Como ingeniero de mezclas, tu trabajo consiste en conseguir que tus canciones suenen bien en cualquier dispositivo de reproducción que utilicen los oyentes. Por lo tanto, es muy importante saber cómo ecualizar la música en función del género y el instrumento. Un excelente punto de partida es buscar los mejores ajustes de ecualizador para distintos géneros e instrumentos.

Explora con nosotros los mejores ajustes de ecualizador para distintos géneros e instrumentos.

¿Qué es la Inteligencia Emocional?

Antes de entrar en materia, queremos asegurarnos de que tienes nociones básicas de Inteligencia Emocional.

Un ecualizador (EQ) sirve para modificar el volumen de las distintas frecuencias de audio de una señal. Estas frecuencias se sitúan entre 20 y 20.000 Hz, que es el rango de audición humana.

Si quieres saber más sobre el ecualizador y cómo utilizarlo en las mezclas, consulta nuestro artículo aquí.

Los mejores ajustes del ecualizador para distintos géneros

Comprender los rangos de frecuencia es crucial para utilizar los ajustes del ecualizador que vamos a comentar a continuación. Aquí tienes un rápido desglose de los diferentes rangos de frecuencia:

• Subgraves (20-60 Hz) - Son las frecuencias graves que se encuentran en los bombos y los subgraves. Necesitas unos auriculares decentes o un subwoofer para oír estas frecuencias.
• Medios-graves (60-250 Hz) - Son las frecuencias bajas que aportan plenitud y calidez a una mezcla. En esta gama de frecuencias se encuentran los graves y los bombos, así como las frecuencias más bajas de guitarras, voces, sintetizadores y teclados.
• Medios (250 Hz-1,5 kHz) - La mayoría de los instrumentos se sitúan en las frecuencias medias, como guitarras, pianos y voces. Las frecuencias medias pueden rellenar una mezcla y añadir la carne necesaria.
• Medios superiores (1,5-6,6 kHz) - El oído humano capta las frecuencias de los medios superiores más que ninguna otra parte, por lo que cuidarlas requiere delicadeza. Son necesarios para la presencia, aunque pueden sonar ásperos fácilmente si hay demasiados.
• Agudos (6,6-20kHz) - Aquí encontrarás el brillo resplandeciente que se encuentra en las partes superiores de las voces, platillos, guitarras acústicas y mucho más. Aunque el brillo es importante en cualquier mezcla, también requiere cuidado, ya que en exceso puede sonar áspero.

Música acústica y folk

Cuando se trabaja con música acústica, es una buena idea dar un pequeño empujón a los instrumentos graves para ayudar a rellenar el sonido y crear una base sólida. A mí me suele gustar realzar entre 32 y 125 Hz.

También suelo potenciar los medios altos para dar presencia a las voces, así como los agudos para dar un poco de aire y brillo a los instrumentos acústicos de la mezcla.

Un rango con el que hay que tener cuidado al mezclar música acústica son los medios-graves. Aunque las pistas acústicas necesitan los medios-graves para dar plenitud y calidez, si se acumulan en exceso pueden resultar turbios. Comprueba siempre si hay barro entre 250 y 500 Hz y ajústalo a tu gusto.

CONSEJO PROFESIONAL: Como se supone que la música acústica y folk debe sonar lo más natural posible, te recomiendo que no te pases con los ajustes del ecualizador.

Música Hip Hop

El hip-hop ha cambiado mucho en las últimas décadas, pero lo que no ha cambiado es la necesidad de unos graves que hagan retumbar el maletero. Los mejores ajustes de ecualizador para hip-hop incluyen realces en la región de 64 Hz, sobre todo si quieres que destaque el bombo.

Las letras también son muy importantes en el hip-hop, por lo que también recomiendo realzar entre 1 y 2 kHz. En cuanto a los agudos, no hay muchas canciones de hip-hop que dependan de ellos, por lo que normalmente los dejaría en un ajuste neutro.

Música electrónica

Cualquiera que escuche música electrónica sabe lo importante que es el sonido de los graves. Conseguir los mejores ajustes del ecualizador para los graves es crucial, por eso yo presto mucha atención a los realces en la gama de 32 a 125 Hz.

Normalmente, me gusta dar a las líneas principales un poco de realce en la región de 1 a 3 kHz para que estén más presentes para el oyente. Los sonidos de alta frecuencia son igual de importantes, ya que crean la dispersión necesaria para que la mezcla suene amplia. También es buena idea realzarlos.

En cuanto al corte, a menudo me gusta buscar en el rango medio de alrededor de 250 a 500Hz, especialmente si tengo toneladas de pistas apiladas, creando barro en esta región.

Música clásica

Si sabes algo de música clásica, sabrás que los sonidos proceden de grabaciones. Por lo tanto, es esencial que todo sea lo más plano posible para que se escuchen los sonidos naturales de las grabaciones.

Por supuesto, esto significa que los mejores ajustes del ecualizador dependen del dispositivo y del entorno de escucha. Si quieres experimentar un poco, te recomiendo potenciar los graves de 32 a 250 Hz y los agudos de 4 a 16 kHz+.

Música pop

La música pop gira en torno a las voces, lo que significa que tienes que dejar espacio para que destaquen. Por supuesto, la música pop cambia constantemente, así que los ajustes de audio dependen de cada canción. Hoy en día, la mayoría de la música pop tiene graves y agudos exagerados, por lo que es bueno realzar entre 60 y 200 Hz y entre 8 y 16 kHz para acentuar esos graves y agudos.

Recomiendo buscar en el rango de 1 a 3 kHz para empujar un poco más la voz.

Música rock

La música rock también gira en torno a los graves y los agudos, y normalmente me gusta utilizar una ligera ecualización de sonrisa para darle la potencia que necesita sin ningún estruendo o barro añadidos. Así que, esencialmente, empezaré probando un refuerzo en todo lo relacionado con las frecuencias medias. Comprueba los ajustes del ecualizador de música rock a continuación para entender mejor de qué estoy hablando.

Los mejores ajustes del ecualizador para distintos instrumentos

Batería

Bombos

• Subgraves (40-60Hz) - Aquí encontrarás el tono o la reverberación del bombo. Los bombos en directo suelen retumbar mucho aquí, así que acércate a este rango con precaución.
• Golpe (60-100Hz) - Este es el rango en el que la patada te golpeará en el pecho.
• Cuerpo (100-200Hz) - Aquí puedes conseguir un poco de carne del bombo, aunque ten cuidado de que no interfiera con el bajo u otros instrumentos de gama baja.
• Ring (200Hz-2kHz) - A menudo encontrarás mucho barro, ring, o boxiness en este rango. Recomiendo barrer en busca de lugares donde cortar para hacer sitio a otros instrumentos.

Batidor (2-4kHz) - Si necesitas conseguir más 'thwack' en tu bombo y realzar el batidor, busca hacer pequeños realces aquí.

Baterías de caja

• Bottom/Body (200-400Hz) - La mayoría de las cajas tienen frecuencias fundamentales en este rango, por lo que potenciarlo aquí puede darle a tu caja el cuerpo que necesita.
• Hollowness (400-800Hz) - En este rango es donde encontrarás el sonido hueco que se oye en muchas cajas en directo. Puedes considerar sacar un poco de este rango, aunque no cortes demasiado, ya que perderás la vida de tu caja.
• Ataque (2-4kHz) - Aquí se encuentra el crujido de la caja o el sonido de la baqueta golpeando la cabeza.

Toms

• Bottom/Body (100-300Gz) - La frecuencia fundamental dependerá del tamaño y la afinación del tom, aunque este rango es un buen lugar para buscar si necesita añadir un poco más de "boom" a su sonido.
• Ataque (3-4kHz) - Para conseguir que la baqueta golpee más la cabeza de tus toms, puedes añadir un poco de ataque en este rango.

Platos

• Clank (200-300Hz) - En este rango encontrarás el cuerpo o sonido "chink" de la señal. Esto es especialmente cierto en los hi-hats. Normalmente puedes atenuar este rango en mezclas con más volumen, aunque las mezclas más dispersas a veces piden más.
• Shimmer/Sizzle (6kHz+) - Para acentuar el sonido "tsss" de tus platillos, puedes darles brillo con un high-shelf a 6kHz o más. Esto puede añadir un poco de aire a cualquier plato. Pero ten cuidado de no aumentar demasiado, a menos que quieras hacer sangrar los oídos de tu oyente.

Bajo

• Extremo inferior (40-80Hz) - Las frecuencias más bajas que se encuentran en los bajos están entre 32 y 40 Hz, dependiendo de la afinación del bajo. Ten cuidado de que este rango no enmascare los graves de tu bombo.
• Fundamentales (80-200Hz) - Normalmente, querrá realzar en este rango para resaltar los fundamentales de su bajo. Sin embargo, si notas que los graves son demasiado retumbantes, considera la posibilidad de cortar entre 180 y 200 Hz.
• Sobretonos (200-600Hz) - Si tienes problemas para que tus graves penetren en tu mezcla, o si quieres que tus graves penetren en altavoces más pequeños, querrás hacer realces en este rango.
• Gruñido (800 Hz-1,6 kHz): me gusta buscar en esta gama de frecuencias para acentuar el gruñido y el ataque, especialmente en la música rock.
• Ruido de cuerdas (2-5kHz) - Un ligero realce en este rango puede ser bueno para ayudar a su bajo a cortar a través de la mezcla o para darle más realismo.

Guitarras eléctricas

• Fango (90Hz e Inferior) - Si estás tratando con una mezcla muy cargada, normalmente puedes usar un filtro pasa-altos para cortar todo lo que esté por debajo de este rango. No encontrarás nada muy útil aquí abajo, salvo ruido y estruendo.
• Grosor (150-200Hz) - En este rango encontrarás el grosor y la carne de las guitarras eléctricas. Aunque puedes automatizar esta región para reforzar los solos o los leads, puedes considerar domarla para dar al bajo algo de espacio para respirar.
• Vida (300Hz-1kHz) - Aquí es donde encontrarás la sangre vital de la guitarra eléctrica. Puedes atenuar el extremo inferior de este rango si está luchando con otros instrumentos de medios-graves, aunque debes permitir que se apodere del extremo superior de este rango en tus mezclas.
• Honk (1-2kHz) - Si su guitarra eléctrica suena áspera o honky, recomendamos suavizar este rango con un corte amplio y pequeño.
• Brillo y presencia (3-8kHz) - Para ayudar a tu guitarra eléctrica a atravesar la mezcla, intenta utilizar un ligero realce en este rango. Sin embargo, asegúrate de que tu guitarra eléctrica no se interponga en el camino de tus voces. A menudo recomiendo utilizar un filtro de paso bajo por encima de este rango si tus guitarras utilizan distorsión, ya que todo lo que está por encima de 8 kHz suele ser efervescencia y ruido.

Guitarras acústicas

• Cuerpo y Boom (100-200Hz) - A menudo encontrarás un montón de frecuencias retumbantes en este rango que puedes atenuar si se están apoderando de tu mezcla, lo que es común con guitarras acústicas mal grabadas. Sin embargo, si se trata de una guitarra acústica solista, es una buena idea realzar un poco este rango para darle plenitud y calidez.
• Amaderado (200-400Hz) - Encontrarás bastante grosor y cuerpo en este rango. Intenta no hacer demasiados cortes aquí, ya que perderás rápidamente la vida de tu guitarra acústica.
• Dureza y Definición (2kHz) - Tratar con este rango en guitarras acústicas puede ser difícil, ya que demasiado puede hacerlo agresivo o áspero, aunque demasiado poco puede quitar el ataque y la presencia necesarios para escuchar ligeras complejidades en picados y acordes.
• Sparkle (7kHz+) Utilizar un ligero agudo aquí puede abrir tu guitarra acústica y darle el aire que necesita para elevarse por encima de la mezcla.

Piano/Teclados

Existen muchas variaciones de pianos y teclados, que pueden tener cualidades tonales completamente diferentes. Un piano de cola tiene una calidad de sonido diferente a la de un piano vertical, que tiene una calidad de sonido diferente a la de un teclado Rhodes, y así sucesivamente.

Es increíblemente importante tener cuidado con estos instrumentos de gama completa de frecuencias si quieres que llenen tu mezcla sin saturar.

• Boom y Bottom (100-200Hz) - Si se trata de un piano o teclado solista, añadir un poco de extremo inferior aquí puede aportar calidez. Sin embargo, si estás ecualizando un piano o un teclado en una mezcla con mucho volumen, es una buena idea eliminar algo de grosor aquí.
• Presencia (3kHz+) - Si su piano o teclado está un poco oscuro, puede iluminarlo utilizando este rango de frecuencias. Por supuesto, como siempre, con este rango, asegúrese de proceder con precaución. Demasiado de este rango puede sacar los apagadores, dándole un ruido de martilleo no deseado.

Voces

• Estruendo (20 a 100 Hz) - No encontrarás ninguna información útil para las voces por debajo de 100 Hz. La mayor parte es ruido del aire acondicionado, vibraciones del suelo o retumbos. Utiliza un filtro de paso alto para eliminarlo.
• Boom (100-250 Hz) - En esta gama de frecuencias se suele encontrar ese sonido retumbante de "resfriado de cabeza". En el caso de los hombres, se encuentra en el extremo inferior, aunque en el caso de las mujeres es un poco más alto.
• Nasalidad y claridad (800 Hz-1,5 kHz) - Si tus voces no son muy inteligibles, considera la posibilidad de potenciar este rango. Sin embargo, si tienes demasiado de este rango, las cosas empezarán a sonar muy nasales.
• Presencia (2-4 kHz) - Si necesitas que tu voz suene más frontal y darle la energía que necesita para situarse en lo alto de la mezcla, potenciar este rango es una buena idea. Sin embargo, demasiado en este rango puede ser muy pobre, causando la fatiga del oyente muy rápidamente.
• Sibilancia (4-8 kHz): aquí se suele utilizar un de-esser para atenuar la sibilancia, aunque también se puede utilizar un ecualizador automático.
• Aire (10kHz+) - Si quieres abrir tu voz y darle ese sonido "caro", añade un tono agudo a partir de 10kHz. Pero ten cuidado de no pasarte, ¡es fácil que suene áspero!

Reflexiones finales - Cómo usar estos ajustes del ecualizador en tu música

Ahora que ya tienes a tu disposición los mejores ajustes del ecualizador, ¡es hora de experimentar! Asegúrate de probar estos ajustes del ecualizador en varios sistemas de reproducción para ver qué funciona mejor. En cuanto sepas qué ajustes del ecualizador se adaptan mejor a tu configuración y a tus oídos, ¡te garantizamos que disfrutarás aún más de la música!