La oferta de software DAW ha crecido mucho a lo largo de los años. Ya sea para crear ritmos de hip hop en el estudio, actuar en directo, grabar música, componer o componer música para juegos, cine o televisión, ahora es más fácil que nunca conseguir el software DAW que te guste, con distintos precios y funciones. Pero con tantas opciones, ¿cómo decidirse? Déjanos ayudarte.

Cómo elegir una DAW

Las estaciones de trabajo de audio digital varían de una empresa a otra. Algunos fabricantes de software DAW han tenido éxito porque se dirigen a un grupo demográfico muy específico. Por ejemplo, Ableton ha acaparado el nicho de mercado de los productores de música electrónica, produciendo música de calidad profesional en la caja y pudiendo luego llevar esa misma sesión al escenario para actuaciones en directo. Por su parte, la línea de Image FL Studio (Fruity Loops) es un DAW todo en uno igual de competitivo para el mismo grupo demográfico, pero no está preparado para actuaciones en directo. Avid Pro Tools Ultimate supera a los dos DAW mencionados si lo que quieres es trabajar en la industria musical o de audio y grabar grupos o trabajar en un escenario de doblaje, y Apple Logic Pro es conocido por su facilidad de grabación y edición MIDI.

Entonces, ¿cuál es el mejor software de producción musical? La verdadera pregunta es: ¿cuál es el mejor software DAW para ti? ¿Qué vas a necesitar para ser un músico electrónico eficaz? A continuación te ofrecemos una lista de estaciones de trabajo de audio digital separadas por su facilidad para crear música en la caja -sin más-, herramientas integradas y sólo software musical.

1. Apple Logic Pro X

Precio: 199,00 dólares la versión completa y actualizaciones de por vida

Pros:

• Barato
• Muy intuitivo y agradable de usar para todos los niveles de experiencia.
• Estupendos plug-ins de instrumentos virtuales, dinámicos, ecualizadores y efectos de stock
• Excelente edición MIDI
• Incluye funciones nativas de audio espacial como Dolby Atmos

Contras:

• No es el mejor editor de audio
• Sólo Mac

Apple Logic Pro es el paquete completo desde el principio. Tiene todas las funciones que necesita un músico electrónico y supera a todos los demás programas de producción musical por un mísero precio de 199 dólares. Es sin duda el DAW más asequible. Es el único DAW con este precio. Por este precio, obtienes una estación de trabajo de audio digital con todas las funciones, además de más de 30 GB de loops, one-shots y presets de instrumentos de software. Todo lo que necesitas para crear música al máximo.

Además, a partir de 10.7.x, tienen Dolby Atmos integrado de forma nativa por si querías hacer mezclas de audio espacial, binaural o hasta 7.1.4.

Apple Logic Pro X incluye una serie de instrumentos de software de alta calidad, como Alchemy, un sintetizador similar a Omnisphere, y Sculpture, ideal para crear sonidos más orgánicos, que te permite elegir entre timbres de acero, nailon, madera o cristal. El clásico pero efectivo Ultrabeat siempre ha sido uno de mis favoritos, con su capacidad de enrutar canales a sus propias salidas discretas para afinar fácilmente tus mezclas. También puedes arrastrar clips midi directamente desde Ultrabeat a la línea de tiempo dispuesta.

Con Logic Pro X también tienes plug-ins gratuitos de eficacia probada para el procesamiento dinámico y de efectos. He hecho muchas pruebas con compresores de serie de Logic frente a empresas de renombre como Waves o FabFilter, y Logic es absolutamente superior. Además, no hay necesidad de gastar ni un céntimo más, y nunca acaparan la CPU a altas instancias.

Logic también destaca por sus funciones de grabación y edición midi. Puedes hacer bucles fácilmente en las secciones que desees y configurar tus preferencias para crear carpetas de tomas, fusionar notas, crear nuevas pistas, etc. Esto permite agilizar el flujo de trabajo de grabación midi para que puedas centrarte en la creatividad. La interfaz gráfica de usuario para la edición midi es intuitiva y sencilla, y los mecanismos de cuantización son precisos y bastante funcionales.

Productores destacados:

Jacob Collier es un famoso artista/productor que utiliza Logic Pro X. Steven Wilson es otro músico/mezclador/productor que utiliza Logic Pro y que ha trabajado con Radiohead, Opeth, Yoko Ono y muchos más.

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2. Ableton Live

Precio: 99 $ la versión lite y 449 $ la versión completa.

Pros:

• Flujo de trabajo muy simplificado para la edición de audio y MIDI, sin muchos submenús.
• Las herramientas de stock son fantásticas
• Barcos con excelentes muestras e instrumentos
• Mucha gente lo utiliza, el valor de la colaboración es alto
• Puede tocar en directo con él

Contras:

• La interfaz de usuario puede parecer recargada

Ableton Live es un paraíso para los creadores de ritmos, pero con algunos instrumentos de software menos eficaces que Logic Pro. Donde Logic Pro carece de edición de audio, Live se encarga de ello. Warping, reversión, transposición, tartamudeo, etcétera. Ableton Live lo hace con facilidad y luego te permite llevar todo lo que has hecho al escenario para una actuación en directo. Ningún otro DAW ofrece ese nivel de flexibilidad.

Ableton Live también viene equipado con un montón de muestras y loops, y aunque los instrumentos virtuales no son tan abundantes como los de Logic Pro, son fáciles de usar y hacen el trabajo. Incluso pueden hacer el trabajo más rápido, ya que todas las funciones que necesitas están disponibles en una sola ventana. Ableton Live se enorgullece de la ausencia del siempre ominoso submenú. Lo que ves es lo que hay. Además, puedes asignar cualquier tecla a cualquier función de la DAW en cualquier momento, sobre la marcha. Esta es una característica que ningún otro DAW ofrece y que es un deber-tener cuando se utiliza la aplicación DAW en el modo de actuación en vivo, pero también es muy útil cuando se utiliza en el estudio.

Ableton Live no es como Logic, donde tienes que activar funciones avanzadas. El conjunto de funciones está ahí, delante de ti. Esto hace que sea más fácil colaborar con la gente en las sesiones debido al hecho de que todas sus preferencias y flujos de trabajo serán más o menos idénticos. Live es un potente colaborador de música electrónica. El segundo mejor software DAW.

Productores destacados:

Machinedrum, alias tstewart, utiliza Live. Al igual que Diplo, David Guetta, Skrillex y Steve Aoki. Grupos como Modeselektor e Imagine Dragons también utilizan Live.

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3. Bitwig Studio

Precio: 99 $ la versión lite y 399 $ la versión completa.

Pros:

• Ableton Live barato sin necesidad de ir y venir de la mezcla a los arreglos
• Gran UX puedes sacar ideas rápidamente

Contras:

• Sintetizadores de stock decepcionantes
• Puede que acabe pasándome a Live de cualquier manera.

La interfaz gráfica de usuario y el flujo de trabajo de Bitwig Studio son parecidos a los de Ableton Live, más orientados a los productores de música electrónica que buscan realizar mucha edición midi y producción musical basada en muestras. También puedes grabar y lanzar "escenas" que son bastante similares al modo de lanzamiento de clips en Ableton Live. Lo bueno de Bitwig Studio es que no tienes que ir y venir de la vista de arreglos a la de lanzamiento de clips. La función de escena está integrada en la pista que estás usando en la vista de arreglos y puedes arrastrarla hacia la derecha para exponer más escenas.

El diseño de la interfaz de usuario es estupendo y, aun así, no resulta demasiado recargada. Al fin y al cabo, una vez que te acercas a la finalización de tu canción, una interfaz de usuario desordenada es inevitable. Sin embargo, siempre aprecio la falta de submenús, y Bitwig Studio lo hace muy bien. Esto permite que la creación de música ocupe el primer plano y elimina el temido escenario de "¿cómo hago esto?" que el software DAW puede crear.

Los instrumentos virtuales de serie son un poco decepcionantes en Bitwig Studio. No inspiran la creatividad como los instrumentos de Logic o Ableton Live, ya que requieren más ajustes y tienen una interfaz de usuario y unos parámetros disponibles mínimos. Creo que definitivamente necesitarás instrumentos de software de terceros para alcanzar un alto nivel de producción de música de calidad profesional con Bitwig Studio.

Productores destacados:

dBridge, productor de música electrónica y propietario del sello Exit Records, utiliza Bitwig Studio. Al igual que el siempre ecléctico artista Ott. Ott crea música beat de tipo glitch-hop aderezada con arpegios y deliciosos pads, mientras que dBridge se centra en el drum n bass minimalista, el dubstep y el hip-hop, a la vez que graba su arsenal de equipos modulares en Bitwig.

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4. Presonus Studio One

Precio: 99,95 $ la versión lite / 399,95 $ la versión completa / 14,95 $ suscripción mensual

Versión gratuita: 30 días de prueba

Pros:

• Gran UX de mezcla, últimos parámetros utilizados siempre visibles
• Amplia y bien organizada colección de stock loop y one-shot

Contras:

• Bajo valor de colaboración

Studio One es, sin duda, una estación de trabajo de audio digital lista para usar. Sus instrumentos virtuales son inspiradores y suenan muy bien, y sus plug-ins de procesamiento de dinámica, ecualización y efectos basados en el tiempo no sólo hacen un trabajo decente, sino que son agradables de ver y usar. Fantástico diseño UI/UX para software musical.

Presonus Studio One es un DAW de una sola ventana, como Ableton Live y Bitwig Studio. El flujo de trabajo de mezcla es similar al de Pro Tools y Logic Pro, mientras que se asemeja más a una consola SSL tradicional. El procesado, la ecualización y el auxing se realizan en una tira de canales vertical en lugar de en una cadena de señal horizontal. Studio One también hace un gran trabajo mostrando los parámetros que has estado utilizando en tu mezcla justo en la tira de canal. No es necesario abrir y cerrar plug-ins para ajustar los parámetros, lo que saturaría la pantalla y podría sacarte de tu zona creativa.

La colección de loops de Presonus Studio One también es bastante extensa y está bien organizada por género, instrumento, efecto y, a continuación, dividida en carpetas "loop" y "one-shot". Aprecio el detalle que se puso en el paquete de contenido, por lo que es muy fácil encontrar el ambiente que vas a la derecha del palo y obtener directamente a la producción musical.

Productores destacados:

Marteen Vorwerk es un nombre poco conocido, pero ha producido como fantasma música muy conocida, como Danny Avila y Quintino, utilizando Studio One. También ha remezclado canciones para grandes artistas pop como Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am y Shakira.

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5. Avid Pro Tools

Precio: Suscripción de 29,99 $/mes para Pro Tools y de 79,99 $/mes para Pro Tools Ultimate.

Pros:

• Estándar industrial, siempre es beneficioso saber utilizarlo
• Edición de audio superior
• Superior para grabar
• La colaboración de Avid Cloud es realmente única en este momento

Contras:

• No tan bueno desde el principio
• Los instrumentos de stock y los plug-ins no son tan inspiradores
• Curva de aprendizaje pronunciada

Precio: Suscripción de 29,99 $ para Pro Tools Vanilla y de 79,99 $ para Pro Tools Ultimate.

Si eres un ávido colaborador (valga el juego de palabras), serás compatible con un enorme grupo de profesionales. También tendrás acceso a la colaboración en la nube de Avid y podrás utilizar todo un conjunto de funciones en la nube que no tiene ningún otro software daw. Puedes almacenar proyectos en la nube, utilizar la función de colaboración de pistas para enviar stems al instante a otros colaboradores y recibir stems con la misma rapidez. También puedes buscar talentos en Avid Link y encontrar compañeros músicos y productores con los que trabajar. Se trata de una función única que no ofrece ningún otro fabricante de DAW.

Para la edición de audio, Pro Tools no tiene parangón. Los comandos de teclas rápidas para editar y arreglar musicalmente se han ido afinando y perfeccionando desde finales de los 80. Todo lo que ha sucedido después para la edición de audio se creó con Pro Tools (o Sound Tools en aquel entonces) en mente. La edición es exactamente para lo que sirve Pro Tools, pero aunque es muy superior en ese ámbito, sigue necesitando mucha ayuda de terceros para completar todo lo que necesitas para producir y mezclar música. Ocupa el quinto lugar en nuestra lista de las mejores aplicaciones DAW.

Productores destacados:

Para encajar en la lista de este artículo, en realidad deberíamos ir nombrando a los productores/artistas/mezcladores que no utilizan Pro Tools. Siendo el incondicional del estudio de grabación profesional desde finales de los 80, probablemente más de la mitad de los discos que conocemos y amamos han pasado por Pro Tools. Mencionemos sólo algunos del género del hip-hop: Dr. Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland y, por supuesto, el legendario Rick Rubin (que obviamente ha producido mucho más que hip-hop con Pro Tools).

6. MOTU Digital Performer

Precio: 495,00

Pros:

• Increíbles funciones MIDI
• Instrumentos virtuales de buena calidad

Contras:

• Curva de aprendizaje algo pronunciada para ciertas funciones
• No es un DAW para beatmakers

Digital Performer tiene mucho que ofrecer tanto a músicos electrónicos como a productores electrónicos. Tanto si eres un experto teclista como alguien que programa toda su música, Digital Performer tiene más funciones MIDI que muchas estaciones de trabajo de audio digital. Los mapas de articulación, por ejemplo, son una función única que le permite asignar diferentes gestos a la salida de una pista MIDI activándola remotamente mediante un dispositivo MIDI de su elección.

Esto resulta útil cuando estás haciendo música con muchos instrumentos diferentes, y te gustaría crear una plantilla en tu controlador MIDI que envíe una sensación más sostenida a uno y una sensación de staccato a otro. Puedes asignar Técnicas (cómo tocas el instrumento), Pesos (legato, staccato), Trinos y Trémolos, Efectos de afinación y Cabezas de nota, para que puedas reconocer fácilmente qué articulación está asignada dónde. Puedes configurar una o dos pistas de acordes y controlarlas con los mapas de articulación que hayas creado. Ningún otro software DAW contiene funciones MIDI tan detalladas, organizadas y útiles.

Digital Performer es un DAW increíble, pero tiene un poco de curva de aprendizaje y puede llevar algún tiempo acostumbrarse a él. Si eres un productor novato que sólo quiere sumergirse de inmediato, este no es el DAW para ti. Además, puede que a los músicos electrónicos les resulte difícil colaborar contigo, ya que parece más una herramienta de creación de partituras. Digital Performer es el sexto mejor DAW de nuestra lista.

Productores destacados:

Como ya hemos explicado, Digital Performer es más una herramienta para compositores de música y piezas orquestales que para grabar y producir música pop basada en ritmos. Aunque puede hacerlo. Ludwig Göranssen es un compositor notable que utiliza Digital Performer, que ganó un Oscar a la Mejor Música en 2018 por la película Black Panther. Otro usuario es James Sizemore, que ha trabajado en películas enormes como toda la trilogía de El Hobbit.

7. Estudios Reason Reason 12

Precio: Suscripción 19,99 $/mes 199,99 $/año

Pros:

• Gran selección de instrumentos de software y samplers
• Construye fácilmente instrumentos y sonidos personalizados
• Fomenta la creatividad

Contras

• Flujo de trabajo no tradicional
• Potencial de pantalla agrupada

Reason es un DAW clásico que muchos grandes artistas han utilizado para crear sonidos increíbles. Es responsable de muchos de esos sonidos dubstep tan característicos de principios de los años 00 y tiene una selección de sintetizadores suaves bastante originales que solo puedes usar en Reason.

Los incondicionales, como Subtractor, Thor y Redrum son sónicamente agradables y muy sencillos de usar. Redrum te permitirá empezar con patrones de percusión rápidamente y alterar las características de cada uno de los 10 sonidos programables con facilidad. Subtractor permite crear bajos pesados, rápidos o subgraves, y Thor es un gran "sintetizador potente" para líneas principales y acordes.

Todo esto también se puede alterar con cualquiera de los efectos incorporados, como Scream para distorsión, RV7000 para reverberación, Alligator para filtrado, Pulveriser para destrozar tu batería, y mucho, mucho más. Además, si eres un amante de los flujos de trabajo modulares, puedes pulsar el tabulador y cambiar el patching de todo y de nada. Desde el primer momento, Reason lo tiene todo, sólo le falta algo en la categoría de arreglos, donde la pantalla puede estar bastante abarrotada y ser potencialmente agobiante.

Productores destacados:

Retrocediendo en el tiempo hasta los años 00, cuando el dubstep empezó a emerger como un género totalmente nuevo, dos de los pioneros, Skream y Benga, eran conocidos por los clásicos sonidos wobble creados nada menos que con Reason (el entonces Propellerhead). Los artistas y productores de hip-hop Tyler the Creator y Earl Swearshirt también han utilizado Reason para ciertos elementos de sintetizador y batería de algunos de los instrumentos clásicos de Reason mencionados anteriormente, Redrum y Thor. También se sabe que la producción de Drake procede de Reason, en canciones como "Passionfruit".

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8. Steinberg Nuendo

Precio: $805.59 por la versión completa/ $579.99 Cubase Pro/ $329.99 Cubase Artist/ $99.99 Cubase Elements

Pros:

• Ideal para mezclas de sonido envolvente
• Grandes anchuras de cama
• Puede gestionar sesiones gigantescas con un gran número de pistas y procesamiento de plug-ins.
• Plug-ins de efectos y dinámicas bien hechos

Contras:

• Caro
• Funciones de organización/edición anticuadas

Steinberg Nuendo tiene unos plug-ins de serie realmente increíbles para procesar tu audio. Viene con una plétora de instrumentos, bibliotecas de sonidos, plug-ins de procesamiento de dinámica y efectos basados en el tiempo. Además, es capaz de procesar lechos de audio de hasta 9.1.6 y 22.2 (Pro Tools se detiene en 7.1.2, por ejemplo). Si te dedicas al sonido envolvente y al diseño de sonido, no encontrarás anchuras así en ningún DAW.

Nuendo también es capaz de gestionar sesiones de gran tamaño utilizando gran cantidad de procesamiento de plug-ins y CPU. Esto es prácticamente incomparable, incluso con el poderoso Pro Tools. He hecho muchas comparaciones de rendimiento entre ambos, y Nuendo siempre gana.

La organización y la edición son un poco toscas al principio y tienen un poco de curva de aprendizaje, por no mencionar que la interfaz de usuario no es la más inspiradora. También hay distintos modos de autómata (táctil, autoenganche, cruzado), no sólo el tradicional, enganchar, tocar, leer. Se necesitará un poco de ensayo y error para ponerse en marcha.

Productores destacados:

Michael Romanowski es un ingeniero de mezclas y masterización ganador de un Grammy que confía en Nuendo, sobre todo por su gran ancho de pista (7.1.4 - 22.2 camas). En cuanto a los artistas, Cubase es suficiente para la mayoría. Amon Tobin, Ian Kirk-Patrick (de Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom y Tiesto utilizan Cubase para su producción.

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9. Cuco Segador

Precio: 60 $/licencia individual 225 $/licencia comercial

Pros:

• Asequible
• Con todas las funciones

Contras:

• Interfaz de usuario desordenada
• Los plug-ins de terceros pueden bloquearse

Reaper ha recorrido un largo camino desde los días en que se regalaba completamente gratis. Puedes hacer prácticamente todo lo que haces con la mayoría de los programas de grabación musical. Puedes grabar y componer tomas con facilidad, la edición MIDI no es demasiado complicada e incluso tiene un editor de notación para composición. Todo por sólo 60 dólares.

El precio es difícil de superar, pero eso me hace preguntarme, ¿cómo es tan bajo? Después de fallar 3 veces en el lanzamiento mientras el DAW escanea mis plug-ins, mi pensamiento es que no hay un montón de gente probando esta aplicación. Así que asegúrate de incluir el botón de guardar en tu flujo de trabajo creativo.

Productores destacados:

Reaper no está tan extendido como otros programas DAW, pero eso no significa que no se produzca música increíble con él. Algunos artistas/productores destacados son Tycho, Hans Zimmer (sí, parece que cambia de DAW) y Deadmau5.

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10. Acústica Mixcraft

Precio: 149 $/ Mixcraft Pro Studio 75 $/ Mixcraft Recording Studio

Pros:

• Viene con un montón de bucles, efectos y muestras a un buen precio
• Puede actuar en directo junto con su uso como herramienta de producción

Contras:

• Sólo Windows

Acoustica Mixcraft no es un DAW del que se oiga hablar a menudo, pero tiene un gran potencial, especialmente por su precio. Incluye gran cantidad de instrumentos y plug-ins de efectos, y promueve la creatividad con facilidad. También cuenta con el siempre útil software Melodyne integrado de forma nativa. Si grabas voces en casa, podrás pulir rápidamente esas interpretaciones desafinadas.

Para los amantes de los sintetizadores (o los usuarios que usan Reason con frecuencia), también tiene un motor de síntesis modular. El motor modular se parece mucho al antiguo software de Propellerhead, pero donde Reason carece de capacidades tradicionales de grabación, edición y arreglos DAW, Mixcraft sobresale.

Productores destacados:

Incluso menos utilizado que Reaper, Mixcraft es sin duda uno de los mayores marginados en el espacio DAW. Sin embargo, los músicos electrónicos Jason Donnelly y Matthew Yost han utilizado Mixcraft y también han contribuido con su trabajo de diseño de sonido a los paquetes de muestras y bucles que vienen con Mixcraft.

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11. Audio Mulch

Pros:

• Funcionalidad directa al grano
• Sirve a un propósito único en el espacio DAW; diseño de sonido sobre arreglos.

Contras:

• No funciona en versiones más recientes de Mac OSX (11.6.x y superiores).

Audio Mulch es un DAW de aspecto sencillo, pero va directo al grano con su funcionalidad semibásica: mezclar cualquier cosa y todo. Si conoces a artistas de mash-up, como Girl Talk, habrás oído algunos de los resultados de las mezclas de Audio Mulch. Fantástico como herramienta para DJ.

Además, si ha oído hablar de MAX MSP o lo ha utilizado, la interfaz de Audio Mulch le resultará familiar. Es como MAX pero mucho más fácil de usar. Básicamente, sólo tienes que arrastrar objetos a la ventana Patcher y enrutarlos dentro, fuera o alrededor de otros. Hay sintetizadores, muestras, efectos de audio, filtros, loopers, dinámicas, lo que tengas. Puedes cargar canciones completas y crear una cadena de señal de efectos y procesadores tan larga como quieras, y encaminarla a la salida.

Productores destacados:

Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon y Tim Hecker, entre otros, utilizan este DAW modular y minimalista.

12. ÁCIDO

Precio: $129 ACID Pro /$179 ACID Pro Suite / $9.99/mes ACID 365

Pros:

• Funciones eficaces y creativas de deformación y muestreo

Contras:

• Sólo para Windows
• IU obsoleta

ACID es uno de los originales en el ámbito de las DAW. Conocido por sus flexibles algoritmos de muestreo y warping, está pensado para grabar muestras con la intención de trocearlas y crear sonidos totalmente nuevos. Es un caballo de batalla para el diseño de sonido y te permite utilizar funciones como el Morph Pad y el MIDI Playable Chopper para llevar a cabo estas tareas.

El Morph Pad te permite asignar parámetros a un plano X e Y. Eso es algo que otros DAW también pueden hacer, así que ¿qué tiene de especial? Puedes añadir tantos Morph Pads como quieras a cada pista, asignar parámetros de efectos y crear infinitas variaciones de sonidos.

El MIDI Playable Chopper se convierte entonces en tu principal instrumento expresivo, permitiéndote asignar tus muestras a la rejilla y convertirlas en canciones. Si buscas un DAW sencillo para crear, ACID es justo eso. Sin florituras ni distracciones, sólo creación musical basada en samples a la antigua usanza... pero sólo si eres usuario de Windows.

Productores destacados:

El ACID existe desde hace mucho tiempo, por lo que se ha utilizado en innumerables discos de artistas populares. Algunos artistas cuyos productores han utilizado ACID son: Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence y Apocalyptica. Productores como Dimitri Vegas (ha trabajado con Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto), Theo Green (fue nominado al Oscar por Blade Runner 2049), y DJ Pain 1 (ha trabajado con 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) utilizan ACID para sus trabajos de producción.

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13. Adobe Audition

Precio: 400 $ 1 año de suscripción

Pros:

• Ideal para análisis y restauración
• Representación completa del espectro de frecuencias en la interfaz de usuario
• Admite la importación de canales de gran anchura

Contras:

• Todo negocio no tanta creatividad
• El almacenamiento por separado de los archivos de audio y la vista multipista complica en exceso la gestión de archivos.
• Caro para sólo 1 año

Audition es un DAW fantástico para grabar, analizar, restaurar y masterizar. Dispone de herramientas que te muestran el espectro sónico de los archivos con una gran IU y puedes importar archivos multicanal de hasta 7.1.4. Si necesitas analizar o editar archivos de esta amplitud, esta es una DAW fácil con la que hacerlo.

En cuanto al flujo de trabajo de producción musical, técnicamente puedes hacer todo lo que ofrecen otros DAW. Hay herramientas para mezclar, procesar, editar y finalizar tus canciones como los mejores. No me entusiasma la separación de las vistas Waveform y Multitrack, aunque es una opción creativa. Me hace sentir algo desorganizado y da a la DAW una sensación más de aplicación de vídeo, lo que dificulta un poco la creatividad.

14. Image-Line FL Studio (Fruity Loops)

Precio: 99 $ Fruity Edition / 199 $ Producer Edition / 299 $ Signature Bundle / 499 $ All Plugins Edition

Pros:

• Gran colección de instrumentos y efectos de stock
• Flujo de trabajo muy ágil para música electrónica y hip hop

Contras:

• Centrado en MIDI. No es ideal para la grabación y edición de música en directo

FL Studio es básicamente el equivalente a Logic Pro convirtiendo Ultrabeat en toda una aplicación. Nada más sacarlo de la caja, FL Studio viene con un montón de bucles, sintetizadores y plug-ins de procesamiento de efectos y dinámicas para empezar a crear música. Puede que sea el DAW más inspirador del mercado si te dedicas a programar ritmos electrónicos de baile o hip-hop.

Ahora tienes un secuenciador inspirado en el 808 al alcance de la mano y puedes empezar a escribir patrones inmediatamente. A medida que surjan tus ideas, puedes añadir pistas al secuenciador y elegir entre sintetizadores de batería, sintetizadores polifónicos melódicos y samplers. Cada uno puede enrutarse a salidas de mezcla individuales donde puedes añadir el procesamiento habitual, y todo está al alcance de tu mano. Los submenús no son muy abundantes.

Productores destacados:

FL Studio tiene muchos seguidores. Parece que siempre que la gente empieza con él, se queda, sin importar el éxito o la fama que alcancen en la industria. Algunos artistas/productores notables son Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked, y muchos muchos más.

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15. Tracktion Forma de onda

Pros:

• Guardado automático
• Los sintetizadores, samplers y cajas de ritmos de stock son decentes

Contras:

• ¿Quién lo utiliza realmente en la industria del audio? ¿Es realmente necesario con todos los demás incondicionales?

Tracktion Waveform es nuevo en el espacio de las DAW, pero está ganando notoriedad. Viene equipada con unos cuantos instrumentos virtuales útiles que pueden ayudar a que tu flujo de trabajo cobre impulso rápidamente. También tiene un diseño sencillo, lo que es genial si estás intentando trabajar con ideas y no quedarte atascado por complejas funciones y tiempos de configuración.