No sé tú, pero yo a veces tengo miedo de quemarme.

¿Me cansaré algún día de ser músico? ¿Mi creatividad se reducirá a la nada? ¿Podré seguir adelante?

La verdad es que no puedo predecir el futuro. Pero puedo controlar lo que hago (y lo que no hago) hoy para mantenerme inspirado y con energía.

En este post veremos ocho métodos para evitar el agotamiento y cómo otros artistas los han utilizado para seguir adelante.

Tómate un descanso

A veces, para evitar el agotamiento hay que apagar la llama un rato. O al menos echar un poco de agua al fuego para conservar la energía.

Sonny Rollins, famoso saxofonista de jazz que ha tocado con Miles Davis, Dizzy Gillespie y Thelonious Monk, sabe muy bien lo que es mantener el ritmo. Su carrera empezó en los años 40 y, en el momento de escribir estas líneas, sigue en plena forma.

Pero en los años sesenta y setenta dejó el viento, viajó a Asia y estudió meditación, yoga y algunas filosofías orientales.

No digo que todos debamos hacerlo, pero podemos aprender de ello. Rollins se tomó un descanso, y eso le ayudó a seguir adelante.

Más recientemente, Ed Sheeran se tomó un descanso en 2015.

"Mi plan es deshacerme de mi iPhone, deshacerme de Internet, conseguir un Nokia 3310 y simplemente irme a algún lugar salvaje por un tiempo", dijo. "Aunque sólo sea un mes sin contacto con otras personas".

Terminó siendo alrededor de un año. Y volvió con un álbum y la ahora masiva canción "Shape Of You".

Así que, por el bien de tu carrera, no tengas miedo de tomarte un descanso si lo necesitas.

Cuídese

La idea de tomarse un descanso es un paso natural hacia la necesidad de cuidarse. Si te tomas un tiempo alejado de la música pero lo único que haces son cosas poco saludables, ¿qué sentido tiene?

Y me refiero tanto a la salud física como a la mental.

Sir Paul McCartney conoce el poder de la meditación.

"Creo que [meditar es] estupendo", afirma. "Creo que siempre es bueno tener un momento de quietud en el día. Siempre que tengo una oportunidad en una agenda apretada, lo hago, si no estoy corriendo por la puerta con algunas cosas locas que hacer. Pero sí, siempre me gusta tomarme un momento para meditar. Es algo bueno".

Cada persona tiene cosas diferentes que la mantienen sana física y mentalmente, pero aquí tienes algunos métodos generales de autocuidado que puedes probar:

• Meditar 5 minutos al día (me gusta la aplicación Headspace)
• Revista
• Haz ejercicio (empieza poco a poco, sobre todo si odias hacer ejercicio).
• Duerma lo suficiente
• Salir con los amigos
• Leer un libro
• Escribe tres cosas por las que estás agradecido

Decir "no

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Como persona creativa, puede ser difícil decir "no", sobre todo si tienes tantas ideas de proyectos rebotando en la cabeza. Es muy difícil dejar de trabajar en algo que has empezado, pero a veces sabes que no puedes hacer girar tantos platos a la vez.

Además, abandonar o dedicar menos tiempo a un proyecto secundario te permitirá disponer de más espacio cerebral y energía para dedicar a tu proyecto principal que te apasiona.

Y si dejas de trabajar en un proyecto, eso no significa que no puedas retomarlo más adelante. Se trata de priorizar tu trabajo, y eso a menudo implica la palabra "no".

Haga más de un proyecto a la vez

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Espera, ¿no acabo de sugerir hacer menos? Literalmente acabo de decir que deberías decir "no" y pensar en abandonar un proyecto no esencial.

Sí, lo he dicho, pero eso no significa que no puedas tener más de una cosa en marcha a la vez.

En un episodio del podcast TED Radio Hour, el economista y periodista Tim Harford afirma que hacer varios proyectos a la vez a largo plazo es bueno para ti. Crearás más y mejor arte. Lo llama "multitarea a cámara lenta".

Habla de cómo tanto Einstein como Darwin hicieron sus mejores trabajos mientras hacían muchas otras cosas. Einstein trabajaba al mismo tiempo en las teorías del movimiento browniano, la relatividad especial, el efecto fotoeléctrico y la teoría E=MC². Darwin estaba escribiendo varios trabajos de investigación cuando descubrió la Teoría de la Evolución.

La cuestión es que puede ser bueno tener diferentes proyectos entre los que saltar. Si te atascas escribiendo una canción, puedes trabajar en tu proyecto paralelo de hip-hop lo-fi. Si la creatividad se agota en el estudio de grabación, puedes reponer fuerzas dando un concierto.

La gran ventaja de la multitarea a cámara lenta es que tu creatividad fluye constantemente.

Construir una comunidad

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No puedes hacer todo esto de la música tú solo. Por mucho que no me guste aceptar ayuda de los demás, la necesito.

Por eso es tan importante tener una comunidad creativa.

"Una de las cosas buenas de la globalización es que ha creado una única comunidad musical internacional", dijo The Edge a la BBC. "Y yo me siento muy integrado en ella".

Si eres compositor, conoce a otros compositores en un micro abierto. Si eres DJ o artista, ve a espectáculos locales y preséntate al artista. Encuentra a gente curiosa y con ideas afines con la que te lleves bien, aunque no hagan lo mismo que tú.

Externalice lo que pueda

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Hoy en día, se espera que los artistas hagan mucho más que crear arte. Tenemos que ser nuestros propios mánagers, relaciones públicas, expertos en redes sociales, diseñadores de álbumes y, a veces, ingenieros de mezcla y masterización.

A veces puede resultar un poco abrumador. Por eso puede ser una buena idea delegar tareas en amigos de tu comunidad (¡haced trueques de habilidades entre vosotros!) o en una persona contratada.

Algo que puede externalizar fácilmente es el proceso de masterización. Puede hacer que eMastered masterice sus pistas automáticamente, haciendo que su música suene profesional por una fracción del coste. Acabo de masterizar mi álbum con eMastered y no podría estar más contento.

El productor Tae Beast, ganador de un premio GRAMMY, también está contento.

"Probé eMastered en un tema instrumental en el que hice algunas mezclas ligeras, y el motor hizo una ecualización y compresión estupendas", dice. "Realmente mejoró la pista".

Disfruta de otra música

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Como hago música todo el tiempo, me resulta muy fácil olvidarme de disfrutar de la música. Y me refiero a sentarme con un buen par de auriculares y disfrutar de verdad de la música. Sin compararme con el artista. Sin intentar diseccionar cómo hacen lo que hacen.

Es bueno simplemente escuchar música y dejar que se mueva a través de ti.

Recuerda lo lejos que has llegado

El último consejo, y el más importante, es el siguiente: recuerda lo lejos que has llegado.

No compares tus logros con los de otro artista: compara tus logros con lo que eran tus objetivos en el pasado. Piensa dónde estabas el año pasado o hace cinco años. ¿En qué eres mejor en lo que haces hoy que cuando empezaste?

Prueba esto: escribe las cosas que has hecho en el último año de las que te sientas orgulloso. Escribe también cómo has mejorado como artista.

Cuando veas que esta lista se hace cada vez más larga, te encontrarás animado y listo para enfrentarte un día más a la amenaza del agotamiento.

¿Listo para empezar a hacer mejor música? Descubra por qué los músicos utilizan eMastered para que su audio suene mejor que nunca en las plataformas de streaming.
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