Como ingeniero de mezclas, tu trabajo es conseguir que tus canciones suenen bien en cualquier dispositivo de reproducción que utilicen los oyentes. Por lo tanto, saber cómo ecualizar la música en función del género y el instrumento es muy importante. Un excelente punto de partida es buscar los mejores ajustes del ecualizador para los distintos géneros e instrumentos.

Ven a sumergirte con nosotros mientras exploramos los mejores ajustes de ecualización para varios géneros e instrumentos.

¿Qué es la Inteligencia Emocional?

Antes de entrar en materia, queremos asegurarnos de que tienes una comprensión básica de la Inteligencia Emocional.

Un ecualizador (EQ) sirve para modificar el volumen de las diferentes frecuencias de audio de una señal. Estas frecuencias de audio se sitúan entre los 20 y los 20.000 Hz , que es el rango de la audición humana.

Si quieres saber más sobre el ecualizador y cómo utilizarlo en las mezclas, consulta nuestro artículo aquí.

Los mejores ajustes del ecualizador para diferentes géneros

Entender los rangos de frecuencia es crucial para utilizar los ajustes de ecualización que vamos a discutir. Aquí tienes un rápido desglose de los diferentes rangos de frecuencia:

• Subgraves (20-60Hz) - Son las frecuencias bajas que se encuentran en los bombos y subgraves. Necesitas un par de auriculares decentes o un subwoofer para escuchar estas frecuencias.
• Medios-bajos (60-250Hz) - Son las frecuencias bajas que proporcionan plenitud y calidez en una mezcla. En este rango de frecuencias se encuentran los bajos y el bombo, así como las frecuencias más bajas de las guitarras, las voces, los sintetizadores y los teclados.
• Medios (250Hz-1,5kHz) - La mayoría de los instrumentos se sitúan en las frecuencias medias, incluyendo guitarras, pianos y voces. Las frecuencias medias pueden llenar una mezcla y añadir la carne necesaria.
• Medios superiores (1,5-6,6kHz) - El oído humano capta las frecuencias de los medios superiores más que cualquier otra parte, por lo que cuidarlas requiere delicadeza. Son necesarios para la presencia, aunque pueden sonar fácilmente ásperos si hay demasiados.
• Agudos (6,6-20kHz) - Aquí encontrarás el brillo que se encuentra en las partes superiores de las voces, los platillos, las guitarras acústicas y mucho más. Aunque el brillo es importante en cualquier mezcla, también requiere cuidado, ya que demasiado puede sonar duro.

Música acústica/folk

Cuando se trabaja con música acústica, es una buena idea dar un pequeño empujón a los instrumentos graves para ayudar a rellenar el sonido y crear una base sólida. Normalmente me gusta potenciar entre 32 y 125 Hz .

También me gusta potenciar los medios superiores para dar a las voces un poco de presencia, así como los agudos para dar a los instrumentos acústicos de la mezcla un poco de aire y brillo.

Un rango con el que hay que tener cuidado al mezclar música acústica es el de los medios bajos. Mientras que las pistas acústicas necesitan los medios bajos para obtener plenitud y calidez, un exceso de ellos puede acumularse y dejarte con un lío turbio y fangoso. Comprueba siempre si hay barro entre 250 y 500 Hz y ajústalo a tu gusto.

CONSEJO PROFESIONAL : Dado que la música acústica y folclórica se supone que debe sonar lo más natural posible, te recomiendo que vayas con cuidado con los ajustes del ecualizador.

Música Hip Hop

El hip-hop ha cambiado mucho en las últimas décadas, aunque lo único que sigue siendo lo mismo es la necesidad de unos graves que hagan ruido. Los mejores ajustes del ecualizador para el hip-hop incluyen aumentos en la región de los 64 Hz , especialmente si quieres que la patada destaque.

Las letras también son muy importantes en el hip-hop, por lo que también recomiendo potenciar entre 1 y 2 kHz . En cuanto a los agudos, no hay muchas canciones de hip-hop que dependan de ellos, por lo que normalmente los dejaría en un ajuste neutro.

Música electrónica

Cualquiera que escuche música electrónica sabe lo importante que es el sonido de los graves. Conseguir los mejores ajustes del ecualizador para los graves es crucial , por lo que presto mucha atención a los realces en el rango de 32 a 125 Hz .

Normalmente me gusta dar a las líneas principales un poco de impulso en la región de 1 a 3kHz para que estén más presentes para el oyente. Los sonidos de alta frecuencia son igualmente importantes, ya que crean la dispersión necesaria para que la mezcla suene amplia. También es una buena idea reforzarlos.

En cuanto al corte, a menudo me gusta buscar en el rango medio de alrededor de 250 a 500Hz , especialmente si tengo toneladas de pistas apiladas, creando barro en esta región.

Música clásica

Si conoces algo de la música clásica, sabes que los sonidos proceden de grabaciones. Por lo tanto, es esencial mantener todo lo más plano posible para permitir que los sonidos naturales de las grabaciones salgan a la luz.

Por supuesto, esto significa que los mejores ajustes del ecualizador dependen de tu dispositivo de escucha y de tu entorno de escucha. Si quieres experimentar un poco, te recomiendo potenciar los graves de 32 a 250 Hz y los agudos de 4 a 16kHz+ .

Música pop

La música pop gira en torno a las voces, lo que significa que hay que dejar espacio para que sobresalgan. Por supuesto, la música pop cambia constantemente, así que los ajustes de audio dependen realmente de la propia canción. La mayoría de la música pop de hoy en día tiene unos graves y unos agudos exagerados, por lo que es bueno potenciar entre 60 y 200 Hz y entre 8 y 16 kHz para acentuar esos graves y agudos.

Recomiendo buscar en el rango de 1 a 3kHz para empujar la voz un poco más.

Música rock

La música rock también tiene que ver con los graves y los agudos, y normalmente me gusta utilizar una ligera ecualización de la sonrisa para darle la potencia que necesita sin ningún tipo de ruido o barro añadido. Así que, esencialmente, empiezo probando un refuerzo en todo lo referente a las frecuencias medias. Comprueba los ajustes del ecualizador de música rock a continuación para entender mejor de qué estoy hablando.

Los mejores ajustes del ecualizador para diferentes instrumentos

Tambores

Bombos y platillos

• Subgraves (40-60Hz) - Encontrarás el tono o la reverberación del bombo. Los bombos en directo suelen tener mucho estruendo aquí abajo, así que acércate a este rango con precaución.
• Golpe (60-100Hz) - Este es el rango en el que la patada te golpeará en el pecho.
• Cuerpo (100-200Hz) - Aquí se puede conseguir un poco de carne del bombo, aunque hay que tener cuidado de que no interfiera con los bajos u otros instrumentos de gama baja.
• Anillo (200Hz-2kHz) - A menudo se encuentra mucho barro, anillo, o boxiness en este rango. Recomiendo barrer en busca de lugares para cortar para hacer espacio para otros instrumentos.

Batidor (2-4kHz) - Si necesitas conseguir más "thwack" en tu bombo y mejorar el batidor, busca hacer pequeños aumentos aquí.

Tambores de caja

• Bottom/Body (200-400Hz) - La mayoría de las cajas tienen frecuencias fundamentales en este rango, por lo que potenciarlas aquí puede dar a tu caja el cuerpo que necesita.
• Hollowess (400-800Hz) - En este rango es donde se encuentra el timbre hueco que se escucha en muchas bordoneras en vivo. Puedes considerar sacar un poco de este rango, aunque no cortes demasiado, ya que perderás la vida de tu caja.
• Ataque (2-4kHz) - Aquí se encuentra el crujido de la caja o el sonido de la baqueta golpeando la cabeza.

Toms

• Fondo/cuerpo (100-300Gz) - La frecuencia fundamental dependerá del tamaño y la afinación del tom, aunque este rango es un buen lugar para buscar si necesitas añadir un poco más de "boom" a tu sonido.
• Ataque (3-4kHz) - Para conseguir que la baqueta golpee más la cabeza de tus toms, puedes añadir un poco de ataque en este rango.

Platillos

• Clank (200-300Hz) - En este rango encontrarás el cuerpo o el sonido "chink" de la señal. Esto es especialmente cierto en los hi-hats. Normalmente se puede atenuar este rango en las mezclas más concurridas, aunque las mezclas más dispersas a veces piden más.
• Shimmer/Sizzle (6kHz+) - Para acentuar el sonido "tsss" de tus platillos, puedes darles brillo con un high-shelf a 6kHz o más. Esto puede añadir un poco de aire a cualquier platillo. Pero ten cuidado de no aumentar demasiado, a menos que quieras hacer sangrar los oídos de tu oyente.

Bajo

• Extremo inferior (40-80Hz) - Las frecuencias más bajas que se encuentran en los bajos van de 32 a 40 Hz , dependiendo de la afinación del bajo. Ten cuidado de que este rango no enmascare el extremo inferior de tu patada.
• Fundamentales (80-200Hz) - Por lo general, querrás reforzar este rango para resaltar los fundamentos de tu bajo. Sin embargo, si ves que los graves son demasiado fuertes, considera la posibilidad de cortarlos entre 180 y 200 Hz .
• Sobretonos (200-600Hz) - Si tienes dificultades para que tus bajos se corten a través de tu mezcla, o si quieres que tus bajos se corten en altavoces más pequeños, querrás hacer refuerzos en este rango.
• Gruñido (800Hz-1,6kHz) - Me gusta buscar en este rango de frecuencias para acentuar el gruñido y el ataque, especialmente en la música rock.
• Ruido de las cuerdas (2-5kHz) - Un ligero aumento en este rango puede ser bueno para ayudar a su bajo a cortar a través de la mezcla o para darle más realismo.

Guitarras eléctricas

• Barro (90Hz e inferior) - Si estás tratando con una mezcla muy cargada, normalmente puedes utilizar un filtro de paso alto para cortar todo lo que esté por debajo de este rango. No encontrarás nada muy útil aquí abajo, excepto el ruido y el estruendo.
• Grosor (150-200Hz) - En este rango encontrarás el grosor y la carne de las guitarras eléctricas. Aunque puedes automatizar esta región para reforzar los solos o las pistas, puedes considerar domarla para dar al bajo algo de espacio para respirar.
• Vida (300Hz-1kHz) - Aquí es donde encontrarás la sangre vital de la guitarra eléctrica. Puedes atenuar el extremo inferior de este rango si está luchando con otros instrumentos de medios bajos, aunque debes permitir que se apodere del extremo superior de este rango en tus mezclas.
• Honk (1-2kHz) - Si su guitarra eléctrica está sonando áspera o honky, recomendamos suavizar este rango con un corte amplio y pequeño.
• Brillo y presencia (3-8kHz) - Para ayudar a tu guitarra eléctrica a atravesar la mezcla, intenta utilizar un ligero refuerzo en este rango. Sin embargo, asegúrate de que tu guitarra eléctrica no se interpone en el camino de tus voces. Suelo recomendar el uso de un filtro de paso bajo por encima de este rango si tus guitarras utilizan distorsión, ya que todo lo que está por encima de 8kHz suele ser chispa y ruido.

Guitarras acústicas

• Cuerpo y Boom (100-200Hz) - A menudo encontrarás un montón de frecuencias retumbantes en este rango que puedes atenuar si se apoderan de tu mezcla, lo que es común con las guitarras acústicas mal grabadas. Sin embargo, si se trata de una guitarra acústica solista, es una buena idea potenciar un poco este rango para darle plenitud y calidez.
• Madera (200-400Hz) - Encontrarás una buena cantidad de grosor y cuerpo en este rango. Intenta no hacer demasiados cortes aquí, ya que perderás rápidamente la vida de tu guitarra acústica.
• Dureza y definición (2kHz) - Tratar con este rango en las guitarras acústicas puede ser difícil, ya que demasiado puede hacerlo agresivo o áspero, aunque demasiado poco puede quitar el ataque y la presencia necesarios para escuchar ligeras complejidades en la recolección y los acordes.
• Sparkle (7kHz+) El uso de un ligero high-shelf aquí puede abrir tu guitarra acústica y darle el aire que necesita para elevarse por encima de la mezcla.

Piano/teclados

Existen muchas variaciones de pianos y teclados, que pueden tener cualidades tonales completamente diferentes. Un piano de cola tiene una calidad de sonido diferente a la de un piano vertical, que tiene una calidad de sonido diferente a la de un teclado Rhodes, y así sucesivamente.

Es increíblemente importante tener cuidado con estos instrumentos de rango completo de frecuencias si quieres que llenen tu mezcla sin saturarla.

• Boom y Bottom (100-200Hz) - Si se trata de un piano o teclado en solitario, añadir un poco de fondo aquí puede proporcionar calidez. Sin embargo, si estás ecualizando un piano o un teclado en una mezcla cargada, es una buena idea eliminar algo de grosor aquí.
• Presencia (3kHz+) - Si su piano o teclado se siente un poco oscuro, puede aclararlo utilizando este rango de frecuencias. Por supuesto, como siempre, con esta gama, asegúrese de proceder con precaución. Un exceso de esta gama puede hacer que los amortiguadores salgan a relucir, provocando un ruido de martilleo no deseado.

Voces

• Rumble (20 a 100Hz) - No encontrarás ninguna información útil para las voces por debajo de 100Hz. La mayor parte es ruido del aire acondicionado, vibraciones del suelo o estruendo. Utiliza un filtro de paso alto para eliminarlo.
• Boom (100-250Hz) - En esta gama de frecuencias se suele encontrar ese sonido retumbante de "cabeza fría". En el caso de los hombres, lo encontrarás en el extremo inferior, aunque busca un poco más arriba para las voces femeninas.
• Nasalidad y claridad (800Hz-1,5kHz) - Si tus voces no son muy inteligibles, considera la posibilidad de potenciar este rango. Sin embargo, si tienes demasiado en este rango, las cosas empezarán a sonar muy nasales.
• Presencia (2-4kHz) - Si necesitas que tu voz suene más adelantada y darle la energía que necesita para situarse en lo alto de la mezcla, potenciar este rango es una buena idea. Sin embargo, un aumento excesivo de este rango puede ser muy molesto y provocar la fatiga del oyente muy rápidamente.
• Sibilancia (4-8kHz) - A menudo querrás poner un desespesador aquí para domar cualquier sibilancia dura, aunque también puedes utilizar un ecualizador automatizado para domarla.
• Aire (10kHz+) - Si quieres abrir tu voz y darle ese sonido "caro", añade un tono alto alrededor de 10kHz y más. Eso sí, ten cuidado de no pasarte, ya que es fácil que el sonido sea áspero.

Reflexiones finales - Cómo utilizar estos ajustes del ecualizador en tu música

Ahora que tienes los mejores ajustes de ecualización a tu disposición, ¡es hora de experimentar! Asegúrate de probar estos ajustes de ecualización en varios sistemas de reproducción para ver qué funciona mejor. En el momento en que aprendas qué ajustes de ecualización funcionan mejor para tu configuración particular y tus oídos, te garantizamos que disfrutarás aún más de la música.