor de ambos mundos. Es lo bastante intuitivo para sesiones rápidas de diseño de sonido, pero lo bastante profundo para recompensar a los amantes del jugueteo.

9. Dawesome Novum

Volviendo a los sintetizadores, Dawesome Novum es una herramienta de nivel superior para los productores de ambient. Como sintetizador espectral granular que descompone el sonido en sus componentes básicos, obtienes un nivel de control inigualable sobre el timbre y la textura de tu producción.

El sintetizador permite descomponer el audio en seis capas espectrales independientes. Cada capa puede manipularse por separado, lo que significa que puedes estirar, filtrar o transformar partes del sonido dejando otras intactas.

El sistema de modulación también es increíblemente potente, con envolventes, LFO y opciones de aleatorización que añaden movimiento orgánico. Puedes aplicar estos moduladores a través de capas para crear texturas que evolucionan constantemente, perfectas para pistas ambientales de larga duración.

Novum también cuenta con un montón de controles macro fáciles de usar para la manipulación en tiempo real, lo que le permite dar forma a sus sonidos sobre la marcha.

En general, Novum hace que el diseño de sonido resulte intuitivo, ofreciendo un nuevo enfoque de la producción de música ambiental.

10. Spitfire LABS

Spitfire LABS es un verdadero tesoro no tan escondido en el mundo de los VST. Y lo mejor es que es completamente gratuito. LABS te da acceso a una biblioteca en constante crecimiento de instrumentos bellamente muestreados, incluyendo pianos suaves, cuerdas atmosféricas y texturas experimentales como paisajes sonoros urbanos, circuitos rotos y parches orquestales manipulados. Es perfecto para la música ambiental, especialmente si te gusta crear paisajes sonoros con sonidos orgánicos y expresivos.

Todos los instrumentos se han diseñado pensando en la sencillez, con una interfaz mínima que te mantiene en el flujo creativo. No hay mandos ni deslizadores, sólo unos pocos controles para la expresión y la dinámica. Esto significa menos ajustes y más juego. Los instrumentos LABS tienden a tener una sensación cálida e íntima, con mucho carácter nada más sacarlos de la caja. Uno de mis favoritos es la colección "London Atmos", que es básicamente una colección de grabaciones de campo de las calles de Londres convertidas en un instrumento. También tienen un gran piano eléctrico saturado de cinta, perfecto para un sonido más lo-fi.

Otra cosa que hace destacar a LABS es la variedad de instrumentos extraños que ofrecen. ¿Alguna vez has intentado componer con un coro modular o con el tintineo de una percusión rara? LABS lo hace posible. Y lo mejor de todo es que es muy ligero para la CPU, así que puedes cargar varios patches sin que tu proyecto se convierta en un festival de retrasos. Si tu objetivo son las vibraciones ambientales, LABS es una victoria fácil.

11. Cristalizador Soundtoys

Soundtoys Crystallizer es una máquina de eco salvaje, de tono modulado y que viaja en el tiempo, con toneladas de sonidos sorprendentes incorporados. Este plugin toma la idea de la síntesis granular y la combina con un eco inverso, creando estelas brillantes y texturas impredecibles. Básicamente es oro ambiental. Siempre que tengo un sonido que me gustaría transformar en una especie de pad de otro mundo que evoluciona con retardos en cascada, recurro a él. En muchos sentidos, Crystallizer se pasa con el post-procesamiento.

La magia viene de sus capacidades de cambio de tono granular. Puedes dividir el audio en pequeños granos, estirarlos, invertirlos o cambiarlos de octava para conseguir un ambiente etéreo. También dispone de una útil función de congelación, perfecta para capturar y reproducir en bucle fragmentos de sonido en tiempo real. La superposición de estas texturas congeladas debajo de una pista crea ese lecho sonoro interminable y evolutivo que los productores de ambient siempre persiguen.

Crystallizer también te ofrece un amplio control sobre los tiempos de retardo, la realimentación y el balance húmedo/seco, permitiéndote modelar todo como tú quieras. Si quieres convertir una sola nota de guitarra punteada en una extensa nube de retardo inverso, es muy fácil.

O si tienes una línea de sintetizador y quieres añadir algunos matices sutiles y fantasmales, sus capacidades de morphing son de otro mundo. También se sincroniza con el tempo de tu proyecto, para que tus retardos siempre caigan donde deben. Si tu objetivo es transformar sonidos en capas impredecibles y brillantes, Crystallizer es tu mejor aliado.

12. Glitch 2

Puede parecer que Illformed Glitch 2 está diseñado para los géneros de electrónica pesada y glitch, pero también es una especie de arma secreta para los productores de ambient. Si te gusta añadir aleatoriedad y momentos inesperados a tu música, este plugin se convertirá en tu mejor aliado. Glitch 2 funciona como un secuenciador multiefectos, que te permite activar diferentes efectos, como inversiones, tartamudeos, bitcrushers y filtros, todo ello en pasos perfectamente sincronizados. Aquí es donde empieza la diversión.

La verdadera potencia reside en la disposición de estos efectos en un secuenciador por pasos. Puedes crear patrones que añadan variaciones sutiles o volverte completamente loco con ráfagas aleatorias de destrucción granular.

La secuencia se sincroniza con el tempo de tu proyecto, lo que significa que incluso los tartamudeos caóticos o los blips invertidos se mantendrán sincronizados musicalmente. Esto lo hace ideal para crear texturas cambiantes en piezas ambientales. Puedes aplicar suaves efectos de glitch en pads, reversiones a cámara lenta en voces o inesperados swells en drones atmosféricos.

Además, cada efecto es totalmente modificable. Puedes cambiar la duración, mezcla e intensidad de cada efecto paso a paso. Si quieres un delay largo y desmenuzado en un momento y un ligero tape-stop al siguiente, Glitch 2 lo hace posible. Además, puedes automatizar prácticamente todo, lo que te da aún más control sobre cuándo suceden las cosas y hasta qué punto se vuelven locas.

Aunque a menudo se asocia con la música glitch y la EDM, el Glitch 2 puede ser estupendo para la música ambiental si se utiliza con moderación. Un toque de aleatoriedad por aquí, un poco de tartamudeo por allá... puede insuflar vida a patrones repetitivos y dar a tu música ese perfecto aire de "nunca igual".

13. Sonosaurus PaulStretch

PaulStretch es la herramienta de time-warping definitiva para cualquiera que se tome en serio la música ambiental. Este plugin de manipulación de muestras te permite tomar incluso los sonidos más cortos y estirarlos hasta convertirlos en texturas masivas y evolutivas sin introducir artefactos extraños. Si alguna vez has soñado con convertir una nota de piano de 10 segundos en un paisaje sonoro de 10 minutos, PaulStretch puede hacerlo en cuestión de segundos con un resultado que suena suave, ensoñador e inquietantemente bello.

Lo que hace tan especial a PaulStretch es cómo gestiona el estiramiento temporal. Los algoritmos tradicionales tienen problemas con el estiramiento extremo, pero PaulStretch sobresale en ello. Consigue texturas únicas y casi orquestales a partir de sonidos cotidianos. Por ejemplo, puedes cargar un golpe de batería o una muestra vocal, estirarla un 1000%, y lo que obtendrás es un zumbido atmosférico que parece que podría repetirse eternamente sin aburrirte.

Es perfecto para pads ambientales o diseño de sonido experimental.

La interfaz ofrece controles sobre el suavizado espectral, el desplazamiento de tono y la generación de armónicos, que permiten ajustar el comportamiento del audio estirado. También puedes ajustar el tamaño del grano, que influye en la evolución del sonido. Los granos más pequeños producen un efecto más entrecortado, mientras que los más grandes dan como resultado texturas suaves como la seda. Incluso hay un filtro integrado que ayuda a dar más forma al tono.

PaulStretch no es definitivamente el tipo de plugin que utilizaría en todas las pistas, pero cuando necesito convertir algo sencillo en un paisaje sonoro meditativo, es una gran herramienta a la que recurrir. Tanto si estás creando drones interminables como transformando grabaciones de campo en camas ambientales, PaulStretch lleva las cosas más allá de lo que es posible con las herramientas habituales de estiramiento del tiempo. Además, es gratis, así que no hay excusa para no probarlo.

Reflexiones finales

Aquí tienes algunos de los mejores VST para crear música ambiental. Una de las mejores cosas de la música ambiental es que permite una libertad total. Realmente no hay reglas para hacerla y cómo debe sonar al final.

Al fin y al cabo, crear música ambiental consiste en perderse en el sonido, y con estos VST, perderse nunca ha sido tan fácil y emocionante. Ahora, ¡a crear algo onírico, extraño e inquietante!