Pro Tools es desde hace tiempo el mejor DAW para grabar voces. El proceso de grabación de voces se basa en la superposición de varias pasadas, la utilización de la función de compilación (la combinación de las mejores tomas de varias pasadas, sin importar lo grande o pequeña que sea la parte), y luego la mezcla de niveles y la adición de procesamiento de dinámica y ecualización.
Para obtener el mejor sonido de audio también necesitas una interfaz adecuada (convertidor de audio digital a analógico/analógico a digital) con preamplificadores decentes y la capacidad de grabar archivos de audio con profundidades de bits elevadas (24 - 32 bits flotantes) y frecuencias de muestreo (al menos 48k - 192k). Esto garantizará la máxima calidad de audio posible y, por lo tanto, dará lugar a voces de alta calidad.
Hay muchas características que hay que tener en cuenta, además de las mencionadas anteriormente, si lo que buscas es una grabación vocal óptima. Siendo el pionero que es, Pro Tools se hizo con muchos de los flujos de trabajo de grabación vocal habituales hace décadas. Este DAW de élite facilita la vida de ingenieros, productores y mezcladores con la mejor funcionalidad de grabación de audio en el juego de la producción musical.
Grabación de voces
Marcadores
Cuando se graban voces en una canción es necesario poder moverse libremente por la línea de tiempo y pinchar a voluntad, de forma no lineal. Pro Tools permite al usuario soltar marcadores en cualquier punto del tiempo y, con esos marcadores, guardar datos importantes sobre por qué está ahí ese marcador.
Por ejemplo, si necesitas llegar al primer compás del primer estribillo de la canción, simplemente nombra el marcador "Primer estribillo - compás 1". Además, puedes hacer clic en el icono del marcador caído para mostrar más espacio para grabar metadatos y comentar ciertos tipos de inflexión vocal o algo que te haya gustado de la parte en concreto.
Aunque el proceso de grabación de voces suele ser bastante rápido, es posible que no tengas tiempo para esta granularidad.
Los marcadores pueden recuperarse fácilmente haciendo clic en su icono en la línea de tiempo o con el comando de tecla ". número .". Pro Tools también dispone de una ventana de marcadores flotante para facilitar el acceso a los marcadores, donde también puedes acceder a diferentes propiedades de la funcionalidad de los marcadores.
Por ejemplo, un marcador puede establecerse como una selección en el tiempo y no como un único punto de entrada. También se pueden ajustar propiedades como la configuración del zoom, los tiempos de pre/post-roll, las configuraciones de las ventanas, etc.
Todo ello contribuye a una experiencia de grabación vocal más suave tanto para el ingeniero como para el vocalista. Ayuda a conocer la canción y a recordar puntos en el rápido entorno de la grabación de voces.
Modos de grabación
Una de las características únicas de grabación de Pro Tools es el hecho de que tiene más modos de grabación que cualquier otro DAW. No importa si se trata de Logic Pro, FL Studio, Cubase, Nuendo o Ableton Live: sólo el poderoso Pro Tools contiene 6 modos de perforación para la grabación de audio.
Hay varias razones por las que es bueno tener estos modos de perforación adicionales para grabar voces. Las razones cambiarán según el modo, pero una razón global es mantener la sesión y los archivos de audio ordenados y organizados. Se acabaron los días en los que se pulsaba el botón de grabación y se dejaba rodar durante pases innecesariamente largos y se pulsaba el botón de parada cuando el vocalista terminaba.
Puedes ser tan exacto como quieras con el modo QuickPunch, y se creará un archivo separado con cada punch in/out. TrackPunch permitirá la funcionalidad de QuickPunching, pero con la capacidad añadida de activar/desactivar las pistas deseadas mientras la DAW está grabando activamente. Otra manera de ahorrar espacio en el disco duro de la grabación de archivos de audio no deseados y el desorden de la sesión adicional.
La grabación en bucle es un caso de uso obvio, en el que el vocalista puede simplemente hacer un bucle sobre un punto determinado en el tiempo, meterse en el ritmo y hacer una toma tras otra hasta conseguir lo que quiere. Esto se puede utilizar más tarde junto con la increíblemente útil función de composición vocal de Pro Tools, de la que hablaremos más adelante en este artículo.
Interfaz de audio
La interfaz de audio que se utiliza es muy importante, sobre todo cuando se graban voces, ya que es probable que sean lo más destacado de la mezcla. Para que las voces suenen profesionales y la producción de audio sea de la mayor calidad posible, necesitas el mejor convertidor de analógico a digital/digital a analógico que puedas permitirte, con múltiples entradas.
Por suerte, Avid Pro Tools es compatible con algunas de las mejores interfaces de audio que se pueden comprar en su línea HD, ya sea HD Native o HDX. Es un complemento crucial para cualquier estudio y que encontrarás en estudios profesionales de todo el mundo. La calidad es el rey.
Antes y después del rodaje
Casi todas las estaciones de trabajo de audio digital tienen algo parecido a una función de pre-roll/post-roll. Pro Tools ha presumido de esta función desde lo que parece el principio de los tiempos.
Es un concepto sencillo que permite a los ingenieros establecer un lugar en el tiempo, ya sea antes o después del punto de inserción. Esto es útil porque se quiere dar espacio a un vocalista para que entre antes del punto en el que comienza la grabación.
El post-roll es muy útil cuando se sale de un bucle pero se quiere tener un poco de tiempo antes de que el bucle comience de nuevo. Quieres que el vocalista esté lo más cómodo posible y que se mantenga en un determinado ritmo de la canción para que puedas capturar la mejor interpretación posible al grabar las voces.
Función de compensación
Crear automáticamente nuevas listas de reproducción al grabar en bucle
El primer paso para configurar tu sesión para grabar voces y prepararlas para la composición, es activar una función llamada "Crear automáticamente nuevas listas de reproducción al grabar en bucle" en Preferencias/Operación/Grabación.
A continuación, en la grabación en bucle (que puedes activar pulsando el botón de grabación en la ventana de transporte o en el menú de opciones), configura la selección de bucle que desees, arma la grabación globalmente y en la pista en la que estés grabando, y reproduce.
Esto funcionará junto con la función de lista de reproducción y añadirá automáticamente listas de reproducción a la pista que estés grabando.
Función de lista de reproducción con compaginación
El siguiente paso en el uso de la función de composición es activar las "listas de reproducción" en la pista de audio en la que estás grabando. Cuando entres en ese modo, verás todas las grabaciones vocales que acabas de grabar en la grabación en bucle, debajo de la lista de reproducción principal.
Si eres un ingeniero de audio, este es tu mejor amigo a la hora de editar las voces. En el extremo izquierdo de las pistas de la lista de reproducción, verás un icono cuadrado de "objetivo" que simboliza la "lista de reproducción objetivo". Esto te permite cambiar dinámicamente la lista de reproducción a la que quieres promover las tomas compuestas, cambiando esencialmente tu lista de reproducción principal.
Junto al icono de la lista de reproducción de destino, hay un botón tradicional de solo para audicionar la toma antes de empezar a tomarla en parte o en su totalidad y añadirla a la lista de reproducción de destino.
Esto nos lleva, finalmente, al icono de la flecha hacia arriba. Este es el mecanismo por el que se "promueven" las selecciones a las listas de reproducción de destino.
Esta flecha se desactivará por defecto y se activará en cuanto el usuario haga una selección en la lista de reproducción deseada. Al activar ese botón, la selección se moverá de forma no destructiva hasta la lista de reproducción de destino, sin importar lo grande o pequeña que sea la selección. A falta de cualquier desvanecimiento o edición vocal que quieras hacer, este es un procedimiento fiable que da como resultado voces con un sonido profesional.
En cuanto a la producción y la edición, puedes acceder fácilmente a otras listas de reproducción realizadas durante el proceso de grabación desde cualquiera de tus pistas de audio creadas en la vista de sesión (con el modo de lista de reproducción desactivado en la pista anterior). Esto es crucial para el procesamiento, la mezcla y la edición. Esto es útil para géneros que van desde la música electrónica y el hip hop hasta la ópera y el rock and roll.
Mezcla de voces
Estratificación
La superposición de voces es un proceso de grabación tradicional. Cuando grabas voces, puedes pensar que tu toma es increíble y que la has clavado, y puede que sea cierto.
Sin embargo, nunca acabarás con esa única y sorprendente toma. La reacción instintiva debe ser grabar inmediatamente otra toma, luego una doble, luego una armonía, luego otra armonía, luego una improvisación (que puede ser ruido de fondo, conversaciones, énfasis en ciertas palabras o enunciados, etc.).
Rápidamente tendrás una pila de interpretaciones vocales que sonarán 10 veces más profesionales que tu grabación inicial en solitario. Podría ser útil en ciertas situaciones, para un determinado efecto, pero el 95% de las veces vas a querer hacer capas de diferentes tomas vocales.
Procesamiento de voces grabadas
Una vez que las grabaciones vocales son satisfactorias, llega el momento de procesar la dinámica, es decir, la compresión y la limitación, la ecualización y el filtrado. Rara vez las voces son tan perfectas como para no tener que hacer esto. Además, según el estilo de producción musical al que te dediques, pueden ser necesarios determinados sonidos y técnicas.
Lo normal es filtrar y ecualizar el extremo inferior. Las voces casi nunca necesitan 120 Hz. Incluso si no hay mucho audible en la grabación, es conveniente eliminarlo, porque se acumulará al final de la mezcla y chocará con otros instrumentos y sonidos de gama baja. El objetivo es la separación y la claridad.
A continuación, vas a querer comprimir la grabación de la voz para que sobresalga un poco y suba las partes más suaves, y comprima las partes más fuertes. Esto permitirá que las voces encajen mejor dentro de la canción, pero manteniéndolas como la pieza central de la mezcla.
Si estás grabando voces con productores de música electrónica, probablemente acabarás utilizando el encadenamiento lateral para poder doblar las voces con la entrada de teclas.
Esto significa que puedes tomar una señal, normalmente, un bombo o una caja (o ambos, es decir, compresión en paralelo), dirigirla a la entrada de la cadena lateral del compresor que estés utilizando, y hacer que ese estímulo comprima las voces cada vez que se envíe la señal. Esto enfatiza el aspecto rítmico de la canción, vinculando las voces al ritmo y viceversa.
Esto se puede realizar con distintos plugins y diferentes DAW, pero no con todas las funciones de lista de reproducción y compilación que contiene la estación de trabajo de audio digital insignia de Avid, lo que la sitúa en lo más alto de la lista de los mejores daws para grabar voces.
Conclusión:
En conclusión, este software es una élite para grabar voces. También puedes utilizar estas técnicas en grabaciones en directo. En ese caso, puede que incluso utilices más filtros y ecualización debido al crecimiento de los graves por efectos de proximidad.
Ningún software DAW es tan profundo como Pro Tools cuando se trata de flujos de trabajo de grabación, edición y mezcla de voces. Los plugins de serie son estelares, la función principal de composición no tiene parangón y se puede aplicar a cualquier género.
Incluso puedes utilizarlo cuando grabes voces en off para proyectos de postproducción. Ningún otro DAW tiene una vista de arreglos tan completa para la organización vocal. Pro Tools no es sólo un buen DAW, es un gran DAW. Haz tu vida (y la de los demás) más fácil como productor, mezclador, ingeniero y artista, y aprende a usarlo.
