Mejor DAW para grabar voces

Mejor DAW para grabar voces Mejor DAW para grabar voces

Pro Tools es desde hace tiempo el mejor DAW para grabar voces. El proceso de grabación de voces consiste en superponer varias pasadas, utilizar la función de composición (combinar las mejores tomas de varias pasadas, sin importar lo grande o pequeña que sea la parte) y, a continuación, mezclar niveles y añadir procesamiento de dinámica y ecualización.

Para obtener el mejor sonido de audio también necesitas una interfaz adecuada (conversor de audio digital a analógico/analógico a digital) con preamplificadores decentes y la capacidad de grabar archivos de audio con profundidades de bits elevadas (24 - 32 bits flotantes) y frecuencias de muestreo (al menos 48k - 192k). Esto garantizará la máxima calidad de audio posible y, por tanto, voces de alta calidad.

Hay muchas características a tener en cuenta, además de las mencionadas anteriormente, si lo que buscas es una grabación vocal óptima. Como pionero que es, Pro Tools se hizo con muchos de los flujos de trabajo de grabación vocal habituales hace décadas. Este DAW de élite hace la vida de ingenieros, productores y mezcladores mucho más fácil con la mejor funcionalidad de grabación de audio en el juego de la producción musical.

Grabación de voces

Marcadores

Marcadores
Marcadores, también conocidos como localizaciones de memoria, que se muestran en la línea de tiempo y a través de la ventana de localizaciones de memoria.

Cuando grabas voces en una canción, necesitas poder moverte libremente por la línea de tiempo y pinchar a voluntad, de forma no lineal. Pro Tools permite al usuario soltar marcadores en cualquier punto del tiempo y, con esos marcadores, guardar datos importantes sobre por qué ese marcador está ahí.

Por ejemplo, si necesitas llegar al primer compás del primer estribillo de la canción, simplemente nombra el marcador "Primer estribillo - Compás 1". Además, puedes hacer clic en el icono del marcador desplegado para mostrar más espacio para grabar metadatos y comentar ciertos tipos de inflexión vocal o algo que te haya gustado de la parte en concreto.

Aunque el proceso de grabación de voces suele ser bastante rápido, es posible que no tengas tiempo para tanta granularidad.

Los marcadores pueden recuperarse fácilmente haciendo clic en su icono en la línea de tiempo o con el comando de teclado ". número .". Pro Tools también dispone de una ventana de marcadores flotante para acceder fácilmente a los marcadores, donde también puedes acceder a diferentes propiedades de la funcionalidad de los marcadores.

Por ejemplo, un marcador puede establecerse como una selección en el tiempo y no como un único punto de entrada. También puede ajustar propiedades como la configuración del zoom, los tiempos de pre-/pos-roll, la configuración de la ventana, etc.

Todo ello contribuye a que la experiencia de grabación vocal sea más fluida tanto para el ingeniero como para el vocalista. Te ayuda a conocer la canción y a recordar momentos en el rápido entorno de la grabación de voces.

Menú desplegable
Menú desplegable que muestra, Normal, Bucle, Destructivo, QuickPunch, TrackPunch y DestructivePunch.

Modos de grabación

Una de las características únicas de grabación de Pro Tools es el hecho de que tiene más modos de grabación que cualquier otro DAW. No importa si es Logic Pro, FL Studio, Cubase, Nuendo o Ableton Live: sólo el poderoso Pro Tools contiene 6 modos de perforación para la grabación de audio.

Hay varias razones por las que es bueno disponer de estos modos de perforación adicionales para grabar voces. Las razones cambiarán según el modo, pero una razón global es mantener la sesión y los archivos de audio ordenados y organizados. Atrás quedaron los días en los que se pulsaba grabar y se dejaba rodar durante pases innecesariamente largos y luego se pulsaba stop cuando el vocalista terminaba.

Puedes ser tan exacto como quieras con el modo QuickPunch, y se creará un archivo separado con cada punch in/out. TrackPunch permitirá la funcionalidad QuickPunching, pero con la capacidad añadida de grabar activando/desactivando las pistas deseadas mientras la DAW está grabando activamente. Otra forma de ahorrar espacio en el disco duro de la grabación de archivos de audio no deseados y el desorden adicional de la sesión.

La grabación en bucle es un caso de uso obvio, en el que el vocalista puede simplemente hacer un bucle sobre un determinado punto en el tiempo, meterse en el ritmo y hacer una toma tras otra hasta conseguir lo que quiere. Esto se puede utilizar más tarde junto con la increíblemente útil función de composición vocal de Pro Tools, que veremos más adelante en este artículo.

Interfaz de audio

Interfaz Avid HD IO
Interfaz de E/S HD de Avid, para su uso con tarjetas HD Native y HDX PCIe que dan como resultado una latencia ultrabaja al grabar en Pro Tools.

La interfaz de audio que utilices es muy importante, sobre todo cuando grabas voces, porque es probable que sean lo más destacado de la mezcla. Para que las voces suenen profesionales y la producción de audio sea de la mayor calidad posible, necesitas el mejor conversor analógico-digital/digital-analógico que puedas permitirte, con varias entradas.

Por suerte, Avid Pro Tools es compatible con algunas de las mejores interfaces de audio que se pueden comprar en su línea HD, ya sea HD Native o HDX. Se trata de un complemento esencial para cualquier estudio y que encontrarás en estudios profesionales de todo el mundo. La calidad es el rey.

Pre/post-roll

Pre-roll y post-roll
Pre-roll y post-roll activados para su uso junto con el modo de grabación TrackPunch. El punto de inserción empezará a reproducir desde el punto de pre-roll, pero sólo empezará a grabar en el punto de entrada de grabación.

Casi todas las estaciones de trabajo de audio digital tienen una función de pre-roll/post-roll. Pro Tools lleva ofreciendo esta función desde el principio de los tiempos.

Es un concepto sencillo que permite a los ingenieros establecer un lugar en el tiempo, ya sea anterior o posterior al punto de inserción. Esto es útil porque quieres dar espacio a un vocalista para que entre antes del punto en el que empieza la grabación.

El post-roll es muy útil cuando se sale de un bucle pero se quiere un poco de tiempo antes de que el bucle vuelva a empezar. Es importante que el vocalista se sienta lo más cómodo posible y siga un ritmo determinado de la canción para que puedas captar la mejor interpretación posible al grabar voces.

Función de composición

Creación automática de nuevas listas de reproducción al grabar en bucle

Pro Tools Prefs-Operación-Grabación
Pro Tools Prefs/Operation/Record "Automatically Create New Playlists When Loop Recording" debe estar activado para utilizar eficientemente la función de compilación de listas de reproducción.

El primer paso para configurar tu sesión para grabar voces y prepararlas para la composición, es activar una función llamada "Crear automáticamente nuevas listas de reproducción al grabar en bucle" en Preferencias/Operación/Grabar.

A continuación, en la grabación en bucle (que puedes activar pulsando el botón de grabación en la ventana de transporte o en el menú Opciones), configura la selección de bucle que desees, activa la grabación global y en la pista en la que estés grabando, y reproduce.

Esto funcionará junto con la función de lista de reproducción y añadirá automáticamente listas de reproducción a la pista que estés grabando.

Lista de reproducción con composición

Pista de audio en modo lista de reproducción
Pista de audio en modo lista de reproducción que muestra todas las tomas capturadas en la grabación en bucle. Ahora puedes utilizar las funciones de composición, es decir, la flecha hacia arriba, el solo y la conmutación de la lista de reproducción de destino.

El siguiente paso para utilizar la función de composición es activar las "listas de reproducción" en la pista de audio en la que estás grabando. Cuando entres en ese modo, verás todas las grabaciones vocales que acabas de grabar mientras estás en grabación en bucle, debajo de la lista de reproducción principal.

Si eres ingeniero de sonido, éste es tu mejor amigo a la hora de editar voces. En el extremo izquierdo de las pistas de la lista de reproducción, verás un icono cuadrado que simboliza la "Lista de reproducción de destino". Esto te permite cambiar dinámicamente la lista de reproducción a la que quieres promocionar las tomas compuestas, esencialmente cambiando de forma flexible tu lista de reproducción principal.

Junto al icono de la lista de reproducción de destino, hay un botón de solo tradicional para audicionar la toma antes de empezar a grabarla total o parcialmente y añadirla a la lista de reproducción de destino.

Esto nos lleva, finalmente, al icono de la flecha hacia arriba. Este es el mecanismo por el que se "promueven" las selecciones a las listas de reproducción de destino.

Esta flecha se desactivará por defecto y se activará en cuanto el usuario haga una selección en la lista de reproducción deseada. Al pulsar ese botón, la selección se moverá de forma no destructiva a la lista de reproducción de destino, independientemente de lo grande o pequeña que sea. A falta de cualquier fundido o edición vocal que desees realizar, este es un procedimiento fiable que da como resultado voces con un sonido profesional.

Desde el punto de vista de la producción y la edición, puedes acceder fácilmente a otras listas de reproducción creadas durante el proceso de grabación desde cualquiera de las pistas de audio creadas en la vista de sesión (con el modo de lista de reproducción desactivado en la pista anterior). Esto es crucial para el procesamiento, la mezcla y la edición. Esto es útil para géneros que van desde la música electrónica y el hip hop hasta la ópera y el rock and roll.

Mezcla de voces

Capas

Tomas vocales en capas, utilizando 2 voces principales, 2 coros y adlibs.
Tomas vocales en capas, utilizando 2 voces principales, 2 coros y adlibs.

La superposición de voces es un proceso de grabación tradicional. Cuando grabas voces, puedes pensar que tu toma es increíble y que lo has clavado, y puede que sea cierto.

Sin embargo, nunca acabarás con esa única toma increíble. La reacción instintiva debe ser grabar inmediatamente otra toma, luego una doble, luego una armonía, luego otra armonía, luego una improvisación (que puede ser ruido de fondo, conversaciones, énfasis en determinadas palabras o enunciados, etc.).

Rápidamente tendrás una pila de interpretaciones vocales que sonarán 10 veces más profesionales que tu grabación solitaria inicial. Podría ser útil en determinadas situaciones, para un efecto concreto, pero el 95% de las veces vas a querer superponer distintas tomas vocales.

Procesamiento de voces grabadas

Agrupación, procesamiento y ecualización de voces por capas, y regrabación.
Voces en capas agrupadas, procesadas, ecualizadas y regrabadas.

Cuando estés satisfecho con las grabaciones vocales, es hora de procesar la dinámica, es decir, comprimir y limitar, ecualizar y filtrar. Rara vez las voces son tan perfectas como para no tener que hacer esto. Además, en función del estilo de producción musical al que te dediques, pueden ser necesarios determinados sonidos y técnicas.

Lo normal es filtrar o ecualizar el extremo inferior. Las voces casi nunca necesitan 120 Hz. Aunque no se oiga mucho en la grabación, hay que eliminarlo, porque se acumulará al final de la mezcla y desentonará con otros instrumentos y sonidos de gama baja. El objetivo es la separación y la claridad.

A continuación, comprime la grabación vocal para que resalte un poco y resalte las partes más suaves, y comprime las partes más altas. De este modo, las voces encajarán mejor en la canción y seguirán siendo la pieza central de la mezcla.

Si grabas voces con productores de música electrónica, probablemente acabes utilizando el encadenamiento lateral para poder doblar las voces con la entrada de teclas.

Esto significa que puedes tomar una señal, normalmente, un bombo o una caja (o ambos, es decir, compresión paralela), dirigirla a la entrada de cadena lateral del compresor que estés usando, y hacer que ese estímulo comprima las voces cada vez que se envíe la señal. Esto enfatiza el aspecto rítmico de la canción, vinculando las voces al ritmo y viceversa.

Esto se puede hacer con distintos plugins y DAW, pero no con todas las funciones de lista de reproducción y composición que incluye la estación de trabajo de audio digital insignia de Avid, lo que la sitúa en lo más alto de la lista de mejores DAW para grabar voces.

Conclusión

En conclusión, este software es la élite para grabar voces. También puedes utilizar estas técnicas en grabaciones en directo. En ese caso, puede que incluso utilices más filtrado y ecualización debido al crecimiento de los graves por efectos de proximidad.

Ningún software DAW es tan profundo como Pro Tools en lo que se refiere a flujos de trabajo de grabación, edición y mezcla de voces. Los plug-ins de serie son estelares, la función principal de composición no tiene parangón y se puede aplicar a cualquier género.

Puedes utilizarlo incluso para grabar voces en off para proyectos de postproducción. Ningún otro DAW tiene una vista de arreglos tan completa para la organización vocal. Pro Tools no es sólo un buen DAW, es un gran DAW. Haz tu vida (y la de los demás) más fácil como productor, mezclador, ingeniero y artista, y aprende a usarlo.

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