¿Te apasiona crear ritmos? A lo mejor quieres iniciarte, pero no sabes por dónde empezar.

El primer paso natural a tener en cuenta es seleccionar la estación de trabajo de audio digital (DAW) que mejor se adapte a tus necesidades de creación de ritmos. Vale la pena señalar que hay varias DAW que destacan en áreas específicas, desde la grabación en directo hasta la secuenciación.

Hoy nos adentraremos en cada uno de estos populares DAW para que puedas empezar hoy mismo a descubrir tus propios ritmos y grooves.

¿Qué es una DAW?

Una DAW, o "estación de trabajo de audio digital", es una aplicación de software diseñada para diversas tareas relacionadas con la música, como producción, composición, grabación y edición de audio, secuenciación MIDI, mezcla, masterización, etc.

Los programas DAW actuales han avanzado mucho en cuanto a sus capacidades, y son increíblemente versátiles. Puedes grabar una amplia gama de fuentes de audio, como voces, instrumentos en directo e instrumentos virtuales (VST), siempre que dispongas del equipo de hardware necesario, como un micrófono, una interfaz de audio o un teclado MIDI.

A la hora de crear ritmos, la mayoría de las DAW ofrecen funciones que permiten a los usuarios muestrear, crear bucles y aplicar diversos efectos de audio a sus pistas, lo que simplifica el proceso de superponer y mezclar numerosos elementos sonoros en una rejilla.

En definitiva, puedes pensar en una DAW como una representación digital de un completo estudio físico de producción musical al que puedes acceder desde tu ordenador y que te proporciona todas las herramientas necesarias para perfeccionar y profesionalizar las creaciones que se te ocurran.

Cómo encontrar el DAW adecuado a sus necesidades

Como ocurre con muchos otros tipos de software, el mundo de las DAW ofrece multitud de opciones, cada una con sus puntos fuertes y sus limitaciones. Muchas de estas opciones están disponibles tanto para plataformas Mac como Windows y, aunque hay muchas versiones de pago y premium de DAW, también hay muchas opciones gratuitas, perfectas para músicos principiantes o profesionales.

A la hora de elegir tu DAW ideal para crear ritmos, debes tener en cuenta varios factores cruciales.

Para empezar, lo primero que hay que tener en cuenta es que, a pesar de sus diferentes enfoques del flujo de trabajo o de su aspecto general, el objetivo principal de todas las DAW es prácticamente el mismo: la creación musical.

Una vez comprendidos los conceptos fundamentales de la producción musical digital, la importancia de la elección del software DAW resulta algo menos desalentadora. Las principales diferencias entre ellos giran principalmente en torno a sus funciones y flujo de trabajo, así que si tienes la posibilidad de probar varios DAW y ver qué te parece mejor, te lo recomiendo.

Dicho todo esto, es imposible pasar por alto Ableton Live como una de las estaciones de trabajo de audio digital más exitosas para la creación de ritmos, especialmente con su evolución en las últimas dos décadas.

Ofrece un flujo de trabajo rápido y fluido y, sin duda, ha dejado una profunda huella en innumerables artistas de hip-hop y electrónica, convirtiéndolo en la opción preferida de muchos.

En cuanto a la mejor relación calidad-precio, destaca Reaper de Cockos, que ofrece una funcionalidad robusta a un precio increíblemente asequible. Lo mismo ocurre con Logic Pro, aunque es importante tener en cuenta que está disponible exclusivamente para usuarios de Mac.

Si lo que quieres es ahorrar dinero, echa un vistazo a FL Studio de Image-Line. Viene con una generosa provisión de actualizaciones gratuitas de por vida, lo que puede ahorrarte mucho dinero a lo largo de los años.

Si estás empezando y estás considerando una opción gratuita o básica, te recomiendo que eches un vistazo a GarageBand de Apple. No sólo es completamente gratuito, sino que también es una opción obvia para los usuarios de Mac, ya que viene instalado con el sistema operativo original. También está disponible en dispositivos iOS, para que puedas producir sobre la marcha.

Para PC, Tracktion Waveform Free es una buena opción.

Los mejores DAW para crear ritmos

Estudio FL

Usuarios famosos - Afrojack, Metro Boommin, Lex Luger, Martin Garrix

Las mejores funciones de creación de ritmos

• Interfaz intuitiva: FL Studio tiene una de las interfaces más fáciles de usar y visualmente intuitivas de todos los DAW de esta lista, por lo que es accesible tanto para principiantes como para productores experimentados. Me encanta el flujo de trabajo basado en patrones, especialmente cuando se trata de la producción de ritmos.
• Herramientas de secuenciación y arreglos: El secuenciador por pasos y el piano roll de FL Studio son increíblemente potentes a la hora de crear intrincados patrones de ritmo y melodías. Puedes utilizar fácilmente varias instancias de estas herramientas para organizar y superponer distintos elementos.
• Sampler y Slicing: Si te metes en la DAW, encontrarás una amplia gama de potentes herramientas de sampler y slicing que te facilitarán la manipulación y resecuenciación de samples y loops. Tener un sampler decente en tu DAW es crucial si quieres crear ritmos originales con audio pregrabado.

Visión general

FL Studio apareció en escena en 1998 y, en menos de una década, el DAW de Image-Line alcanzó un estatus casi legendario, especialmente entre los productores de los géneros EDM y hip-hop.

Uno de los aspectos más destacados de la versión 20 fue la introducción de una versión nativa de 64 bits para Mac, que elimina la necesidad de engorrosas soluciones y permite que FL Studio funcione a la perfección tanto en macOS como en PC.

Hablando de macOS y PC, vale la pena señalar que las licencias son intercambiables entre las dos ediciones diferentes.

Una de las cosas que más me gustan de Image-Line es que la empresa hace una generosa oferta de actualizaciones gratuitas de por vida a sus usuarios, lo que garantiza que todos los propietarios de software existentes puedan acceder a nuevas versiones en ambos sistemas operativos sin tener que pagar ninguna cuota adicional.

Cuando FL Studio 21 llegó al mercado a finales de 2022, quedó claro que el compromiso de la empresa por mejorar no había decaído, ya que introdujeron nuevos plugins, temas y funciones, como las envolventes de clips de audio.

Aunque algunos pueden argumentar que FL Studio no es tan "serio" como otros DAW, la realidad dice lo contrario.

Pros

• Interfaz fácil de usar
• Herramientas sólidas de muestreo y corte
• Amplia biblioteca de sonidos con instrumentos y muestras integrados
• Actualizaciones gratuitas de por vida

Contras

• Algunos creen que la vista de arreglos no es tan intuitiva como en otros DAW.
• Puede requerir muchos recursos

Motivo 12

Usuarios famosos: Cid Rim, DJ Mustard, David Banner

Las mejores funciones de creación de ritmos

• Rack de estudio virtual: Una de las principales razones por las que Reason se convirtió en un DAW tan popular es su rack de estudio virtual, que emula la configuración de un estudio de hardware. Esto te permite enrutar, mezclar y combinar varios dispositivos e instrumentos para hacer tus ritmos más complejos.
• Herramientas basadas en samples: Reason dispone de una amplia gama de potentes herramientas de muestreo, como el sampler avanzado NN-XT y el Kong Drum Designer, que lo convierten en el DAW perfecto para la producción de ritmos basados en samples.
• Gama de instrumentos virtuales : Reason también viene con una variada colección de instrumentos virtuales, desde samplers hasta sintetizadores. Si piensas arreglar tus ritmos sin samples, dispondrás de una amplia paleta de sonidos para incorporar a tus ritmos.

Visión general

Reason ha experimentado importantes transformaciones en el último par de años, convirtiéndose poco a poco en uno de los mejores DAW para hacer beats del mercado. De hecho, en 2019, el desarrollador, antes conocido como Propellerhead Software, cambió de marca a Reason Studios y lanzó la versión 11 de su DAW basado en rack, introduciendo el plugin Reason Rack.

Esto también permite que las herramientas principales de la DAW funcionen como un plugin AU o VST3 dentro de otras DAW.

Aunque puede seguir utilizando el Reason como DAW principal, la disponibilidad de instrumentos y efectos de stock para su uso en cualquier DAW, junto con la incorporación de un nuevo dispositivo de salida MIDI para controlar equipos externos, ha hecho que el software resulte más atractivo que nunca.

Reason 12 lleva las cosas al siguiente nivel, mejorando la experiencia general con gráficos de alta resolución, un Combinator más flexible y robusto, y un sampler totalmente nuevo.

Con el nuevo servicio Reason+, incluso puedes acceder a Reason con un modelo de suscripción, lo que hace que sea menos comprometido.

Pros

• Interfaz de rack de estudio virtual única
• Funciones de secuenciación basadas en patrones
• Biblioteca de sonidos masiva
• Interfaz fácil de usar

Contras

• El diseño tipo hardware no es para todos
• El flujo de trabajo no es tan fluido como en otros DAW.

Logic Pro X

Usuarios famosos: Rick Rubin, Kenny Luck, illmind, The Roots

Mejores funciones de creación de ritmos:

• Impresionante biblioteca de sonidos: En Logic Pro encontrarás una enorme colección de instrumentos virtuales, muestras, bucles y preajustes que te dará acceso a una amplia gama de sonidos y texturas con los que experimentar, todo ello sin tener que comprar plugins de terceros.
• Flex Time y Flex Pitch: Con las relativamente nuevas funciones Flex Time y Flex Pitch, puedes estirar, deformar y manipular el tiempo y el tono de tus muestras y bucles con facilidad. A menudo utilizo esta función para ajustar muestras vocales, y funciona de maravilla.
• Diseñador de cajas de ritmos: Logic Pro también incluye el Drum Machine Designer, que permite editar sonidos de batería, superponer muestras y experimentar con toda una gama de efectos.

Visión general

Logic Pro X es el principal software de audio digital de Apple que, a diferencia de Garageband, se dirige más al público profesional.

Aun así, este DAW comparte una filosofía de diseño fácil de usar con GarageBand, lo que lo hace especialmente atractivo para quienes tienen experiencia con este último. Si eres como yo y empezaste tu andadura en la música digital con GarageBand, la transición a Logic Pro X te resultará fluida y agradable.

Apple ha hecho un excelente trabajo optimizando las prestaciones de Logic Pro. Los desarrolladores han incorporado un impresionante paquete de plug-ins e introducido algunas de nuestras funciones flexibles favoritas, como Flex Pitch y Flex Time. Como resultado, Logic Pro se ha convertido en una solución integral para la producción de audio, consolidando múltiples funciones esenciales en una única plataforma.

Hace unos años, Apple lanzó la actualización más importante del software, mejorando aún más la oferta de Logic Pro. Esta actualización introdujo un secuenciador por pasos mejorado, una amplia gama de plug-ins de nuevo desarrollo, funciones de looping en directo y una herramienta de batería con IA capaz de componer partes de batería para tus pistas sobre la marcha. El potencial creativo es casi inigualable.

En una de las últimas iteraciones de Logic Pro, los desarrolladores también mejoraron el análisis Smart Tempo, introdujeron la posibilidad de grabar plugins MIDI y añadieron una serie de nuevos preajustes adaptados a los productores de hip-hop y música electrónica.

Logic Pro X no sólo destaca en grabación y producción, sino también como herramienta creativa para componer ritmos y canciones. Además, con un precio relativamente bajo en comparación con algunas de las ofertas premium de otros grandes desarrolladores de DAW, tiene un valor excepcional.

Pros

• Interfaz muy fácil de usar
• Amplia biblioteca de sonidos e instrumentos
• Herramientas avanzadas de edición MIDI
• Diseñador de cajas de ritmos incluido

Contras

• Exclusivo para Mac

Native Instruments Maschine

Usuarios famosos: Ski Beatz, Bryan Michael Cox, Lex Luger, F Major

Mejores funciones de creación de ritmos:

• 16 pads con gran capacidad de respuesta: Volviendo a los días clásicos de MPC, el controlador de hardware MASCHINE cuenta con 16 pads de alta respuesta, que son ideales para disparar muestras, programar baterías y escribir melodías.
• Flujo de trabajo intuitivo: MASCHINE ofrece un flujo de trabajo fácil de usar diseñado específicamente para la creación de ritmos. Además, la interfaz está bien organizada, por lo que tanto los principiantes como los productores experimentados pueden empezar a crear ritmos rápidamente.
• Muestreador integrado: El muestreador integrado es de primera categoría, perfecto para cortar, editar y transformar muestras.

Visión general

Aunque no es necesariamente un "DAW" en el sentido tradicional de la palabra, ya que carece de muchas características que un DAW estándar incluiría, hay muchos productores que juran usar Native Instruments MASCHINE como su principal caballo de batalla.

Esto se debe a que MASCHINE ofrece una plataforma fluida e intuitiva para crear ritmos, melodías y armonías. Además, a diferencia de otros DAW, combina software de vanguardia con hardware fácil de usar (MASCHINE MK3) para agilizar el proceso de creación de ritmos.

Sumérgete en MASCHINE y encontrarás bibliotecas de sonidos de primera calidad, un potente sintetizador de batería y tecnología de muestreo integrada. En cuanto al hardware, los 16 pads de alta respuesta hacen que la experiencia creativa sea aún más emocionante, aportando una sensación táctil a la mezcla.

Cuando estás en el modo Pad, puedes afinar tus ritmos con precisión. Sin embargo, cuando cambias al modo teclado, obtienes una capacidad de reproducción más parecida a la de un piano, perfecta para componer progresiones de acordes y melodías. Por último, tenemos el modo Step, que proporciona un control preciso sobre distintos parámetros como el volumen, el tono y el LFO.

Los desarrolladores de Native Instruments han hecho un excelente trabajo integrando el hardware y el software de MASCHINE para garantizar un flujo de trabajo cohesivo. Es una de mis interfaces favoritas para tomar una idea inicial y transformarla en una pieza de música acabada.

Dicho esto, yo no lo utilizaría necesariamente para mezclar, debido a sus limitaciones, aunque si estás arreglando o dando vueltas a algunas ideas nuevas, MASCHINE te ofrece la posibilidad de avanzar por las distintas etapas de la producción musical sin interrumpir tu flujo creativo.

Pros

• Interfaz de hardware táctil
• Diseño fácil de usar
• Potente sintetizador de batería
• Muestreador integrado

Contras

• No es el mejor para usarlo como DAW completo
• Ecosistema exclusivo

Ableton Live

Usuarios famosos - David Guetta, Diplo, Skrillex, the Chainsmokers, Marshmello

Las mejores funciones de creación de ritmos

• Drum Rack: El instrumento Drum Rack de Ableton Live es una de mis funciones favoritas del DAW, ya que permite a los usuarios crear y organizar sonidos de batería y percusión. Facilitan enormemente la carga, edición y secuenciación de muestras de batería, lo que lo convierte en una potente herramienta para la producción de ritmos.
• Compatibilidad con MPE: Live 11 introduce la compatibilidad con MIDI Polyphonic Expression (MPE), que ofrece a los usuarios un mayor control sobre el hardware MIDI y los instrumentos virtuales para y el hardware MIDI para disfrutar de una experiencia de interpretación más expresiva.
• Warping y Time-Stretching: Los algoritmos de warping y time-stretching de Live son de los mejores que existen, perfectos para sincronizar loops y muestras de audio con el tempo de tu proyecto.

Visión general

Como he dicho antes, es difícil exagerar la importancia del impacto de Live en el panorama musical. Cuando apareció en escena por primera vez en 2001, causó conmoción en la industria del software al desafiar las convenciones tradicionales de diseño y posicionarse no sólo como una herramienta de grabación para compositores, sino también como un instrumento de interpretación por derecho propio.

Desde su creación, Live ha experimentado una explosión de popularidad y ha desempeñado un papel fundamental en la evolución de numerosas aplicaciones móviles y de escritorio.

Live 11 ofrecía un montón de avances significativos con respecto a la última iteración del software, incluidas funciones muy solicitadas como la compatibilidad completa con MPE (MIDI Polyphonic Expression) y el sofisticado sistema de composición.

También han traído una nueva gama de dispositivos de audio y MIDI, así como mejoras para los ya existentes. Con todas las nuevas actualizaciones, el equipo de Ableton ha incorporado compatibilidad nativa con los ordenadores Mac M1 y M2 de Apple, así como compatibilidad con plugins AUv3, lo que permite a los usuarios aprovechar los sintetizadores y efectos de iOS en Live.

Aunque los usuarios experimentados pueden necesitar algún tiempo para aclimatarse a ciertos cambios en Live 11, Ableton ha conseguido una vez más enriquecer las capacidades del software sin comprometer su característico flujo de trabajo optimizado.

Cuando se trata de crear ritmos, Live 11 mantiene su posición a la vanguardia de la tecnología DAW, y sigue superando los límites y redefiniendo los estándares de la industria.

Pros

• Flujo de trabajo intuitivo
• Funciones de rendimiento en tiempo real
• Excelente capacidad de deformación y estiramiento temporal
• Introducción de la composición en Live 11

Contras

• Puede ser complejo para principiantes
• No es lo mejor para la puntuación avanzada

Presonus Studio One

Usuarios famosos: Armin Van Buuren, Headhunterz, R3hab, Nicky Romero

Mejores funciones de creación de ritmos:

• Diseño intuitivo: Studio One tiene una interfaz muy fácil de usar con la función de arrastrar y soltar, por lo que es fácil de lanzar ritmos juntos en un instante.
• Potentes funciones MIDI: Las capacidades de programación MIDI son fuera de serie. Puedes crear complejos patrones de batería, melodías y progresiones de acordes con facilidad.
• Integración de hardware dedicada : Si te gusta la experiencia táctil de crear ritmos, te alegrará saber que Studio One ofrece un controlador DAW dedicado.

Visión general

Studio One 6 es la última iteración del software DAW de PreSonus, que ofrece una hermosa culminación de su continuo desarrollo desde su creación en 2009.

Aunque es un contendiente relativamente nuevo en el mercado DAW, Studio One 6 abarca todo el espectro de innovación de PreSonus.

Este DAW destaca en casi todos los aspectos, aunque cuando se trata de arreglos y composición, es donde realmente brilla. Uno de sus puntos fuertes es su capacidad para traducir sin esfuerzo datos MIDI a partituras, una herramienta inestimable para los músicos que buscan una notación musical precisa. Puede que no sea la mejor función de "creación de ritmos", aunque si buscas un DAW que progrese fuera de los límites, la función está ahí si la necesitas.

También dispones de una gran integración de hardware, lo que simplifica la incorporación de equipos externos a tu proceso de producción. Los desarrolladores incluso han creado un controlador DAW específico.

Para crear ritmos, el principal atractivo de Studio One es su flujo de trabajo creativo e inspirador. La DAW es muy adecuada para los recién llegados a la producción musical, en gran parte gracias a su intuitiva interfaz de arrastrar y soltar que permite importar sin problemas pistas de audio, archivos MIDI y vídeos.

La última actualización de Studio One nos dio acceso a las plantillas inteligentes, que agilizan la grabación, mezcla y masterización profesional.

Con su filosofía de "lo primero es componer", Studio One trabaja de forma eficiente y, aunque pueda parecer un poco inferior en el panorama de las DAW, su posición le da libertad para innovar.

Los resultados de esta innovación son impresionantes.

Pros

• Diseño creativo del flujo de trabajo
• Potentes funciones MIDI
• Herramientas de composición innovadoras
• Integración de plantillas inteligentes

Contras

• Muy pesado en CPU
• Comunidad de usuarios menos establecida

Akai MPC2

Usuarios famosos: Fred otra vez..., Metro Boomin, Moderat

Mejores funciones de creación de ritmos:

• Flujo de trabajo MPC legendario: MPC2 conserva el legendario flujo de trabajo del icónico hardware MPC, que ha sido favorecido por beatmakers de renombre durante décadas.
• Capacidades de troceado y manipulación de samples: Como era de esperar, MPC2 ofrece herramientas precisas para trocear y editar muestras, perfectas para beatmakers que buscan crear intrincados patrones de batería y melodías con facilidad.
• Perfecta integración de hardware: Si ya eres fan de los controladores de hardware MPC de Akai, te alegrará saber que MPC2 se integra a la perfección con las capacidades prácticas de control e interpretación.

Visión general

Akai ha sido durante mucho tiempo el líder en términos de producción de ritmos, especialmente con el lanzamiento de su primera iteración de hardware MPC en 1988.

Ahora, la empresa ofrece el software de producción musical MPC2, diseñado para convertirse en la plataforma definitiva para los creadores de ritmos. Encontrarás ofertas creativas casi ilimitadas y herramientas esenciales que proporcionan un control preciso sobre el proceso de creación de ritmos.

Cuando se trata de crear ritmos, la belleza del MPC2 reside en la simplificación del proceso. Es más fácil que nunca manipular de forma creativa el tiempo y el tono de diversos materiales de origen, tal y como lo harías con el hardware.

Tanto si trabaja con bucles de batería de programas de clips, voces troceadas en una pista de audio o frases orquestales en un archivo estéreo, MPC2 dispone de un potente algoritmo integrado que le ofrece la potencia y flexibilidad necesarias para manipular los sonidos elegidos y adaptarlos a sus composiciones.

Es muy similar a Native Instruments Maschine en muchos aspectos, especialmente si tu objetivo es integrar hardware optimizado para la producción de ritmos con una DAW completa.

Pros

• Flujo de trabajo icónico de MPC
• Herramientas de manipulación de muestras en profundidad
• Integración perfecta de hardware
• Funciones de rendimiento en tiempo real

Contras

• Carece de algunas funciones avanzadas de DAW

Avid Pro Tools

Usuarios famosos: Harry Fraud, Bangladesh, Dave Pensado, Kanye West

Mejores funciones de creación de ritmos:

• Grabación de audio de alta calidad: Pro Tools es conocido por su excepcional calidad de audio, por lo que es una opción sólida para los productores que quieren grabar su propio audio para sus ritmos.
• Edición de precisión: Pro Tools ofrece una serie de herramientas de edición potentes y precisas, que proporcionan un alto nivel de control a la hora de elaborar patrones de ritmo complejos.
• Mezcla avanzada: En términos de mezcla, Pro Tools tiene una de las mejores interfaces del mercado. Los creadores de ritmos pueden aprovechar sus funciones de mezcla de gama alta para dar a sus ritmos un sonido más pulido y profesional.

Visión general

Desde su creación, Pro Tools ha sido la estación de trabajo de audio digital estándar del sector. Dirígete a cualquier estudio de grabación profesional de la Tierra y lo encontrarás.

El software está en cierto modo adaptado al entorno tradicional de grabación en estudio y destaca en todos los aspectos del proceso de grabación, por lo que es la opción preferida de muchos ingenieros de grabación profesionales.

Muchos ingenieros profesionales lo adoran por su interfaz de mezcla de alta calidad, que se asemeja al movimiento de una consola, y por su rápida capacidad de edición. Puede que sea uno de los DAW más precisos del mercado.

Aunque puede presentar una curva de aprendizaje algo más pronunciada en comparación con otros DAW, invertir tiempo en dominarlo suele considerarse esencial para quienes aspiran a trabajar como profesionales del sector.

Cabe destacar que Avid ofrece varias configuraciones de Pro Tools, incluida la versión introductoria gratuita, Pro Tools Intro. Esta versión básica incluye ocho pistas de instrumentos, ocho pistas de audio, ocho pistas MIDI, 35 plugins y otras funciones.

Sin embargo, Pro Tools Intro me parece increíblemente limitador, por lo que recomendaría Pro Tools Ultimate para usuarios avanzados.

En línea con muchas ofertas de software de pago, Pro Tools ha adoptado un modelo híbrido de licencia/suscripción, en el que cada edición sucesiva se etiqueta por el año de lanzamiento.

Para utilizar Pro Tools, debes disponer de la plataforma de gestión de derechos digitales por hardware iLok, que tiene un coste adicional.

Pros

• DAW estándar
• Capacidad de grabación de audio de alta calidad
• Plataforma de mezcla profesional
• Red masiva de usuarios

Contras

• Curva de aprendizaje pronunciada
• No es el mejor flujo de trabajo de música electrónica

Cockos Reaper

Usuarios famosos: Tim Hennson, Deadmau5, Hans Zimmer, TYCHO

Mejores funciones de creación de ritmos:

• Manejo versátil de pistas: El sistema de pistas de REAPER es versátil y flexible, permitiéndote crear pistas y moverte entre audio, MIDI y bussing, haciendo que el flujo de trabajo de creación de ritmos sea increíblemente rápido.
• Interfaz altamente personalizable: Aunque no es necesariamente genial para hacer ritmos, la posibilidad de personalizar la interfaz a tu gusto puede hacer que el proceso de creación musical sea mucho más emocionante.
• Funciones MIDI: Aunque no encontrarás ninguna función de batería inteligente, REAPER ofrece sólidas funciones MIDI que te ayudarán a crear complejos patrones y secuencias MIDI en un abrir y cerrar de ojos.

Visión general

REAPER es uno de los DAW multiplataforma más rentables del mercado actual, y tiene su origen en los mismos desarrolladores de la red Gnutella y el reproductor de audio WinAmp.

Aunque puede ser menos conocido que algunos de los otros DAW de esta lista, ofrece una experiencia de producción de audio potente, completa y flexible sin comprometer las capacidades legítimas de ingeniería.

Me encanta el hecho de que los desarrolladores te ofrezcan un generoso periodo de prueba de 60 días para que te vayas familiarizando con el software. Además, ahora mismo, la licencia individual cuesta solo 60 dólares, lo que la convierte en una de las opciones más asequibles del mercado.

REAPER se adapta igual de bien a principiantes y a usuarios experimentados.

Como principiante, puedes simplemente pulsar el botón de grabación para empezar a crear tu pista, mientras que como usuario avanzado, puedes emplear ReaScript para programar una amplia gama de funciones o aprovechar la matriz de enrutamiento avanzada.

Una de las características que distingue a REAPER es la ausencia de tipos de pista predefinidos. Cada pista que crees tiene la capacidad de servir para varios propósitos, ya sea para audio, MIDI, bussing o incluso vídeo. Con tanta versatilidad, este diseño simplifica enormemente el proceso de composición.

Al adquirir la licencia actual de REAPER 6, la última versión, obtendrá acceso gratuito e ilimitado a las actualizaciones hasta la versión 7.99, para que pueda mantenerse al día de los avances y mejoras del software.

Pros

• Increíble relación calidad-precio
• Fácil de usar en ordenadores lentos
• Funciones de enrutamiento de audio y MIDI de primera categoría
• Manejo flexible de la vía

Contras

• No incluye muchos plugins
• No especializado para hacer ritmos

Steinberg Cubase Pro

Usuarios famosos: Zedd, Tiesto, Jake Gosling, Hector Delgado

Mejores funciones de creación de ritmos:

• Sólidas Herramientas Crea tivas : Cubase proporciona una amplia gama de herramientas creativas, incluyendo Chord Pads, que asiste en la creación de progresiones de acordes y melodías, y Beat Designer, que es una herramienta dedicada a la programación de secuencias rítmicas.
• Composición: Cubase tiene lo que podría ser la mejor funcionalidad de composición, permitiendo a los usuarios unir fácilmente las mejores secciones de múltiples tomas para obtener ritmos perfectamente construidos.
• Extensa Librería de Sonidos: Incluso si ya tiene acceso a una amplia gama de VSTs y plugins de terceros, sin duda se encontrará explorando la completa librería de sonidos de Cubase. En ella encontrará una amplia variedad de instrumentos virtuales y muestras.

Visión general

Steinberg ha sido pionera en el desarrollo de software musical durante más de tres décadas. Aunque Cubase se concibió originalmente como un secuenciador MIDI, introdujo la innovadora pantalla de arreglos MIDI basada en bloques que se ha convertido en el estándar de la mayoría de DAW contemporáneos.

Una de las formas en que Cubase se distingue es con su impresionante gama de herramientas creativas y técnicas. La potencia de compilación por sí sola es genial para crear, empalmar y arreglar rápidamente ideas musicales o grabaciones de audio en cuestión de minutos, una tarea que podría llevar horas en muchos otros DAW.

El software también presume de una calidad de audio excepcional, con una frecuencia de muestreo de 192 kHz, una de las más altas del sector. Además, admite hasta seis canales, lo que significa que puedes crear modernas experiencias de sonido envolvente 5.12 si te apetece.

Si su objetivo principal es conseguir el mejor sonido para el resultado final, Cubase se adapta a sus necesidades.

Su rica suite de herramientas creativas, sus potentes channel strips y su extensa librería de sonidos, funcionan de maravilla para llevar las ideas musicales a buen puerto. Aunque Cubase puede no ser tan ampliamente adoptado como otros DAWs, especialmente en el ámbito de la creación de ritmos, los que lo adoptan a menudo hablan muy bien de él.

Pros

• Excelente para producción, edición, grabación, mezcla y masterización
• Gran cantidad de funciones de edición MIDI
• Flujo de trabajo fluido
• La empresa tiene un largo historial de desarrollo

Contras

• Cuesta bastante acceder a funciones avanzadas
• La biblioteca de audio puede ser un poco confusa de navegar

Bitwig Studio

Usuarios famosos: Tyler, the Creator, The Glitch Mob, JPEGMAFIA, Feed Me

Mejores funciones de creación de ritmos:

• Edición MIDI flexible: Bitwig Studio cuenta con potentísimas funciones de edición MIDI, que facilitan la programación y manipulación de patrones de batería, melodías y prácticamente cualquier otra cosa.
• Efectos de alta calidad: En la DAW estándar, encontrarás una amplia gama de efectos y procesadores de alta calidad que puedes utilizar para ser más creativo con tus ritmos. Estos efectos incluyen modulación, reverberaciones por convolución, retardos y mucho más.
• Composición: Aquellos que utilicen audio grabado en sus ritmos estarán encantados con la introducción de la composición en Bitwig Studio 4, ya que permite a los usuarios unir fácilmente las mejores partes de varias tomas al construir ritmos y agilizar el proceso de edición y arreglos.

Visión general

Parece mentira que haya pasado casi una década desde el lanzamiento inicial de Bitwig Studio. Y aunque a algunos les parezcan milenios, el DAW es relativamente joven en comparación con otros DAW de esta lista.

A lo largo de los años, Bitwig Studio ha evolucionado significativamente. Aunque solía recibir muchas comparaciones con Ableton Live, lo cual era natural teniendo en cuenta que algunos de los desarrolladores trabajaron en ambos DAWs y algunas de las similitudes de flujo de trabajo eran bastante obvias, Bitwig Studio finalmente ha labrado su propio camino.

Ahora, encontrarás una amplia gama de funciones exclusivas, como la edición sencilla de clips de audio, las notas dinámicas y la composición de audio simplificada, que han consolidado su reputación como quizá el DAW más innovador del mercado.

La compilación, en particular, es distintivamente elegante y característica de la personalidad de Bitwig, moviéndote libremente entre el Launcher y el Arranger para poner tus clips en orden.

Si buscas una funcionalidad nueva y creativa, también merece la pena explorar la introducción de Operadores. Esta función introduce una potente dimensión en la activación de eventos MIDI y de audio.

Fieles a su estilo, los desarrolladores de Bitwig han lanzado posteriores actualizaciones puntuales que han aportado mejoras adicionales, incluyendo una gama de efectos de retardo, modulación y convolución, así como nuevos Note FX. La DAW incluso ha adoptado el emergente estándar de plugins CLAP, desarrollado conjuntamente por el especialista en plugins u-he y el equipo de Bitwig.

Pros

• Uno de los sistemas de modulación más flexibles
• Diseño avanzado de DAW
• Entorno modular creativo
• La interfaz más rápida e intuitiva
• Contras
• Hay algunos errores notables en el software
• Puede ser un poco impredecible

Los mejores DAW gratuitos para crear ritmos

Garageband de Apple

Mejores funciones de creación de ritmos:

• Amplia biblioteca de loops: GarageBand cuenta con una enorme biblioteca de bucles de audio pregrabados y patrones MIDI que abarcan varios géneros musicales, perfectos para usarlos como puntos de partida. Como creador de ritmos, puedes montarlos rápida y fácilmente arrastrando y soltando bucles en la ventana de arreglos.
• Instrumentos de software: La DAW también incluye una gran variedad de instrumentos de software, como kits de batería, sintetizadores, samplers y mucho más.
• Batería virtual: La función Virtual Drummer es increíblemente útil para generar pistas de batería realistas, sobre todo porque puedes elegir entre una amplia gama de estilos de batería diferentes y personalizar cada patrón a tu gusto.

Visión general

GarageBand existe desde hace más de 17 años y, aunque muchos lo tachan de "DAW para principiantes", ha evolucionado hasta convertirse en una estación de trabajo de audio digital extraordinariamente capaz.

A primera vista, sí, probablemente sea la mejor opción para principiantes. Sin embargo, me sorprendió que, tras años de dejarlo de lado para pasar a otros DAW, una reciente reexploración revelara una gran cantidad de funciones avanzadas.

Para empezar, si no tienes conocimientos musicales, GarageBand te ofrece la sencillez de secuenciar bucles de audio preconfigurados, lo que es genial para plasmar ideas.

Además, incluye una importante colección de instrumentos de software, amplificadores y pedales de guitarra virtuales y funciones de grabación multipista. La función Drummer fue una gran sorpresa. Cuando se trata de generar ritmos automáticamente sobre la marcha, tiene un valor incalculable. Luego puedes aprovechar los Smart Controls para agilizar la edición de sonido.

Si estás muy integrado en el mundo iOS, te recomiendo que utilices la aplicación Logic Remote para iPad para controlar el software a distancia. Es genial para grabar desde otra habitación.

La última ventaja significativa de GarageBand es que todos tus proyectos serán compatibles con Logic Pro, por si decides enviarlos para colaborar o pasar a un DAW más profesional en el futuro. Lo mismo ocurre con la versión para iOS de GarageBand, que es una práctica DAW móvil para los creadores de ritmos que se desplazan.

Pros

• Gratis con todos los Mac
• Muy fácil de usar
• Numerosos instrumentos y efectos integrados
• Batería virtual de calidad

Contras

• Algunos usuarios avanzados pueden encontrar las funciones limitadas.
• El programa no es compatible con todos los formatos de audio

Tracktion Waveform 11 Gratis

Mejores funciones de creación de ritmos:

• Sin limitaciones de pistas: A diferencia de algunos DAW gratuitos que imponen restricciones en el número de pistas que puedes utilizar, Waveform Free no lo hace, dándote la libertad de crear ritmos tan complejos e intrincados como quieras.
• Efectos de audio de calidad: Waveform ha renovado recientemente su colección de plugins DSP de stock, ofreciéndote 15 plugins de alta calidad y visualmente atractivos con los que jugar, desde reverberaciones de placas a compresores, pasando por distorsión y ecualización.
• Enfoque de búsqueda por categorías: Encontrar presets, samples, clips, pistas y mucho más, es súper fácil con el navegador completamente nuevo.

Visión general

Teniendo en cuenta que es completamente gratuito, Tracktion Waveform es uno de los DAW completamente funcionales más impresionantes que hemos visto.

Es un poco diferente de otros DAW gratuitos que puedes encontrar en Internet, ya que Waveform Free no impone restricciones en el número de pistas de grabación simultáneas, ofreciendo a los usuarios una plataforma sólida para sus proyectos musicales.

Este versátil DAW admite plug-ins AU y VST, y es compatible con los sistemas operativos Mac y PC.

Puedes optar por la opción de actualización de pago para obtener Waveform Pro, que se dirige más a usuarios avanzados que buscan funciones adicionales, aunque para la creación musical básica y la creación de ritmos, Waveform Free es bastante sólido.

Pros

• Número ilimitado de pistas
• Interfaz muy fácil de usar
• Sólido paquete de plugins
• Espacio de trabajo personalizable

Contras

• La interfaz es un poco austera

Zynewave Podium Gratis

Mejores funciones de creación de ritmos:

• Compatibilidad con plugins VST: El hecho de que puedas utilizar VST de terceros en tus proyectos de Podio es una gran oferta.
• Congelación/rebote de pistas: Para gestionar el rendimiento de la CPU, Podio Libre ofrece funciones de congelación y rebote de pistas, lo que te permite optimizar el uso de la CPU renderizando las pistas cuando sea necesario.
• Compatibilidad con controladores MIDI externos: Podio Free incluye compatibilidad con controladores MIDI externos, para que disfrutes de una experiencia musical más táctil.

Visión general

Podium Free es una de mis recomendaciones desde hace tiempo en lo que se refiere a estaciones de trabajo de audio digital gratuitas y robustas. Combina un flujo de trabajo eficaz con una interfaz de usuario moderna. Verdaderamente, ¿quién podría querer más?

Se diseñó pensando en los músicos electrónicos, por lo que los instrumentos virtuales son la principal fuente de sonido.

Sin embargo, es igualmente importante señalar que este DAW gratuito también es capaz de grabar y mezclar instrumentos reales.

Con la iteración gratuita de Podium, obtendrás una compatibilidad fiable con plugins VST, sin imponer limitaciones en el número de plugins VST por proyecto. También ofrece una sólida estructura de proyecto basada en objetos complementada con un mezclador virtual.

Para ser un DAW gratuito, siempre me sorprende la cantidad de herramientas de grabación y edición que incluye, además de funciones como el rebote/congelación de pistas y la compatibilidad con controladores MIDI externos.

La versión gratuita de la DAW comparte la misma interfaz de usuario personalizable que la versión completa, por lo que si decides actualizarla, no te sentirás perdido.

Sin embargo, una de las limitaciones notables de Podium Free es su falta de soporte para CPUs multi-núcleo, lo que significa que cuando estás usando un procesador de cuatro núcleos, sólo uno de los cuatro núcleos de la CPU se utilizará activamente para el procesamiento de plugins. A pesar de su limitación en el uso de la CPU, es una opción gratuita increíblemente valiosa para la producción musical.

Pros

• Interfaz de usuario intuitiva
• Diseño rápido del flujo de trabajo
• Compatibilidad con plugins VST

Contras

• Problema de procesamiento de un solo núcleo para VST
• No es compatible con varias plataformas

Reflexiones finales - La mejor DAW para crear ritmos

Al fin y al cabo, encontrar el DAW adecuado para tu producción musical no tiene por qué ser una decisión difícil.

Te recomiendo que las pruebes todas para ver cuál es la que mejor se adapta a tu estilo. También tendrás que tener en cuenta las capacidades de tu ordenador, que es otra razón por la que es esencial probar una versión demo del DAW antes de comprometerte.

Ten en cuenta que ningún software por sí solo te convertirá en un gran beatmaker. No hay nada como tener buen oído y saber hacer arreglos, producir, mezclar y masterizar.