Si quieres una respuesta rápida: es la que estás usando. :)

Elige una pista de audio, asígnala a un canal, recorta la parte que buscas, asígnala a un nuevo canal, ponla en solo y exporta el audio. Listo.

Quizás debería señalar que cuál es el DAW adecuado es mejor pregunta que cuál es el mejor.

Pero echemos un vistazo a cuáles pueden calificarse entre los mejores, en la categoría de mejor DAW para sampling.

La estación de trabajo de audio digital (DAW)

Es posible que los principiantes absolutos ni siquiera sepan qué significan las siglas "DAW".

No queremos dejar a nadie fuera, así que podemos señalar que una estación de trabajo de audio digital es una herramienta de software, al servicio de la producción musical.

Con su ayuda, se evita la necesidad de tener una tonelada de hardware. (Literalmente una tonelada... y los estudios de nivel profesional tenían bastante más que eso, en su día).

Producción musical basada en muestras

La producción basada en muestras es un fenómeno contemporáneo. Si lo tuyo es crear ritmos, ¡no te pierdas esta magnífica versión!

Con el paso del tiempo, la producción musical pasó de basarse exclusivamente en instrumentos a basarse cada vez más en instrumentos virtuales.

Con la llegada de las estaciones de trabajo de audio digital, el muestreo también se simplificó.

Se podría pensar que esto significa que los productores de muestras son perezosos. Nada de eso. Lo que ocurre es que ahora pueden ser más productivos, eficaces y creativos.

La producción de audio y la producción musical en general tienen mucho que ver con el entusiasmo. Y elegir la estación de trabajo de audio digital adecuada es una parte integral, una iniciación si se quiere.

Enfoque

Intentaré simplificar las cosas, señalando algunas características esenciales de muestreo de cada DAW de mi lista. A continuación, señalaré el contexto histórico para los lectores más curiosos.

Los criterios fundamentales serían los recursos humanos disponibles y mi experiencia en ese sentido. Puede que algunos de ustedes discrepen, lo cual es natural. No obstante, espero que los lectores encuentren el estilo (incluidos los juegos de palabras :) al menos entretenido.

1. Estudio FL

Los viejos Fruity Loops. Recuerdo a mi amigo (un actor profesional, en realidad) enseñándomelo y quedé impresionado. Esto fue hace más de 15 años, y FL Studio ha evolucionado mucho mientras tanto, por supuesto.

FL Studio es el preferido sobre todo por los productores que dependen en gran medida de las muestras.

Esto no significa que sea de algún modo superior a otros DAWs en este aspecto; sólo que FL Studio tiene una interfaz excepcionalmente amigable.

Con FL Studio, Image Line empezó a poner funciones avanzadas al alcance incluso de los menos experimentados. La grabación de audio y la producción de música se convirtieron (al menos) en un pasatiempo para los más afectos.

Algunas de las joyas

• Edison:
• Un potente editor y grabador de audio. Edison permite grabar, editar y procesar audio directamente en el entorno de FL Studio. Es una herramienta crucial para el muestreo y ofrece funciones como el análisis espectral, corrección de tono, y el tiempo de estiramiento.
• Muestreador DirectWave:
• Plugin sampler de FL Studio que permite cargar y reproducir sonidos muestreados. Admite una gran variedad de formatos de muestra y ofrece funciones como multimuestreo, asignación de teclas y asignación de velocidad.
• SliceX:
• La encantadora herramienta de corte de FL Studio, diseñada para cortar y reorganizar muestras. Es especialmente útil para trabajar con loops de batería u otros elementos rítmicos. Puedes asignar fácilmente cortes a notas MIDI individuales para un disparo creativo.

Hip Hop

Sí, este DAW es 25 años más joven que el género. Sin embargo, los artistas y productores de hip hop suelen optar por FL Studio. Esto ya ocurría cuando solo era una caja de ritmos de 4 canales.

El hip hop no es complicado, musicalmente hablando, y la sencilla interfaz de FL Studio y sus opciones fáciles de usar se ganaron el corazón de los artistas de hip hop.

Su rápido sampler, junto con los sencillos plug-ins incluidos, hacen de FL Studio un recurso bastante sencillo, pero excepcionalmente potente.

2. Pro Tools

¡Ah, los mayores! :)

Pro Tools pasó por muchas fases y fue fundamental en el desarrollo de muchos géneros.

Se podría argumentar que la música electrónica de baile no se habría desarrollado tan rápidamente sin Pro Tools a mano. Y todos sabemos lo que significa EDM: un montón de tareas de sampling, una tonelada de edición de samples.

Lanzado en 1989, Pro Tools fue una especie de cumbre del proceso, iniciado 5-6 años antes con el concepto básico de caja de ritmos.

Cabe destacar que incluso los sencillos predecesores de Pro Tools facilitaban enormemente las tareas de muestreo. La revolución de la producción musical digital estaba en marcha.

Opciones básicas

• Editor MIDI:
• Un editor para trabajar con datos MIDI. Puede editar y organizar notas MIDI, lo que facilita la creación de partes de instrumentos muestreados y arreglos musicales complejos.
• AudioSuite y Elastic Audio:
• Plugins para el procesamiento offline de archivos de audio, que permiten aplicar diversos efectos, estiramientos temporales o cambios de tono a las muestras.
• Muestrario libre de estructuras:
• Instrumento muestreador que permite cargar y reproducir sonidos muestreados. Aunque no tiene tantas funciones como algunos samplers independientes, ofrece funciones de muestreo esenciales.

El artista de Pro Tools

Una categoría interesante y especial. Y no es de extrañar, porque hay productores que siguen fieles a ella desde hace más de 3 décadas (yo mismo conozco a unos cuantos).

Pero no se han mantenido fieles por conservar su zona de confort: Pro Tools resistió el paso del tiempo.

La primera interfaz intuitiva (o cualquier interfaz en realidad) facilitó el proceso de creación musical; desde las ocho pistas midi hasta el océano de mezclas de hoy en día.

Como diría mi amigo artista de Pro Tools: "Pro Tools no se puede definir... Pro Tools simplemente es" :)

3. Logic Pro

Puede sonar raro que sólo sea una opción para usuarios de MAC, pero si eres usuario de MAC, Logic Pro es la opción por defecto.

Logic Pro es elogiado por sus usuarios por el flujo de trabajo intuitivo, las plantillas inteligentes y, por supuesto, la interfaz de usuario.

Lo que parece una limitación es en cierto modo una ventaja significativa, ya que al ser específico de una plataforma los desarrolladores de Logic Pro centran sus recursos y priorizan en consecuencia.

Los efectos de audio pueden editarse (y muestrearse) mediante una plétora de opciones. Cabe destacar que muchos de los valores predeterminados de la interfaz de usuario de los DAW actuales estaban presentes originalmente en Logic Pro.

Los dulces

• Flex Time y Flex Pitch:
• Funciones que permiten manipular el tiempo y el tono de las grabaciones de audio, respectivamente. Esto resulta muy útil para ajustar el tiempo de las muestras o crear variaciones de tono únicas.
• Muestreador EXS24:
• Una potente herramienta para la creación de instrumentos basados en muestras. Puede cargar y editar muestras, asignarlas al teclado y aplicar varios parámetros de modulación y modelado.
• Muestreador de percusión Ultrabeat:
• El jugoso sampler de batería, que permite cargar y disparar muestras de batería, crear kits de batería y programar intrincados patrones de batería.

¿Logic Pro para Windows?

Hoy en día es bien sabido que instalar software MAC en un sistema Windows es factible, y muchos optarían por dar ese paso.

La pregunta es: ¿merece Logic Pro por sí solo este esfuerzo adicional? En otras palabras: ¿no valdría otro DAW, uno que sea realmente compatible con Windows?

Bueno, depende de los recursos. Si tu mejor amigo o tu tutor de producción musical es un experto en Logic Pro, y puedes permitirte un Logic Pro pero no un MAC, yo diría que sí, que merece la pena.

Si te afianzas en el manejo eficiente de los efectos de audio, verás que samplear en Logic Pro es como beber un vaso de agua. Y si además quieres un MAC, entonces trabaja duro y cómprate un MAC más adelante :)

4. Bitwig Studio

¡El junior del campo!

Es curioso, me lo contó un pariente mío que tiene unos 50 años. ¿Por qué una persona de mediana edad se haría con un nuevo DAW? Es sencillo: es compatible con Linux (¡el único de esta lista!), y mi primo es en realidad un ingeniero de software profesional... :)

Bitwig Studio salió al mercado en 2014 y es evidente que sus desarrolladores han aprendido y se han inspirado en sus predecesores.

También está ganando popularidad entre los compositores de música para conjuntos en directo, ya que sus desarrolladores parecen dispuestos a no dejar piedra sobre piedra en el mercado de las DAW.

El Tesoro

• Moduladores Sampler:
• Viene con una gama de moduladores que pueden utilizarse para controlar dinámicamente varios parámetros. Esto abre posibilidades para un diseño de sonido expresivo y evolutivo. Los moduladores pueden asignarse a parámetros como el tono, el volumen, etc.
• Edición por capas:
• Permite la edición por capas de varios clips de audio. Esto significa que puedes apilar visualmente varias tomas o muestras una encima de otra, lo que facilita la comparación visual y la edición de distintas variaciones.
• Enrutamiento flexible:
• Proporciona un sistema de enrutamiento flexible que permite enrutar audio y moduladores de forma creativa. Puedes configurar fácilmente cadenas de procesamiento en paralelo o enrutar moduladores para controlar varios parámetros simultáneamente.

Presupuesto asequible

Amigable con el presupuesto de los principiantes absolutos, Bitwig Studio es completamente gratuito en modo demo, sin limitaciones de tiempo.

Esto significa que no se puede guardar ni exportar, pero para los principiantes no es una prioridad.

También se ofrece una versión de pago ligera (y barata), a través de la cual se puede establecer un flujo de trabajo de creación de ritmos.

Aunque es el "joven" en este campo, Bitwig Studio tiene sus propias ventajas. Y si estás empezando, tener cualquier tipo de DAW gratuito, incluso uno en el que guardar y exportar esté deshabilitado, no tiene precio (no es un juego de palabras).

5. Ableton Live

Atrás quedaron los tiempos en que bastaba con ocho pistas de instrumento y plugins midi de grabación. Sin embargo, el viejo dicho "no estires los pies más allá de la alfombra" no se dijo en vano.

En primer lugar, las opciones deben ser fiables, en lugar de limitarse a estar "disponibles". Y Ableton Live es un magnífico ejemplo de cómo combinar y gestionar adecuadamente la disponibilidad y la fiabilidad.

Para ser justos, cuando se lanzó Ableton Live allá por 2001, la competencia tampoco era conocida por las infinitas opciones que ofrece hoy en día.

Sin embargo, mi impresión es que por aquel entonces la comunidad era demasiado estricta con Ableton Live, comentando su aparente falta de recursos DAW bien establecidos.

Funciones avanzadas

• Deformación:
• Incorpora un potente motor de deformación que permite estirar el tiempo y desplazar el tono de los clips de audio. Esto resulta útil para ajustar el tempo o la tonalidad de las muestras.
• Convertir en muestreador:
• Haz clic con el botón derecho en un clip de audio y selecciona "Slice to New MIDI Track" para convertirlo en un instrumento Sampler. Esto crea un conjunto de notas MIDI que corresponden a los cortes de audio.
• Instrumento de muestreo:
• Una vez convertida, puedes abrir el editor Sampler Instrument para ajustar aún más tu muestra. Ajusta parámetros como el tono, la envolvente y los filtros.

¿Algo que añadir?

Tenía la interfaz amigable desde el primer momento, y era un software de edición de datos midi decente.

El tiempo ha demostrado que sus prestaciones son excepcionalmente fiables, y Ableton Live saltó a la fama incluso entre los críticos más acérrimos.

Poco a poco, se fue afianzando y hoy en día no se queda atrás en ningún sentido.

Bueno... no tiene la herramienta de análisis de tempo inteligente de Logic Pro, pero las funciones relacionadas con el tempo son impecables a pesar de todo.

Otros DAW

Viendo que no he mencionado Cubase, oigo a los John McEnroes entre vosotros gritando "no puedes estar hablando en serio" :))

Otra opción obvia es el estelar software DAW Studio One de Presonus. Al menos Studio One Prime, como "el mejor DAW gratuito"...

Se podría pensar que dejar a estos dos completamente fuera les haría más justicia, en comparación con incluirlos simplemente como "otros DAW".

Sin embargo, mi criterio a este respecto fueron los recursos humanos. Los picadores de muestras* que conozco utilizan los DAW que he seleccionado.

Por lo tanto, "otros Daws" aquí simplemente significa que Cubase y Studio One siguen siendo excelentes, pero algo menos populares entre los "choppers". Esa es mi experiencia, al menos.

Aspectos a tener en cuenta

A continuación compartiré algunas notas que considero relevantes pero que a menudo se omiten.

Estos serán:

• La producción de muestras como oficio especial;
• El "mejor DAW" en el sentido práctico;
• Instrumentos informáticos como recurso de muestreo;
• La situación en la que el muestreo sólo sirve para fines de demostración (el reto de la notación de hojas).

Manipulación y producción de muestras*.

A muchos les sorprendería saber que hay gente que se gana la vida "cortando muestras".

Sí, su principal ocupación y oficio es la manipulación de muestras mediante la edición de audio. Después crean bibliotecas de sonidos/muestras, que luego venden, ofreciéndolo como un producto completo.

Para los inexpertos, esto puede parecer una pérdida de tiempo. Sin embargo, la edición de audio, la producción de audio y la producción musical en general son incomparablemente más eficientes si se recurre a las obras de expertos en manipulación de muestras.

Por lo tanto, cortar muestras es todo un arte (por no decir un arte en sí mismo).

El "mejor DAW

El mejor software DAW es aquel para el que dispones de más recursos.

Cualquier software DAW de hoy en día es muy bueno, especialmente en el contexto del muestreo.

Y la curva de aprendizaje será más difícil si no tienes a nadie a quien consultar. Por lo tanto, "la mejor DAW" es aquella con la que tus amigos estén más familiarizados. :)

Si realmente no dispones de recursos (humanos) como tal, elige lo que sea asequible junto con un plugin de sampling gratuito, un par de archivos midi y desafía la curva de aprendizaje.

¡Sigue aprendiendo! Ni que decir tiene que tu DAW y todos los demás DAW disponen de potentes herramientas de muestreo, además de un excelente piano roll.

Sin embargo, no olvides que la calidad del audio pregrabado sigue siendo decisiva a la hora de servir como base de samples. Comprueba tus recursos; cuando estás atascado, no es culpa de tu DAW.

Instrumentos informáticos

Ni siquiera la EDM se basa exclusivamente en el sampling. Los que conocen el oficio de componer se toman muy en serio los instrumentos de software.

Un productor musical tendrá una colección casi interminable de grabaciones de audio, plugins de terceros e instrumentos virtuales, por supuesto.

Sin embargo, también grabarán audio con instrumentos en directo, obviamente. ¿Significa esto que los instrumentos de software sólo son prácticos pero no tan buenos?

Depende. Si tocas bien el piano, tienes un instrumento decente y un equipo de grabación a la altura, la grabación debería ser el camino a seguir. Después, puedes desarrollar tus habilidades de muestreo basándote en el recurso de alta calidad que hayas producido al hacer una grabación sencilla.

Notación de hojas...

Esto puede parecer fuera de contexto, pero como alguien con experiencia en arreglos y partituras para grandes conjuntos, simplemente diré: hacer clic en "exportar" no equivale a "orquestación terminada".

Antes, incluso establecer el tempo del proyecto era un reto, y hoy en día los DAW han avanzado mucho en lo que respecta a la notación musical estándar. Sin embargo, aún queda mucho por hacer...

Logic Pro es decente; Cubase aún más en este sentido, creo. Pero, si estás trabajando con muestras que necesitarían ser grabadas más tarde en un estudio (digamos que estás trabajando en música para un cortometraje con un presupuesto decente), por favor, contrata a un orquestador al final del proceso.

Para terminar

No te preocupes si te enfrentas a una curva de aprendizaje algo más pronunciada. Las funciones de flex pitch -y todas las funciones en general- hicieron que la DAW que estás usando sea una DAW popular por una razón.

Si no está seguro de por dónde empezar, incluso, pruebe una versión gratuita; la mayoría de las opciones señaladas ofrecen versiones de prueba. Prueba algunos plugins gratuitos. Intente producir una muestra incluso con la ayuda del viejo reproductor de audio Winamp.

Y recuerda: el mejor DAW para un usuario de Pro Tools es Pro Tools; para un usuario de FL Studio es FL Studio... consulta a la gente en aras de la eficiencia, ¡pero no hagas un dogma de sus preferencias!

Tómese su tiempo. Encadenar tus muestras a través de una matriz de enrutamiento avanzada se convertirá en parte de tu intuición, a su debido tiempo. Si eres más joven que Pro Tools, ¡aún hay tiempo! :)