El espacio del software DAW ha crecido de forma significativa a lo largo de los años. Ya sea para hacer ritmos de hip hop en el estudio, para actuar en directo, para grabar música, para componer o para componer música para juegos, películas o televisión, ahora es más fácil que nunca conseguir el software DAW que te guste, con distintos precios y funciones. Pero con tantas opciones, ¿cómo decidir? Déjanos ayudarte.

Cómo elegir un DAW

Las estaciones de trabajo de audio digital varían de una empresa a otra. Algunos fabricantes de software DAW han tenido éxito porque se dirigen a un grupo demográfico muy específico. Por ejemplo, Ableton ha acaparado el nicho de mercado de los productores de música electrónica, produciendo música de calidad profesional en la caja y pudiendo luego llevar esa misma sesión al escenario para actuaciones en directo. Mientras que la línea de Image, FL Studio (Fruity Loops), es un DAW "todo en uno" igualmente competitivo para el mismo grupo demográfico, pero no está preparado para las actuaciones en directo. Avid Pro Tools Ultimate supera a los dos DAW mencionados si lo que quieres es trabajar en la industria musical o de audio y grabar bandas o trabajar en un escenario de doblaje, y Apple Logic Pro es conocido por su facilidad de grabación y edición MIDI.

Entonces, ¿cuál es el mejor software de producción musical? La verdadera pregunta es: ¿cuál es el mejor software DAW para ti? ¿Qué vas a necesitar para ser un músico electrónico eficaz? A continuación, te presentamos una lista de estaciones de trabajo de audio digital separadas por su facilidad para crear música en la caja -sin más-, herramientas integradas y software musical únicamente.

1. Apple Logic Pro X

Precio: 199,00 dólares la versión completa y actualizaciones de por vida

Pros:

• Barato
• Muy intuitivo y agradable de usar en todos los niveles de experiencia
• Grandes instrumentos virtuales, dinámicas, ecualización y plug-ins de efectos
• Excelente edición de MIDI
• Viene de serie con funciones de audio espacial nativo como Dolby Atmos

Contras:

• No es el mejor editor de audio
• Sólo para Mac

Apple Logic Pro es el paquete completo desde el principio. Tiene todas las funciones que necesita un músico electrónico y supera a todos los demás programas de producción musical por un mísero precio de 199 dólares. Es sin duda el DAW más asequible. Es el único DAW con este precio. Por este precio, obtienes una estación de trabajo de audio digital con todas las funciones y más de 30 GB de loops, one-shots y presets de instrumentos de software. Todo lo que necesitas para crear música al máximo.

Además, a partir de la versión 10.7.x, tienen Dolby Atmos integrado de forma nativa por si quieres hacer mezcla de audio espacial, binaural o hasta 7.1.4.

Apple Logic Pro X incluye una serie de instrumentos de software de alta calidad, como Alchemy, un sintetizador tipo Omnisphere, y Sculpture, ideal para crear sonidos más orgánicos, que te permite elegir entre timbres de acero, nylon, madera o vidrio. El clásico pero efectivo Ultrabeat siempre ha sido uno de mis favoritos, con su capacidad de enrutar los canales a sus propias salidas discretas para afinar fácilmente tus mezclas. También puedes arrastrar clips midi directamente desde Ultrabeat a la línea de tiempo dispuesta.

Con Logic Pro X también dispones de plugins gratuitos para el procesamiento de efectos y dinámicas que han sido probados. He realizado muchas pruebas de plugins con compresores de serie de Logic frente a empresas de renombre como Waves o FabFilter, y Logic se mantiene absolutamente a la altura. Además, no hace falta gastar ni un céntimo más, y nunca acaparan la CPU a altas instancias.

Logic también destaca por sus capacidades de grabación y edición midi. Puedes hacer fácilmente un bucle de las secciones que desees y establecer tus preferencias para crear carpetas de tomas, fusionar notas, crear nuevas pistas, etc. Esto permite agilizar el flujo de trabajo de la grabación midi para que puedas centrarte en la creatividad. La interfaz gráfica de usuario para la edición midi es intuitiva y sencilla, y los mecanismos de cuantización son precisos y bastante funcionales.

Productores notables:

Jacob Collier es un famoso artista/productor que utiliza Logic Pro X. Steven Wilson es otro músico/mezclador/productor que utiliza Logic Pro, que ha trabajado con Radiohead, Opeth, Yoko Ono y muchos más.

‍

2. Ableton Live

Precio: 99 dólares para la versión lite y 449 dólares para la versión completa

Pros:

• Flujo de trabajo muy racionalizado para la edición de audio y MIDI: no hay muchos submenús
• Las herramientas de stock son fantásticas
• Barcos con grandes muestras e instrumentos
• Mucha gente lo usa, el valor de la colaboración es alto
• Puede jugar en directo con él

Contras:

• La interfaz de usuario puede parecer desordenada

Ableton Live es un paraíso para los creadores de ritmos, pero con algunos instrumentos de software menos eficaces que Logic Pro. Donde Logic Pro carece de edición de audio, Live se encarga de ello. Deformación, inversión, transposición, tartamudeo, etc. Ableton Live lo hace con facilidad y luego te permite llevar todo lo que has hecho al escenario para una actuación en directo. Ningún otro DAW ofrece ese nivel de flexibilidad.

Ableton Live también viene equipado con muchas muestras y loops, y aunque los instrumentos virtuales no sean tan abundantes como los de Logic Pro, son fáciles de usar y hacen el trabajo. Incluso pueden hacer el trabajo más rápido gracias a la forma racionalizada en que todas las funciones que necesitas están disponibles en una sola ventana. Ableton Live se enorgullece de la ausencia del siempre ominoso submenú. Lo que ves es lo que hay. Además, puedes asignar cualquier tecla a cualquier función de la DAW en cualquier momento, sobre la marcha. Esta es una característica que ningún otro DAW ofrece y que es imprescindible cuando se utiliza la aplicación DAW en el modo de actuación en vivo, pero también es muy útil cuando se utiliza en el estudio.

Ableton Live no es como Logic, en el que tienes que activar funciones avanzadas. El conjunto de funciones está ahí, delante de ti. Esto hace que sea más fácil colaborar con la gente en las sesiones debido al hecho de que todas sus preferencias y flujos de trabajo serán más o menos idénticos. Live es un centro de colaboración de música electrónica. El segundo mejor software daw.

Productores notables:

Machinedrum, alias tstewart, utiliza Live. Al igual que Diplo, David Guetta, Skrillex y Steve Aoki. Bandas como Modeselektor e Imagine Dragons también utilizan Live.

‍

3. Bitwig Studio

Precio: 99 dólares para la versión lite y 399 dólares para la versión completa

Pros:

• Ableton Live barato sin necesidad de pasar de la mezcla a los arreglos
• Gran UX puedes sacar ideas rápidamente

Contras:

• Sintetizadores de stock decepcionantes
• Puede que acabe cambiando a Live de cualquier manera

La interfaz gráfica de usuario y el flujo de trabajo de Bitwig Studio son similares a los de Ableton Live, y están más orientados a los productores de música electrónica que desean realizar mucha edición midi y producción musical basada en muestras. También puedes grabar y lanzar "escenas" que son bastante similares al modo de lanzamiento de clips en Ableton Live. Lo bueno de Bitwig Studio es que no tienes que ir y venir de la vista de arreglos a la de lanzamiento de clips. La función de escena está integrada en la pista que estás usando en la vista de arreglos y puedes arrastrarla hacia la derecha para exponer más escenas.

Es un gran diseño de UX y aún así se las arregla para no sentirse demasiado desordenado. Al fin y al cabo, una vez que te acercas a tu canción, una interfaz de usuario desordenada es inevitable. Sin embargo, siempre aprecio la falta de submenús, y Bitwig Studio lo hace muy bien. Esto permite que la creación de música ocupe el primer plano y elimina el temido escenario de "¿cómo hago esto?" que el software DAW puede crear.

Los instrumentos virtuales de serie son un poco decepcionantes en Bitwig Studio. No inspiran la creatividad como los instrumentos de Logic o Ableton Live, ya que requieren más ajustes y tienen una interfaz de usuario y parámetros disponibles mínimos. Creo que definitivamente necesitas instrumentos de software de terceros para alcanzar un alto nivel de producción de música de calidad profesional con Bitwig Studio.

Productores notables:

El productor de música electrónica y propietario del sello Exit Records, dBridge, utiliza Bitwig Studio. Al igual que el siempre ecléctico artista Ott. Ott crea música beat de tipo glitch-hop con arpegios y deliciosos pads, mientras que dBridge se centra en el drum n bass minimalista, el dubstep y el hip-hop, al tiempo que graba su conjunto de equipos modulares en Bitwig.

‍

4. Presonus Studio One

Precio: 99,95 dólares para la versión lite / 399,95 dólares para la versión completa / 14,95 dólares de suscripción mensual

Versión gratuita: 30 días de prueba

Pros:

• Gran experiencia en la mezcla, los últimos parámetros utilizados son siempre visibles
• Amplia y bien organizada colección de bucle de acciones y de una sola vez

Contras:

• Bajo valor de colaboración

Studio One es, sin duda, una estación de trabajo de audio digital que se adapta a la perfección. Sus instrumentos virtuales son inspiradores y suenan muy bien, y sus plug-ins de procesamiento de dinámica, ecualización y efectos basados en el tiempo no sólo hacen un trabajo decente, sino que son agradables de ver y usar. Fantástico diseño UI/UX para el software musical.

Presonus Studio One, es un DAW de una sola ventana al igual que Ableton Live y Bitwig Studio. El flujo de trabajo de las mezclas es similar al de Pro Tools y Logic Pro, mientras que se asemeja a una consola SSL más tradicional. El procesamiento, la ecualización y el auxing se realizan en una tira de canales vertical en lugar de una cadena de señal horizontal. Studio One también hace un gran trabajo mostrando los parámetros que has estado usando en tu mezcla justo en la tira de canales. No es necesario que abras y cierres plug-ins para ajustar cosas, lo que desordena la pantalla y puede sacarte de tu zona creativa.

La colección de loops de Presonus Studio One también es bastante extensa y está bien organizada por género, instrumento y efecto, y luego dividida en carpetas de "loops" y "one-shot". Aprecio el detalle que se ha puesto en el paquete de contenidos, lo que hace que sea muy fácil encontrar el ambiente que buscas desde el primer momento y pasar directamente a la producción musical.

Productores notables:

Marteen Vorwerk es un nombre poco conocido, pero ha producido de forma fantasma música muy conocida, como la de Danny Avila y Quintino, utilizando Studio One. También ha remezclado canciones para grandes artistas del pop como Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am y Shakira.

‍

5. Avid Pro Tools

Precio: Suscripción de 29,99 $/mes para Pro Tools y 79,99 $/mes para Pro Tools Ultimate

Pros:

• Estándar de la industria, siempre es beneficioso saber cómo utilizarlo
• Edición de audio superior
• Superior para la grabación
• La colaboración en la nube de Avid es realmente única en este momento

Contras:

• No es tan bueno desde el principio
• Los instrumentos y plug-ins de stock no son tan inspiradores
• Una curva de aprendizaje pronunciada

Precio: Suscripción de 29,99 dólares para Pro Tools Vanilla y 79,99 dólares para Pro Tools Ultimate

Si eres un ávido colaborador (juego de palabras), entonces serás compatible con un grupo masivo de profesionales. También tendrás acceso a la colaboración en la nube de Avid y podrás utilizar todo un conjunto de funciones en la nube que no tiene ningún otro software daw. Puedes almacenar proyectos en la nube, puedes utilizar la función de colaboración de pistas para enviar instantáneamente los stems a otros colaboradores, y puedes recibir los stems con la misma rapidez. También puedes buscar talentos en Avid Link y encontrar compañeros músicos y productores con los que trabajar. Se trata de una capacidad única que no ofrece ningún otro fabricante de DAW.

Para la edición de audio, Pro Tools no tiene parangón. Los comandos de teclas rápidas para la edición y el arreglo musical se han ido afinando y perfeccionando desde finales de los 80. Todo lo que sucedió después para la edición de audio fue creado con Pro Tools (o Sound Tools en ese entonces) en mente. La edición es exactamente para lo que sirve Pro Tools, pero aunque es muy superior en ese ámbito, sigue necesitando mucha ayuda de terceros para completar todo lo que necesitas para producir y mezclar música. Se sitúa en el puesto número cinco de nuestra lista de mejores aplicaciones daw.

Productores notables:

Para encajar la lista en este artículo, deberíamos realmente nombrar a los productores/artistas/mezcladores que no utilizan Pro Tools. Al haber sido el incondicional del estudio de grabación profesional desde finales de los 80, probablemente más de la mitad de los discos que conocemos y amamos han pasado por Pro Tools. Nombraremos algunos sólo del género del hip-hop: Dr. Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland y, por supuesto, el legendario Rick Rubin (que obviamente ha producido mucho más que hip-hop con Pro Tools).

6. MOTU Digital Performer

Precio: $495.00

Pros:

• Increíbles funciones MIDI
• Buen stock de instrumentos virtuales

Contras:

• Curva de aprendizaje algo pronunciada para ciertas funciones
• No es un DAW para fabricantes de ritmos

Digital Performer tiene mucho que ofrecer a los músicos y productores electrónicos. Tanto si eres un experto intérprete de teclas como alguien que programa toda su música, Digital Performer tiene más funciones MIDI que muchas estaciones de trabajo de audio digital. Los mapas de articulación, por ejemplo, son una función única que le permite asignar diferentes gestos a la salida de una pista MIDI disparándola de forma remota mediante un dispositivo MIDI de su elección.

Esto es muy útil cuando estás haciendo música con muchos instrumentos diferentes, y te gustaría hacer una plantilla en tu controlador MIDI que envíe una sensación más sostenida a uno y una sensación de staccato a otro. Puedes asignar Técnicas (cómo tocas el instrumento), Pesos (legato, staccato), Trinos y Trémolos, Efectos de Tono y Cabezas de Nota, para que puedas reconocer fácilmente qué articulación está asignada a cada lugar. Puedes configurar una o dos pistas de acordes y luego controlarlas con los mapas de articulación que hayas creado. Ningún otro software DAW contiene funciones MIDI tan profundas, organizadas y útiles.

Digital Performer es un DAW increíble, pero tiene un poco de curva de aprendizaje y puede costar acostumbrarse a él. Si eres un productor novato que quiere sumergirse inmediatamente, este no es el DAW para ti. Además, puede dificultar la colaboración con los músicos electrónicos, ya que parece una herramienta más bien para la creación de partituras. Digital Performer entra en nuestra lista como el sexto mejor DAW.

Productores notables:

Como se ha explicado anteriormente, Digital Performer es más una herramienta para compositores que para piezas de tipo orquestal, más que para grabar y producir música pop basada en el ritmo. Aunque, ciertamente, puede hacerlo. Ludwig Göranssen es un notable compositor que utiliza Digital Performer, que ganó un Oscar a la mejor música en 2018 por la película Black Panther. Otro usuario es James Sizemore, que ha trabajado en películas enormes como toda la Trilogía del Hobbit.

7. Estudios de la Razón Razón 12

Precio: Suscripción $19.99/mes $199.99/año

Pros:

• Gran selección de instrumentos de software y samplers
• Construye fácilmente instrumentos y sonidos personalizados
• Promueve la creatividad

Cons

• Flujo de trabajo de la ventana de arreglos no tradicional
• Potencial de pantalla agrupada

Reason es un DAW clásico que muchos grandes artistas han utilizado para crear sonidos increíbles. Es responsable de muchos de esos sonidos de dubstep característicos de principios de los años 00 y tiene una selección de sintetizadores suaves bastante originales que solo puedes usar en Reason.

Los incondicionales, como Subtractor, Thor y Redrum, son sónicamente agradables y muy fáciles de usar. Redrum te permitirá empezar con patrones de percusión rápidamente y alterar las características de cada uno de los 10 sonidos programables con facilidad. Subtractor permite obtener bajos pesados, ágiles o subyugados, y Thor es un gran "sintetizador de potencia" para líneas principales y acordes.

Todo esto también puede ser alterado por cualquiera de los efectos incorporados, como Scream para la distorsión, RV7000 para la reverberación, Alligator para el filtrado, Pulveriser para destrozar tu batería, y mucho más. Además, si eres un amante de los flujos de trabajo modulares, puedes pulsar el tabulador y cambiar el parcheado para todo y cualquier cosa. Desde el principio, Reason lo tiene todo, sólo le falta en la categoría de arreglos, donde la pantalla puede estar bastante abarrotada y ser potencialmente agobiante.

Productores notables:

Retrocediendo en el tiempo hasta los años 00, cuando el dubstep empezó a surgir como un género completamente nuevo, dos de los pioneros, Skream y Benga, eran conocidos por los clásicos sonidos de bamboleo creados nada menos que en (el entonces Propellerhead) Reason. Los artistas/productores de hip-hop Tyler the Creator y Earl Swearshirt también son conocidos por utilizar Reason para ciertos elementos de sintetizador y batería de algunos de los instrumentos clásicos de Reason mencionados anteriormente, Redrum y Thor. También se sabe que la producción de Drake procede de Reason, en canciones como "Passionfruit".

‍

8. Steinberg Nuendo

Precio: $805.59 para la versión completa/ $579.99 Cubase Pro/ $329.99 Cubase Artist/ $99.99 Cubase Elements

Pros:

• Ideal para mezclas de sonido envolvente
• Grandes anchos de cama
• Puede manejar sesiones gigantescas con gran cantidad de pistas y procesamiento de plug-ins
• Plug-ins de efectos y dinámicas bien hechos

Contras:

• Caro
• Capacidades de organización/edición torpes

Steinberg Nuendo tiene unos plug-ins de serie realmente increíbles para procesar tu audio. Viene con una plétora de instrumentos, bibliotecas de sonido, plug-ins de procesamiento de dinámica y efectos basados en el tiempo. Además, es capaz de procesar lechos de audio que van hasta 9.1.6 y 22.2 (Pro Tools se detiene en 7.1.2, por ejemplo). Si estás en el espacio del sonido envolvente y haces diseño de sonido, no puedes encontrar anchos como ese en ningún DAW.

Nuendo también puede manejar grandes sesiones utilizando mucho procesamiento de plugins y CPU. Esto es prácticamente incomparable, incluso con el poderoso Pro Tools. He hecho muchas comparaciones de rendimiento entre ambos, y Nuendo siempre gana.

Los arreglos y la edición son un poco torpes al principio y tienen un poco de curva de aprendizaje, por no mencionar que la interfaz de usuario no es la más inspiradora. También hay diferentes modos de autómatas (táctil, auto-trabado, cruzado), no sólo el tradicional, trabar, tocar, leer. Se necesitará un poco de ensayo y error para ponerse en marcha.

Productores notables:

Michael Romanowski es un ingeniero de mezclas y masterización ganador de un Grammy que apuesta por Nuendo, pero sobre todo por sus capacidades de gran ancho de pista (7.1.4 - 22.2 camas). En cuanto a los artistas, Cubase acaba siendo suficiente para la mayoría. Amon Tobin, Ian Kirk-Patrick (de Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom y Tiesto utilizan Cubase para su producción.

‍

9. Cosechadora de cucos

Precio: 60 $/licencia individual 225 $/licencia comercial

Pros:

• Asequible
• Con todas las funciones

Contras:

• Interfaz de usuario desordenada
• Los plug-ins de terceros pueden provocar un bloqueo

Reaper ha recorrido un largo camino desde los días en que se regalaba completamente. Puedes hacer prácticamente todo lo que puedes hacer con la mayoría de los programas de grabación de música. Puedes grabar y componer tomas con facilidad, la edición MIDI no es demasiado complicada, e incluso hay un editor de notación para la composición. Todo ello por sólo 60 dólares.

El precio es difícil de superar, pero eso me hace preguntarme, ¿cómo es que es tan bajo? Después de que la aplicación se bloquee tres veces al iniciarse mientras el DAW escanea mis plug-ins, creo que no hay mucha gente que esté probando esta aplicación. Así que asegúrese de trabajar el botón de guardar en su flujo de trabajo creativo.

Productores notables:

Reaper no está tan extendido como otros programas DAW, pero eso no significa que no se produzca música increíble con él. Algunos artistas/productores notables son Tycho, Hans Zimmer (sí, aparentemente cambia de DAW) y Deadmau5.

‍

10. Acoustica Mixcraft

Precio: 149 $/ Mixcraft Pro Studio 75 $/ Mixcraft Recording Studio

Pros:

• Viene con un montón de bucles, efectos y muestras a un buen precio
• Puede actuar en directo junto con su uso como herramienta de producción

Contras:

• Sólo para Windows

Acoustica Mixcraft no es un DAW del que se oiga hablar a menudo, pero tiene mucha fuerza, especialmente por su precio. Viene con un montón de instrumentos y plug-ins de efectos y promueve la creatividad con facilidad. También cuenta con el siempre útil software Melodyne integrado de forma nativa. Para las personas que graban voces en casa, esto les permitirá pulir rápidamente esas interpretaciones desafinadas.

Para los amantes de los sintetizadores (o los usuarios que usan frecuentemente Reason), también tiene un motor de síntesis modular. El motor modular se parece mucho al antiguo software de Propellerhead, pero allí donde Reason carece de las capacidades tradicionales de grabación, edición y arreglo de DAW, Mixcraft sobresale.

Productores notables:

Incluso menos utilizado que Reaper, Mixcraft es ciertamente uno de los mayores parias en el espacio de los DAW. Sin embargo, los músicos electrónicos Jason Donnelly y Matthew Yost han utilizado Mixcraft y también han contribuido con trabajos de diseño de sonido a los paquetes de muestras y bucles que vienen con Mixcraft.

‍

11. Audio Mulch

Pros:

• Va directamente al grano con la funcionalidad
• Sirve para un propósito único en el espacio DAW; diseño de sonido sobre arreglos

Contras:

• No funciona en versiones más recientes de Mac OSX (11.6.x y superiores)

Audio Mulch es un DAW de aspecto sencillo, pero va directamente al grano con su funcionalidad semibásica: mezclar cualquier cosa y todo. Si estás familiarizado con los artistas de mash-up, como Girl Talk, habrás escuchado algunos de los resultados de las mezclas de Audio Mulch. Fantástico para las herramientas de los DJ.

Además, si has oído hablar de MAX MSP o lo has utilizado, la interfaz de Audio Mulch te resultará familiar. Es como MAX pero mucho más fácil de usar. Básicamente, sólo tienes que arrastrar objetos a la ventana del Patcher y encaminarlos dentro, fuera o alrededor de otros. Hay sintetizadores, muestras, efectos de audio, filtros, loopers, dinámicas, etc. Puedes cargar canciones completas y crear una cadena de efectos y procesadores tan larga como quieras, y luego dirigirla a la salida.

Productores notables:

El DAW modular y despojado es utilizado por Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon y Tim Hecker, por nombrar algunos.

12. ÁCIDO

Precio: $129 ACID Pro /$179 ACID Pro Suite / $9.99/mes ACID 365

Pros:

• Capacidades de deformación y muestreo eficaces y creativas

Contras:

• Sólo para Windows
• IU fechada

ACID es uno de los originales en el espacio DAW. Conocido por sus flexibles algoritmos de muestreo y warping, está pensado para grabar muestras con la intención de trocearlas y crear sonidos totalmente nuevos. Es un caballo de batalla para el diseño de sonido y te permite utilizar funciones como el Morph Pad y el MIDI Playable Chopper para lograr esas tareas.

El Morph Pad te permite asignar parámetros a un plano X e Y. Eso es algo que también pueden hacer algunos otros DAW, así que ¿qué tiene de especial? Puedes añadir tantos Morph Pads como quieras a cada pista, asignar parámetros de efectos y crear infinitas variaciones de sonidos.

El MIDI Playable Chopper se convierte entonces en tu principal instrumento expresivo, permitiéndote mapear tus muestras en la parrilla y convertirlas en canciones. Si buscas un DAW sencillo para crear, ACID es justo eso. Sin adornos ni distracciones, sólo una creación musical basada en muestras a la antigua usanza... pero sólo si eres usuario de Windows.

Productores notables:

El ACID existe desde hace mucho tiempo, por lo que se ha utilizado en innumerables discos de artistas populares. Algunos artistas cuyos productores han utilizado ACID son: Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence y Apocalyptica. Productores como Dimitri Vegas (ha trabajado con Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto), Theo Green (fue nominado al Oscar por Blade Runner 2049), y DJ Pain 1 (ha trabajado con 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) utilizan ACID para sus trabajos de producción.

‍

13. Adobe Audition

Precio: 400 dólares por un año de suscripción

Pros:

• Excelente para el análisis y la restauración
• Representación completa del espectro de frecuencias en la interfaz de usuario
• Admite la importación de canales de gran anchura

Contras:

• Todo son negocios y no tanta creatividad
• El almacenamiento de archivos por separado para los archivos de audio y la vista multipista hace que la gestión de archivos sea demasiado compleja
• Caro para sólo 1 año

Audition es un fantástico DAW para grabar, analizar, restaurar y masterizar. Dispone de herramientas que te muestran el espectro sónico de los archivos con una gran interfaz de usuario y puedes importar archivos multicanal de hasta 7.1.4. Si necesitas analizar o editar archivos de esta anchura, esta es una DAW fácil para hacerlo.

En cuanto al flujo de trabajo de producción musical, técnicamente puedes hacer todo lo que ofrecen otros DAW. Hay herramientas para mezclar, procesar, editar y finalizar tus canciones como los mejores. No me entusiasma la separación de las vistas Waveform y Multitrack, aunque es una opción creativa. Me hace sentir algo desorganizado y le da a la DAW una sensación más de aplicación de vídeo, lo que dificulta ligeramente la creatividad.

14. Image-Line FL Studio (Fruity Loops)

Precio: 99 $ Fruity Edition / 199 $ Producer Edition / 299 $ Signature Bundle / 499 $ All Plugins Edition

Pros:

• Gran colección de instrumentos y efectos de stock
• Flujo de trabajo muy racionalizado para la música electrónica y el hip hop

Contras:

• Centrado en MIDI. No es ideal para la grabación y edición de música en directo

FL Studio es básicamente el equivalente a Logic Pro convirtiendo a Ultrabeat en una aplicación completa. Nada más sacarlo de la caja, FL Studio viene con un montón de bucles, sintetizadores y plug-ins de procesamiento de dinámicas y efectos para empezar a hacer música. Puede que sea el DAW más inspirador del mercado si estás programando ritmos de baile electrónico o hip-hop.

De inmediato tienes un secuenciador inspirado en los 808 al alcance de tu mano y puedes empezar a escribir patrones inmediatamente. A medida que surgen tus ideas, puedes añadir pistas al secuenciador y elegir entre sintetizadores de batería, sintetizadores polifónicos melódicos y samplers. Cada uno de ellos puede dirigirse a salidas de mezcla individuales donde puedes añadir el procesamiento habitual, y todo está al alcance de tu mano. Los submenús no son muy abundantes.

Productores notables:

FL Studio tiene bastantes seguidores. Parece que cuando la gente empieza con él, se queda con él, sin importar el éxito o la fama que tengan en la industria. Algunos artistas/productores notables son, Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked, y muchos muchos más.

‍

15. Forma de onda de Tracktion

Pros:

• Autoguardado
• Los sintetizadores, samplers y cajas de ritmos de stock son decentes

Contras:

• ¿Quién lo utiliza realmente en la industria del audio? ¿Es realmente necesario con todos los demás incondicionales?

Tracktion Waveform es nuevo en el espacio DAW pero está ganando notoriedad. Viene equipada con unos cuantos instrumentos virtuales útiles que pueden ayudar a que tu flujo de trabajo cobre impulso rápidamente. Además, tiene un diseño sencillo, lo que es estupendo si quieres trabajar en un taller de ideas y no te ves abrumado por complejos conjuntos de funciones y tiempos de configuración.