Las mejores líneas de bajo de todos los tiempos. ¿Es posible hacer una lista que satisfaga a todo el mundo? Probablemente no, aunque sin duda ha habido líneas de bajo a lo largo de la historia que han maravillado e inspirado tanto a bajistas como a entusiastas de la música más que otras.
Desde el estilo Motown de James Jamerson hasta los tonos ásperos y rudos de Cliff Burton, echemos un vistazo a las muchas veces a lo largo de la historia en las que los bajistas ocuparon el centro del escenario y ofrecieron puro éxtasis de graves. He aquí las 30 mejores líneas de bajo de la historia de la música (sin ningún orden en particular).
Histeria - Muse
Aunque ciertamente no tiene el mismo estatus de icono histórico que muchas líneas de bajo de esta lista, Chris Wolstenholme estableció la que podría ser la mejor línea de bajo de los años modernos en el éxito de Muse de 2003, "Hysteria".
Merece su puesto en la lista por varias razones.
Para empezar, Chris ha conseguido un tono de bajo absolutamente potente. En segundo lugar, para ser una canción de rock estándar, es increíblemente precisa y compleja, y ofrece un pulso implacable e impulsor para que Matt Bellamy cante encima.
Give It Away - Red Hot Chili Peppers
La icónica línea de bajo de "Give It Away" es un excelente ejemplo de la maestría funk distintiva de Flea, lo que le ha valido un merecido puesto en la lista.
Ofrece la energía contagiosa que sólo Flea podía reunir, todo ello con una combinación única de técnicas de slapping y popping.
La línea de bajo de Flea no es sólo un elemento secundario en este tema de los Red Hot Chili Peppers, sino una fuerza motriz que da forma a todo el carácter de la canción, dándole ese aire pesado y funky que hizo famosa a la banda en primer lugar.
Money - Pink Floyd
El trabajo del bajo de Roger Waters en este tema icónico de 1973 fue y sigue siendo una de las líneas de bajo más creativas e innovadoras de la música popular. Incluso cuando suena hoy en día, sabes que tienes que abrocharte el cinturón para un largo viaje a través del paisaje sónico psicodélico de Pink Floyd.
Uno de los rasgos más distintivos de esta línea de bajo es que está en 7/4, lo que hace que suene mucho más compleja e impredecible que el típico tema de rock.
El bajo de Waters no sólo proporciona una base rítmica, sino también una pieza central melódica que el resto de la banda complementa.
Ramble On - Led Zeppelin
El bajo de "Ramble On" de Zeppelin fluye como el agua, mezclando complejidad e intimidad, y nadie podría haberlo hecho como John Paul Jones.
A medida que la canción avanza hacia el estribillo y él golpea ese primer lick de tres notas, se prepara para una serie de martillazos rápidos, desviando la atención de la locura habitual de Jimmy Page y las voces ululantes de Robert Plant.
Es una de las líneas de bajo más mágicas de finales de los 60.
Billie Jean - Michael Jackson
"Billie Jean" es una de las canciones más emblemáticas de Michael Jackson, y quién sabe si habría tenido tanto éxito de no ser por Louis Johnson y su instantáneamente reconocible línea de bajo.
El potente riff impulsa la canción de principio a fin y sirve de contrapunto a las emotivas líneas vocales de Jackson. Revolucionó el uso de los riffs de bajo en la música pop, convirtiéndose en el elemento central de la canción.
Under Pressure - Queen y David Bowie
¿Quién iba a decir que tocar sólo dos notas una y otra vez podría dar lugar a una de las líneas de bajo más icónicas de todos los tiempos? Pues probablemente John Deacon sí, y años más tarde Vanilla Ice también.
Esta línea de bajo destaca por su sencillez, ofreciendo una espina dorsal repetitiva sobre la que Bowie y Freddie Mercury riffearon.
Come Together - Los Beatles
"Come Together" combina lo mejor de los Beatles, con letras psicodélicas, la innovadora producción de George Martin y un riff tan satisfactorio que la banda decidió construir una canción entera en torno a él.
La canción se sitúa en el lado más oscuro del catálogo de canciones de los Beatles, ya que, aparte de sus temas desenfadados y familiares como "Yellow Submarine" u "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "Come Together" trata de la condena del rey del LSD Timothy Leary.
La musicalidad del bajo de Paul McCartney se ha convertido en una referencia indispensable para quienes desean dominar el instrumento. En comparación con la mayoría de los bajistas, es capaz de navegar cuidadosamente entre una hábil selección de notas y una interpretación suave y fluida.
Por supuesto, en este tema en particular, es su forma de tocar el blues la que demuestra su verdadera maestría.
My Generation - The Who
"My Generation" personifica a The Who en su momento más volátil, ya que tras unos minutos de lo que algunos podrían llamar la invención del punk, se nos ofrece uno de los primeros solos de bajo del rock and roll.
El solo se desarrolla en cuatro segmentos, y es ejecutado hábilmente en un bajo Fender Jazz nada menos que por John Entwistle.
Aunque no muchos se referirían a él como un solo de bajo técnicamente difícil, era una locura que existiera en aquella época, sobre todo porque a finales de los 60, el bajo se consideraba predominantemente un instrumento de apoyo.
Bajistas de toda condición tienen una deuda considerable con John Entwistle.
Glorieta - Sí
La línea de bajo con toques funk que emerge tras la icónica introducción de "Roundabout" es un testimonio del dominio que Squire tenía del bajo 4001, impartiendo un groove profundo y rico que se convirtió en el pináculo del bajo prog-rock.
El tono tiene una calidad robusta pero metálica, con un ligero zumbido en los trastes, parecido al que se obtiene con un pedal de octava, lo que le da un sabor único como ningún otro. Incluso en las acrobáticas teclas y voces, Chris Squire fue capaz de seguir el ritmo de los numerosos cambios como nadie.
The Chain - Fleetwood Mac
Si eres bajista desde hace mucho tiempo, esta canción definitivamente no necesita presentación. Lo mismo ocurre si eres fan de F1, ya que la segunda mitad de la canción, donde entra la gomosa línea de bajo de John McVie, fue la introducción básica durante casi una década.
Aunque la línea de bajo de Fleetwood Mac puede ser un poco repetitiva, moviéndose a lo largo de la canción sin grandes cambios, proporciona una sensación de tensión y liberación que lleva a "The Chain" a un punto álgido y a un cierre de la manera más inspiradora posible.
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone
Con un sinfín de bandas de funk de los 70 con las que rivalizar, como Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players y muchas más, Larry Graham de Sly & the Family Stone tuvo bastante que hacer para destacar sobre el resto.
Con "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", aportó la técnica pionera de slap y pop para iniciar este groove puro y rompedor.
La línea de bajo de Graham es mucho más que un elemento de apoyo, es una fuerza dinámica y rítmica que impulsa toda la canción.
Sex Machine - James Brown
El icónico himno funk de James Brown, "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine", suele ser reconocido por su influyente sonido. Sin embargo, los héroes anónimos de su inconfundible ritmo son Bootsy Collins y Catfish, su hermano.
Aunque Brown compuso el tema, fueron la enérgica línea de bajo de Bootsy y la guitarra de Catfish las que le dieron forma.
Sin la contribución de Bootsy, "Sex Machine" no tendría la misma presencia que tiene hoy en las pistas de baile modernas.
El Fantasma de la Ópera - Iron Maiden
Puede que Steve Harris, de Iron Maiden, no haya sido nunca el frontman de la banda, aunque desempeña inequívocamente el papel principal del grupo.
Tiene una manera de crear líneas de bajo vivas y atrevidas que marcan el tono agresivo de la banda, y aunque ha creado e interpretado numerosas líneas de bajo dignas de ser clasificadas entre las mejores del rock, su contribución al épico "Phantom Of The Opera" de Maiden es, para mí, una de las más memorables.
I Wish - Stevie Wonder
Intentar crear líneas de bajo de éxito en los años 70 era mucho más atractivo, ya que no existían tantas ideas geniales como ahora.
Cuando "I Wish" de Stevie Wonder llegó a las listas de éxitos, rivalizando con el atractivo funk de "Sir Duke", consiguió crear algo irresistiblemente pegadizo y atemporal. Por supuesto, tenemos que dar las gracias a Nathan Watts por este éxito, ya que fue el bajista de sesión olvidado durante todo Songs in the Key of Life , así como durante más de 30 años de la carrera de Wonder.
Walk on the Wild Side - Lou Reed
Antes de tocar en el revolucionario álbum de Lou Reed, "Transformer", Herbie Flowers había tocado con pesos pesados como T. Rex y David Bowie.
Según cuenta la leyenda, Reed y Flower estaban en el estudio trabajando en el tema "Walk On The Wild Side", cuando Reed se inspiró en los tonos profundos y resonantes que producía Flowers con su bajo vertical.
A modo de inspiración de llamada y respuesta, Flowers dio un paso más tocando su bajo eléctrico una décima por encima de la línea acústica original. En menos de una hora, los ricos y jazzísticos tonos del bajo de Flowers se convirtieron en el elemento definitorio del emblemático éxito de Reed.
Digital Man - Rush
Geddy Lee es uno de los bajistas más aclamados de todos los tiempos, y durante el apogeo creativo de Rush a finales de los 70 y principios de los 80, era intocable.
Aunque el tema de "Digital Man" puede parecer un poco anticuado para los Gen Z de la era TikTok, la intrincada y sólida parte de bajo de Lee inyectó a la canción un toque atemporal que sigue siendo igual de fuerte con el paso de los años.
Alternando entre su fiel Rickenbacker 4001 y el J-Bass en Signals, la maestría de Geddy al bajo queda patente en este extraordinario himno de seis minutos.
Smoke on the Water - Deep Purple
Tanto si creciste aprendiendo a tocar la guitarra o el bajo, lo más probable es que seas uno del 50% o más que decidió aprender primero el icónico riff de "Smoke on the Water" de Deep Purple.
El riff, a pesar de su sencillez, es uno de los más universalmente reconocidos de todos los tiempos. Para muchos, se ha convertido en un hito musical y, solo por eso, merece un lugar en nuestra lista.
Lecciones de amor - Nivel 42
"Lessons In Love" muestra a Mark King en la cima de sus habilidades, desde su destreza como compositor hasta su formidable habilidad musical. Escrita en el loft de King en Streatham con su ocho pistas de carrete a carrete, la canción fue en realidad un producto de la presión de su compañía discográfica, Polydor, que dijo que necesitaba un single lo antes posible.
Quién iba a decir que, bajo esa presión, King sería capaz de crear un tema que llegaría al número uno a una velocidad increíble. Lo mejor de este tema es que se compromete plenamente con ese slap al estilo de los 80, haciendo avanzar la canción con una fuerza incesante que sirve de base a la melodía.
Buenos tiempos - Chic
La línea de bajo de "Good Times" de Bernard Edwards no es sólo un ritmo, sino que forma parte del ADN de la música disco. Es una línea que se ha sampleado y reproducido tanto que prácticamente se ha convertido en la mascota de la cultura pop con su propio club de fans.
Sin ella, el hip-hop nunca habría ganado velocidad con temas como "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang. Incluso músicos emblemáticos como John Deacon no pudieron resistirse a la atracción gravitatoria de la música disco, citándola como inspiración para "Another One Bites the Dust".
Claro, está en todas partes, como ese amigo que nunca se separa de tu sofá. Pero admítelo, cuando lo oyes, no puedes evitar deprimirte, y eso tiene su mérito.
Lemon Song - Led Zeppelin
A pesar de ser un mago de la música, John Paul Jones de Zeppelin no solía dar rienda suelta a toda su brillantez en sus grabaciones.
A menudo eran Page y Bonham los que se salían de madre, y alguien tenía que estar allí para evitar que las cosas se convirtieran en una caótica jam session al estilo Grateful Dead.
Sin embargo, de vez en cuando, Jones decía: "Sujeta mi bajo", y tomaba las riendas.
Entra 'The Lemon Song'. Jonesy se adueñó de este tema con sus pasadas de bajo inspiradas en Jamerson y, tras tres minutos de blues rock, el resto de la banda dio un paso atrás y cedió el protagonismo a Jones. Después, durante más de dos minutos alucinantes, no parece sudar.
Sloop John B - The Beach Boys
Aunque es posible que no reconozca el nombre de Carole Kaye a menos que haya estudiado música en la escuela o sea un auténtico empollón musical, es probable que la haya oído tocar en algún momento de su vida. Hay quien dice que tocó en más de 10.000 canciones a partir de los años 60, muchas de las cuales se convirtieron en parte integrante de la cultura occidental.
Una de esas canciones fue el éxito de 1966 de los Beach Boys "Sloop John B", que se convirtió en una canción instantánea para los estadounidenses de todo el país, gracias a sus armonías superpuestas, su voz principal folk y, por supuesto, su línea de bajo ultradivertida, que mantiene la energía alta de principio a fin.
Por quién doblan las campanas - Metallica
La línea de bajo de "For Whom The Bell Tolls" es como el buen vino: se disfruta mejor con los amigos en persona.
Esto se debe a que fue en el escenario donde Cliff Burton dio rienda suelta a la bestia bajista que lleva dentro con sus tonos de bajo de sierra y su combo de pedal wah. Aunque Jason Newsted y Rob Trujillo continuaron con la tradición de las líneas de bajo pesadas y contundentes, nunca llegaron a igualar el lado salvaje de Burton.
Este riff cromático descendente ofrece una pegada de heavy metal con una expresión sónica de puro pavor como ningún otro tema de Metallica.
London Calling - The Clash
Paul Simonon sabía tocar el bajo como nadie. Por supuesto, tenía que mantener la fachada de que no le importaba lo bueno que era, ya que podrían haberle echado del Club 100 por su falta de punk.
Aun así, utilizó su magia híbrida de reggae rock para diferenciar su estilo de bajo del de muchos otros bajistas de la época, especialmente en "London Calling".
Aunque la letra de la canción dista mucho de ser shakesperiana, la actitud que encierra la música la ha convertido en un clásico rebelde.
Love Will Tear Us Apart - Joy Division
Abandonando las subfrecuencias, Peter Hook decidió dar un paseo salvaje por el mástil para tocar el bajo principal en su escapada funky en "Love Will Tear Us Apart".
Y claro, ¿por qué iban a ser sólo los guitarristas los que se divirtieran ahí arriba?
Al parecer, la línea de bajo era tan inspiradoramente acertada que Ian Curtis pensó: "Eh, quiero participar en esta acción", y la acompañó con su voz, creando un bromance musical que perduró en la historia del rock.
Thela Hun Ginjeet - King Crimson
Tony Levin está ampliamente considerado como uno de los bajistas más influyentes de la era moderna, y su impacto en el rock progresivo y el jazz, así como su aguda habilidad para pasar de un género a otro sin perder el ritmo, le convirtieron también en uno de los músicos de gira y de sesión más solicitados tras su paso por King Crimson.
La parte del bajo en Thela Hun Ginjeet es una locura absoluta, que combina velocidad, técnica y ritmo, por no mencionar un tono medio-pesado asesino. Apréndete la línea de bajo y habrás aprendido lo que parecen tres canciones diferentes.
Seven Nation Army - The White Stripes
Es difícil no sentirse como un guerrero vikingo a punto de entrar en el campo de batalla cuando suena el riff inicial de "Seven Nation Army". Con un poco de reverberación de muelle, un tono gomoso y ligeramente impulsado, y un riff sencillo y adelantado, Jack White creó uno de los riffs de bajo más icónicos de principios de la década de 2000.
Irónicamente, la versión de estudio no se tocó con un bajo, sino con una guitarra semiacústica Kay Hollowbody con una barra Whammy Digitech de octava descendente.
Longview - Green Day
"Longview" se escribió antes de que Green Day se convirtiera en un nombre familiar, y antes de que ese tono de bajo metálico y medio se convirtiera en un elemento básico del pop punk.
Captó a la perfección la esencia del tema, que Billie Joe Armstrong señaló con tanta gracia que trataba sobre estar "aburrido, solo y sin hogar".
Al parecer, Mike Dirnt, el bajista de Green Day, escribió la canción mientras tomaba ácido y la olvidó a la mañana siguiente. La famosa línea de bajo que los fans del punk conocen y adoran hoy en día fue lo que Mike y Billie se esforzaron por reconstruir de la salvaje noche anterior.
Teen Town - El parte meteorológico
En su álbum de debut con Weather Report, Jaco Pastorius apareció en escena con algo que demostrar, y vaya si lo demostró. Este tema icónico es básicamente un resumen de sus técnicas de bajo con esteroides.
En los años venideros, no dudaría en reclamar el título de "mejor bajista del mundo", y esta canción era toda la prueba que necesitaba, desde el golpeteo de las semicorcheas de la introducción hasta la improvisación sincronizada con la secuencia de teclados jazzística de Joe Zawinul, propia de una casa encantada.
A día de hoy, intentar tocar esta línea con precisión es como intentar una cirugía cerebral con palillos. ¿Y tocarla como Jaco? Bueno, eso está reservado a unos pocos elegidos, si es que hay alguno.
¿Qué está pasando? - Marvin Gaye
Sé que alguien por ahí estaba hirviendo al final de su asiento, ya que me estaba acercando al final de esta lista sin una canción de uno de los mejores bajistas de todos los tiempos - James Jamerson. Sin embargo, aquí estamos, y aunque sin duda hay cientos de grandes líneas que explorar, es su interpretación en la obra maestra de Marvin Gaye de 1971, donde el estilo del bajo de Jamerson alcanzó proporciones míticas.
Según cuenta la historia, Jamerson acababa de pasar una noche de juerga en el club cuando se dejó caer en su silla del Motown Studio A y colocó su parte de bajo tumbado boca arriba.
A Town Called Malice - The Jam
Aunque esta obra maestra del bajo podría haberse inspirado en la fábrica de éxitos de la Motown, decidió arrimarse a la angustia adolescente post-punk, añadiendo un ritmo alegre a una canción, por lo demás frustrantemente rebelde, sobre ser británico durante la Guerra de las Malvinas.
Es el bajo lo que convirtió esta canción en un gusano para los oídos y la catapultó directamente al número uno.
