Aprender a superar el bloqueo del ritmo, también conocido como bloqueo del productor o bloqueo del escritor, es una habilidad crucial si alguna vez te sientes estancado creativamente.

Todos hemos experimentado el bloqueo del ritmo de una forma u otra. Te sientas en el estudio con la motivación de crear algo nuevo, pero no sale nada.

Por otro lado, puede que estés a mitad de camino en un nuevo tema, pero no estés seguro de qué pasos dar a continuación.

El bloqueo del ritmo puede ser un grave obstáculo para muchos productores musicales, aunque hay muchas cosas que puedes hacer para superarlo y asegurarte de que no vuelva a ocurrir.

En esta guía, vamos a ver diez formas únicas de superar el bloqueo del ritmo para que puedas dejar volar tu inspiración.

#nº 1 Introducir el Feng Shui

El espacio de tu estudio puede tener un impacto significativo en tu estado mental. Es lo mismo que tu casa o tu oficina. Si estás en un espacio desorganizado, es probable que tu mente también lo esté.

Limpiar el estudio es una forma estupenda de resetear el cerebro. Desempolva tu equipo, enrolla los cables que estén tirados por ahí y guarda fuera de la vista cualquier equipo que no estés utilizando.

Me gusta pensar que un estudio limpio es como hacer borrón y cuenta nueva. Limpiar el estudio es una forma maravillosa de despejar la mente y empezar de cero.

#nº 2 Salga de su zona de confort

¿Haces música house?

Quizá hoy intentes hacer una canción de trap.

Si te ves atrapado en la misma rueda todo el tiempo, quizá sea buena idea que te obligues a salir de ella. Existe la posibilidad de que estés sufriendo un bloqueo del ritmo porque estás atrapado en una rueda.

Una de las mejores formas de superar el hecho de estar atrapado en una rueda es escuchar un género diferente y ver con qué tipo de elementos nuevos puedes experimentar en tu producción musical. Al hacerlo, puede que te lleves algunas cosas nuevas que añadir a la música que ya te gusta hacer.

Hago mucha música orgánica. Me gusta grabar instrumentos en directo y hacer música indie/folk/alternativa. Sin embargo, a veces me gusta jugar a hacer música punk o hip-hop en las tardes tranquilas en las que tengo tiempo.

Siempre recomiendo dedicar tiempo a aprender a producir otros géneros, ya que puede ampliar tus conocimientos como productor. Lo bueno es que hay millones de tutoriales de producción que puedes utilizar para aprender nuevas técnicas.

#3 Tocar un instrumento

Aunque puedes divertirte mucho con samplers y VST, no hay nada como la experiencia táctil de tocar un instrumento real. Si ese instrumento es una guitarra, un piano o una batería, ¡tú decides!

Lo bueno de los instrumentos reales es que basta con cogerlos y empezar a tocar. Hay fluidez incorporada. No tienes que esperar a que se cargue nada ni preocuparte por las caídas de la CPU.

Si aún no tocas un instrumento, aprende a tocarlo. No sólo te dará algo diferente en lo que centrarte cuando te enfrentes al bloqueo del ritmo, sino que también te ayudará a aprender más sobre melodías, acordes, armonía y ritmo.

Como guinda del pastel, si acabas aprendiendo algo interesante con tu nuevo instrumento, puedes samplearlo y utilizarlo en tu pista.

#4 Aleatorizar la elección de muestras

A menudo, una muestra puede darte todo lo que necesitas para poner en marcha una canción.

Por supuesto, el proceso de búsqueda de una muestra puede acabar con tu fluidez, sobre todo si siempre estás buscando un sonido o una muestra concretos. Como ejercicio, puedes descargarte una selección aleatoria de muestras, cerrar los ojos y elegir una muestra del sombrero.

El objetivo es no darle demasiadas vueltas a la elección. Elige una muestra y oblígate a construir algo a su alrededor. Puede que acabes con algo que nunca se te habría ocurrido hacer por ti mismo.

Este mismo proceso de aleatorización puede utilizarse con instrumentos, VST y plug-ins. A menudo cierro los ojos y selecciono algo al azar cuando no sé por dónde seguir. Dejar que el destino te guíe es una forma apasionante de elevar tu proceso creativo.

#5 Trabaja en tu arreglo

Muchos productores empiezan a crear ritmos a partir de bucles. Sin embargo, es fácil quemarse con un bucle si no tienes un arreglo que lo acompañe.

En lugar de seguir haciendo un montón de bucles nuevos, vuelve a una pista inacabada de tu disco duro y mira qué puedes hacer para arreglarla.

A lo mejor añado algunas secciones diferentes, incluyo un breakdown o introduzco y extraigo elementos de batería a lo largo del tema. Cuando tengo un bucle hecho, suelo empezar a hacer los arreglos lo antes posible.

No tengas miedo de experimentar con tu arreglo y hacer alguna locura, como cambiar todo el ritmo cuando llegues a la mitad del arreglo.

Un buen arreglo es fundamental para terminar un tema, y saber que has marcado esa casilla te motivará para seguir adelante.

#6 Profundizar en la teoría musical

El bloqueo del ritmo suele ocurrir a los productores que no sienten que tengan nuevos lugares donde moverse musicalmente.

Es posible que te encuentres utilizando las mismas melodías, armonías, motivos o progresiones de acordes. Una de las mejores formas de superar este obstáculo es aprender más sobre teoría musical.

Quizá puedas empezar por aprender a cambiar la voz de tus acordes o añadirles extensiones para hacerlos más interesantes. Por otro lado, quizá decidas aprender nuevas escalas o progresiones de acordes.

Lo bueno es que Internet es una fuente infinita de conocimientos de teoría musical, y puedes encontrar casi cualquier cosa que busques para salir del bloqueo del ritmo.

#7 Añada hardware a su flujo de trabajo

Después de cinco horas mirando la pantalla del ordenador, puede parecer que estás trabajando en vez de haciendo música. Esto es especialmente cierto para quienes estudian o trabajan en una oficina.

Estás todo el día con el ordenador y, cuando te vas a casa a hacer música, vuelves a ponerte con el ordenador. Al final, puede parecer que estás en un ciclo interminable.

Una de las mejores formas de mitigar esta sensación mundana es incorporar hardware a tu configuración de producción. Por ejemplo, puedes optar por integrar un teclado MIDI o un pad de muestras. Al igual que tocar un instrumento, disponer de hardware que controle tu DAW y VST convertirá tu configuración en una estación híbrida, a la vez que te proporcionará una experiencia más táctil.

Lo mejor es que no tienes que gastarte mucho dinero para conseguir un hardware de alta calidad.

#8 Inspírese en sus productores favoritos

Desde foros a sitios web o vídeos de YouTube, hay muchos lugares en Internet donde puedes inspirarte en tus productores favoritos. Muchos de los mejores productores crean contenidos para que sus fans y seguidores puedan ver lo que hacen.

Si alguna vez me canso de algo en lo que estoy trabajando, voy a ver vídeos de cómo mis productores favoritos trabajan en sus estudios. No solo me da un respiro de mi trabajo actual, sino que también me inspira para poner en práctica nuevos flujos de trabajo, estímulos creativos o técnicas de producción.

Obviamente, YouTube es un gran lugar para empezar si estás buscando consejos de producción de calidad. No tengas miedo de sumergirte en la madriguera del conejo y ver qué encuentras.

Aunque acabes en un sitio que no tenías previsto, lo más probable es que aprendas algo nuevo. Además, ver a otras personas hacer música es una de las mejores formas de inspirarte para sumergirte en ella.

#9 Sal de tu estudio

Puede que hayas pasado demasiado tiempo en el mismo estudio. Estar horas y horas en la misma habitación puede acabar con la inspiración y con cualquier atisbo de creatividad. Para mí, una de las mejores maneras de salir de mi zona de confort es cambiar el entorno del estudio.

A veces cojo el portátil y me voy a una cafetería con unos auriculares a escuchar mis mezclas, sólo para sentir una energía diferente a mi alrededor. Otras veces, saco la guitarra al salón y rasgueo hasta que se me ocurren algunas ideas que me llevo al estudio para seguir trabajando en ellas.

Si no dispone de otro espacio, puede plantearse cambiar el que tiene actualmente. Los cambios sencillos pueden marcar una gran diferencia. Por ejemplo, puedes reorganizar tu equipo para que sea más práctico, cambiar la iluminación o colgar nuevos adornos para crear un ambiente diferente.

#10 Colaborar con otros productores

Una de las mejores formas de obtener una nueva perspectiva de tus ritmos es colaborar con otra persona. A menudo encuentro que formar equipo con alguien que tiene un conjunto de habilidades diferentes a las mías es la mejor manera de encontrar nueva inspiración.

Por ejemplo, puede que se te dé muy bien crear ritmos trap, pero no seas el mejor cantante. En ese caso, puedes plantearte trabajar con alguien que sea un buen cantante para que te enseñe nuevos ritmos vocales con los que puedas experimentar.

Tanto tú como la persona con la que colaboras podéis beneficiaros de la experiencia.

Incluso si no tienes cerca una comunidad de músicos o productores con los que colaborar, la colaboración en línea es ahora más fácil que nunca gracias a una amplia gama de nuevas plataformas. A menudo es tan sencillo como hacer rebotar tus stems y enviar tu pista a alguien online.

#11 Consume Arte

Sólo se puede escuchar música durante cierto tiempo antes de que el cerebro empiece a cansarse de ella.

En este caso, una forma estupenda de curar el bloqueo del ritmo es consumiendo diferentes tipos de arte. Puedes ir a ver uno de tus programas de televisión favoritos, jugar a uno de tus videojuegos preferidos o ir a un museo local para ver esa nueva exposición de la que todo el mundo habla.

No encuentro mejor inspiración que el arte que me conmueve.

Realizar otras actividades puede recordarte por qué te gusta tanto hacer música en primer lugar, y ese puede ser el factor de motivación que necesitas para seguir adelante.

#12 Organice sus carpetas de proyectos

Hay una diferencia entre tener problemas con tu creatividad a la hora de hacer música y tener problemas con un flujo de trabajo poco optimizado. Si tienes carpetas desorganizadas en tu DAW, superar el bloqueo del ritmo puede ser tan sencillo como organizarse.

Si utilizas Ableton, por ejemplo, considera la posibilidad de organizar tus samples en carpetas claramente tituladas. Tus samples, plugins, presets y cualquier otra cosa que necesites para crear nueva música deben estar cuidadosamente organizados para mejorar tu flujo de trabajo.

De esta forma, cuando estés creando ritmos, podrás centrarte en crear música en lugar de intentar buscar sonidos específicos en tu escritorio como si fueras una aguja en un pajar.

#13 Descargar nuevos plugins o muestras

El bloqueo del ritmo puede ser una señal de que no te sientes inspirado por tus materiales o tu flujo de trabajo actuales. Por ejemplo, cuando toco la guitarra, a menudo me gusta cambiar de instrumento tocando con púas nuevas, probando afinaciones diferentes o conectando un pedal distinto al que estoy acostumbrado.

Del mismo modo, puede que sólo necesites añadir algunos sonidos y plug-ins nuevos a tu arsenal de producción musical para superar el bloqueo del ritmo. Lo bueno es que hay millones de plug-ins e instrumentos virtuales por explorar. Tanto si se trata de un nuevo ecualizador como de una herramienta de diseño de sonido a la que le tenías echado el ojo desde hace tiempo, disponer de nuevas herramientas es una forma estupenda de inspirar creatividad y nuevas ideas.

#14 Tómate un descanso

Una de las formas más sencillas de superar el bloqueo del ritmo es tomarse un descanso. Pon tu mente a descansar y haz algo completamente distinto. Recomiendo tomarse un descanso al menos cada hora cuando estés trabajando en algo, ya que puede reponer tu energía y recargar tu inspiración.

Si empiezas a sentirte aburrido, probablemente sea una buena señal de que ha llegado el momento de tomarte un descanso. Lo que hagas en tu descanso depende de ti. Puedes optar por ir al gimnasio y hacer ejercicio, para que tu sangre fluya literalmente. Por otro lado, si hace buen día, puedes tumbarte al sol y dejar que tu mente divague.

Darse tiempo para descansar es importante, y creo que en la industria musical no se habla lo suficiente de ello. La música se ha convertido en una cultura del ajetreo, y casi parece que si no estás trabajando en algo ahora mismo, te estás quedando atrás.

La verdad es que si trabajas constantemente, te agotarás. Además, las ideas que se te ocurran en ese estado de trabajo constante probablemente no serán tan buenas como lo serían si te dieras tiempo para refrescarte.

La próxima vez que te sientes a producir un tema, programa un temporizador de una hora. Cuando suene, tómate un descanso y vuelve cuando te sientas preparado.

Superar el bloqueo creativo

No cabe duda. El bloqueo del ritmo es un fastidio total. Lo último que quiere cualquier productor musical es sentir que ha perdido su creatividad.

Si quieres crear canciones de primera y dar rienda suelta a tu creatividad para no tener que volver a sufrir el bloqueo del ritmo, sigue nuestros consejos para mantener la inspiración.