Escuche casi cualquier éxito pop de la radio actual y es probable que oiga un pitch shifter en acción.

Los plug-ins de cambio de tono se han convertido en un elemento básico de la producción musical que permite a productores e ingenieros manipular el audio de forma creativa.

Desde la corrección sutil del tono hasta el diseño sonoro extremo, los plugins de cambio de tono ofrecen un amplio abanico de posibilidades.

A medida que avanzamos hacia 2023, el mercado de los plugins de pitch-shifting sigue creciendo, con nuevos y creativos plugins de pitch-shifting llegando al mercado.

Por supuesto, con un número tan abrumador de plugins disponibles, encontrar el mejor puede ser todo un reto.

Por suerte, en este artículo, desglosaremos todo lo que necesitas saber sobre el pitch shifting y echaremos un vistazo a algunos de los mejores plugins de pitch shifting disponibles en 2023, ¡explorando las características y capacidades únicas que los hacen destacar como individuos!

Vamos a sumergirnos.

¿Qué es un plugin de cambio de tono?

Un plugin de pitch shifting es cualquier software de procesamiento de audio que permite a los usuarios cambiar el tono de las señales de audio sin alterar el tempo o la sincronización de la grabación original.

Puedes utilizar un pitch shifter para manipular la frecuencia de una señal de audio, ya sea subiéndola o bajándola un intervalo específico, como un semitono o una octava.

La belleza de los plugins de pitch shifting reside en su versatilidad. Puedes usarlos en una gran variedad de aplicaciones, desde corregir pequeños problemas de afinación en grabaciones vocales hasta crear efectos de sonido de otro mundo, transformando por completo el timbre de un instrumento o una voz.

Estos plugins se presentan en muchas formas diferentes, desde sencillas herramientas de un solo mando hasta software más avanzado con una gran variedad de controles de parámetros y algoritmos.

Los mejores plugins de pitch shifter

1. Kilohearts - Pitch Shifter

Kilohearts Pitch Shifter es un potente e intuitivo plugin de pitch shifter que demuestra que los plugins no tienen por qué ser bonitos para funcionar a un alto nivel. Este plugin en miniatura ofrece una amplia gama de posibilidades creativas, todo ello envuelto en una interfaz fácil de usar con un simple mando de pitch, que permite a los usuarios ajustar el tono de su audio con facilidad.

Además de sus funciones básicas de desplazamiento de tono, Kilohearts Pitch Shifter también ofrece una serie de funciones avanzadas, como desplazamiento de formantes, armonización y opciones de modulación.

Las capacidades de cambio de formantes son de primera categoría. Puedes ajustar fácilmente el timbre general y el carácter de tu audio sin afectar en absoluto al tono.

Se trata de una función especialmente útil para las voces, ya que permite modificar el género o la edad de una voz sin alterar el tono o la sincronización. Aunque no es la más potente, la función de armonización también es impresionante. Con unos pocos clics, puedes crear armonías ricas y multipartitas para abrir tus voces.

En general, Kilohearts Pitch Shifter es un excelente plugin de pitch shifting que ofrece una serie de potentes funciones en un paquete sencillo e intuitivo. Y lo mejor de todo, ¡es 100% gratuito!

Pros

• Sonido de alta calidad, con artefactos y distorsión mínimos
• Totalmente gratis
• Uso reducido de la CPU, perfecto para proyectos de gran envergadura

Contras

• Limitado en términos de sus capacidades en comparación con otros cambiadores de tono más avanzados.

2. Soundtoys - Pequeño Alterboy

Soundtoys ha sido durante mucho tiempo uno de mis desarrolladores de plugins favoritos, y todos los plugins de la compañía son conocidos por su sonido de alta calidad e inspiración analógica.

Soundtoys Little Alterboy fue diseñado para emular el sonido del hardware clásico de pitch shifting, ofreciendo un sonido cálido y natural envuelto en una interfaz sencilla con controles intuitivos.

Incluso con su sencillez, sus funciones avanzadas ofrecen un sinfín de posibilidades creativas.

Una de las características más destacadas de Soundtoys Little Alterboy es su capacidad para cambiar el tono y los formantes simultáneamente.

Puede cambiar el tono de un sonido conservando su timbre natural, lo que lo hace ideal para crear armonías vocales de sonido natural o instrumentos de estratificación. También encontrarás un potente control Drive para añadir calidez analógica y distorsión, que a menudo utilizo en lugar de plugins de distorsión independientes.

Como guinda, hay tres modos diferentes, que incluyen Transpose, Quantize y Robot, que te dan acceso a una amplia gama de estilos de afinación, desde cambios de tono de tipo alienígena hasta efectos de afinación dura.

En general, Soundtoys Little Alterboy es un excelente plugin de pitch shifting, que ofrece una amplia gama de potentes funciones en un paquete compacto.

Pros

• Incluye algunos efectos adicionales, como desplazamiento de formantes y distorsión.
• Sonido cálido de estilo analógico
• Interfaz fácil de usar

Contras

• Diseñado principalmente para su uso con audio monofónico

3. Zynaptiq PitchMap

Si no te importa jugar con plugins más complejos, te recomiendo que eches un vistazo a los creativos efectos de pitch shifting que ofrece Zynaptiq PitchMap.

Este potente e innovador plugin de pitch shifting ha sido diseñado para utilizarse con audio polifónico, por lo que resulta ideal para fuentes de audio complejas, como mezclas completas o grabaciones con varios instrumentos.

Incluso con sus complejos controles, la intuitiva interfaz hace que sea relativamente fácil de usar.

Una de las cosas que más me gustan de Zynaptiq PitchMap es su capacidad para mapear el tono de notas individuales dentro de una fuente de audio polifónica.

Es superfácil manipular el tono de notas individuales en tiempo real, creando complejos cambios armónicos y melódicos que no podrías hacer con ningún otro plugin.

Además de sus funciones básicas de cambio de tono, encontrarás una serie de funciones avanzadas, como corrección de formantes ajustable, filtrado de armónicos y control MIDI.

Los algoritmos de cambio de tono de este plugin son inigualables.

Se obtiene un sonido suave y natural, incluso con ajustes extremos, lo que lo convierte en una gran opción para corregir pequeños problemas de afinación. Lo mismo ocurre con la función de corrección de formantes del plugin, que también es impresionante y te permite ajustar el carácter y el timbre del audio sin afectar al tono.

Zynaptiq PitchMap es una de las herramientas más potentes del mercado actual, tanto si desea solucionar pequeños problemas de afinación como crear cambios armónicos complejos o experimentar con ideas de diseño de sonido que antes resultaban imposibles.

Pros

• Puede asignar tonos a diferentes tonalidades y escalas, lo que la convierte en una potente herramienta de armonización y composición.
• Incluye una serie de efectos adicionales, como desplazamiento de formantes y ampliación estéreo.
• Uno de los mejores pitch shifters para audio polifónico

Contras

• Puede ser complejo y suponer una curva de aprendizaje muy pronunciada para los nuevos usuarios.

4. Waves Soundshifter

Los plugins de Waves son siempre un buen punto de partida si lo que quieres son plugins de alta calidad que no te arruinen.

Waves Soundshifter no es una excepción.

Este versátil plugin de cambio de tono ofrece un sonido de alta calidad a un precio asequible, con una serie de funciones avanzadas que funcionan tanto con audio monofónico como polifónico.

Los algoritmos avanzados son capaces de cambiar el tono conservando la calidad de audio original, lo que te permite ajustar el tono de tus pistas sin introducir artefactos ni ruidos no deseados.

A menudo recurro a Soundshifter cuando necesito ajustar rápidamente el tono de las voces o las muestras.

Lo que es aún mejor es que la interfaz del plugin es muy fácil de usar y ofrece controles sencillos pero precisos para ajustar el tono, el formante, el vibrato y mucho más.

Una de las principales ventajas de Waves Soundshifter como plugin de estudio es su capacidad para trabajar en tiempo real. Por supuesto, ¡esto también lo hace ideal para su uso en actuaciones en directo!

Obtendrás un pitch shifting de baja latencia que garantiza que no haya retardo entre la señal de entrada y la de salida, lo que te permitirá ajustar el tono de tu audio de forma precisa e inmediata.

Asegúrate de echar un ojo a la página web de Waves, ya que siempre tienen rebajas y puedes hacerte con este pitch shifter por poco dinero.

Pros

• Relativamente barato en comparación con otros pitch shifters
• Bajo uso de la CPU
• Incluye un algoritmo de estiramiento del tiempo de calidad para dar más forma al sonido

Contras

• No es el más adecuado para aplicaciones de diseño de sonido más avanzadas

5. Plugin de fábrica Eventide H3000 Harmonizer

El plugin H3000 Harmonizer Factory de Eventide es una emulación digital muy apreciada de la clásica unidad de hardware H3000, ampliamente conocida por su sonido rico y distintivo. Esta unidad de hardware fue la primera de su clase cuando se lanzó en 1974, basándose en los algoritmos del H910.

El plugin reproduce fielmente los efectos y preajustes del original, a la vez que te ofrece una gran cantidad de nuevas funciones y mejoras. Se ha convertido en una herramienta esencial en mi proceso de producción musical.

Además del pitch shifting, el plugin H3000 Harmonizer Factory ofrece una amplia gama de efectos, como delay, chorus, flanger y muchos más. Y lo que es mejor, la interfaz intuitiva y el enrutamiento flexible del plugin te permiten combinar varios efectos y crear sonidos complejos y en capas con facilidad.

Por si fuera poco, el H3000 también incluye una serie de funciones avanzadas, como control MIDI, modulación y filtrado.

Por supuesto, como habrás adivinado por el nombre, una de las características más destacadas del plugin H3000 Harmonizer Factory es su capacidad para crear armonías únicas y complejas. Los algoritmos de armonización del plugin son de los más avanzados y solicitados. Puede crear armonías ricas en capas que están perfectamente en sintonía con el audio original.

Además de los efectos de armonización, los algoritmos de cambio de tono de este plugin también son muy precisos. Conseguirás efectos de cambio de tono suaves y naturales muy similares a los de Little Alterboy.

Está claro que los desarrolladores del plugin se esforzaron mucho por reproducir el sonido y el carácter únicos del H3000, lo que lo convierte en una excelente opción para cualquiera que busque añadir calidez y profundidad de estilo analógico a sus producciones digitales, que de otro modo serían estériles.

Pros

• Sonido cálido y analógico
• Viene con muchos de los mismos efectos que el original
• Incluye una amplia gama de efectos adicionales, como reverberación, flanger, coro y filtrado, perfectos para un diseño de sonido completo.

Contras

• El uso relativamente elevado de la CPU puede dificultar su uso en proyectos más ajetreados o en ordenadores antiguos.

6. Devious Machines Pitch Monster

Aunque la interfaz pueda parecer sencilla a primera vista, Devious Machines Pitch Monster es uno de los plugins VST de pitch shifter más potentes e innovadores del mercado.

Como algunos de los otros pitch shifters de esta lista, Pitch Monster fue diseñado tanto para audio monofónico como polifónico, lo que lo hace muy versátil.

Sin embargo, lo que realmente diferencia a Devious Machines Pitch Monster es su motor granular, que te da la capacidad de manipular el audio a nivel de grano individual.

Con este nivel de control, puede conseguir efectos de pitch shifter precisos y matizados, o diseñar sonidos únicos y complejos que de otro modo serían imposibles de conseguir con otros plugins VST de pitch shifter.

La interfaz del plugin ofrece un aspecto elegante y moderno con multitud de controles sencillos para ajustar el tono y la sincronización del audio con absoluta precisión. Sin embargo, si te fijas un poco más, encontrarás una serie de funciones avanzadas, como la armonización, la propagación temporal y la corrección de formantes.

Una de mis funciones favoritas de Devious Machines Pitch Monster es el Vocoder, que te permite crear armonías y progresiones de acordes únicas con fuentes monofónicas.

El vocoder funciona junto con el generador de acordes, que puedes utilizar para crear armonías a partir de tu entrada de audio o MIDI. Tanto si quieres convertir una sola nota de piano en una compleja progresión de acordes como envolver un coro de cantantes alrededor de una voz principal, este plugin VST de pitch shifter facilita la creación de sonidos cálidos, ricos y estratificados que se ajustan perfectamente al audio original.

Al fin y al cabo, Devious Machines Pitch Monster es uno de los plugins VST de pitch shifter más avanzados, potentes y versátiles del mercado actual. El motor granular y el generador de acordes por sí solos lo convierten en una herramienta única e innovadora en comparación con los otros pitch shifters de esta lista.

Pros

• Incluye un generador de acordes de alta calidad para diseñar sonidos polifónicos.
• Funciones avanzadas de control MIDI para efectos de cambio de tono más dinámicos
• Exclusivo motor de cambio de tono granular

Contras

• Para algunos usuarios principiantes, la gama de funciones y capacidades puede resultar abrumadora y confusa.

7. Antares Auto-Tune Pro

Antares Auto-Tune Pro se encuentra más en el lado de auto-tune de las cosas, pero hace maravillas para el cambio de tono simple también.

Este plug-in de auto-tune es la evolución del primer software de auto-tune existente, que apareció a fines de los años 90. Ahora es más potente que nunca, y más allá de Melodyne, se ha convertido en un elemento básico de la industria musical. Ahora, es más potente que nunca, y más allá de Melodyne, se ha convertido en un elemento básico en la industria musical.

Desde corregir el tono hasta crear efectos vocales únicos, hay muchas formas de sacar partido a este plugin en tus pistas vocales.

Una de las características más impresionantes de Antares Auto-Tune Pro es su capacidad de corrección del tono en tiempo real. El software utiliza algunos de los algoritmos más avanzados del sector para analizar y ajustar el tono de una pista vocal, garantizando que se mantenga afinada en la tonalidad seleccionada.

Más allá del trabajo en estudio, he configurado este plugin en múltiples actuaciones en directo para efectos especiales, y funciona sorprendentemente bien sin ningún tipo de latencia.

Si echas un vistazo bajo el capó, encontrarás una amplia gama de parámetros personalizables, que te permiten ajustar la velocidad de corrección del tono, la profundidad de la corrección e incluso las notas específicas que deben o no corregirse. Con un nivel de control tan alto, puedes afinar el procesamiento vocal para conseguir una gama de sonidos increíblemente amplia.

También cabe destacar que Antares Auto-Tune Pro incluye una serie de efectos creativos que también se pueden aplicar a las pistas vocales.

Por ejemplo, la función "Auto-Motion" crea complejos patrones de tono y ritmo que pueden dar un toque único a tus interpretaciones vocales. Si no te gustan los retoques, disfrutarás con los numerosos preajustes que puedes utilizar como puntos de partida.

Pros

• Herramienta superpotente para corregir el tono
• Incluye una amplia variedad de efectos más allá de la corrección de tono estándar
• Viene con una serie de parámetros personalizables para afinar tus interpretaciones vocales

Contras

• El precio relativamente alto puede hacer que parezca un poco exclusivo.

8. Soundtoys - Cristalizador

Como he dicho antes, Soundtoys es una de mis compañías de plugins favoritas. Cuando se trata de efectos creativos, son insuperables, en mi humilde opinión.

Crystallizer de Soundtoys puede que sea uno de los plugins VST de pitch shifter granular más creativos y únicos que existen, ya que te ofrece la posibilidad de añadir texturas fascinantes y atmósferas etéreas a cualquier fuente de audio.

En realidad, es un retardo de cambio de tono que permite manipular y transformar señales de audio con fines sutiles o de diseño sonoro, creando bellos paisajes sonoros, ecos cristalinos y reverberaciones de otro mundo.

La parte principal de la interfaz del plugin es bastante sencilla e intuitiva, con una variedad de controles que permiten ajustar el tamaño y la forma del búfer granular, el tiempo de retardo, la realimentación y otros parámetros esenciales.

Sin embargo, si escarbas un poco bajo el capó, encontrarás una serie de parámetros de ajuste fino para manipular el tono y el efecto.

Una de mis cosas favoritas de Crystallizer es la potente función de congelación, que puede capturar y retener audio en el búfer. Es genial para crear drones sostenidos, pads y texturas.

Por supuesto, en el contexto de este artículo en particular, tenemos que mencionar el algoritmo único de pitch-shifting de Crystallizer. Lo que hace único a este plugin VST de pitch shifter es que puedes cambiar el tono de la señal retardada independientemente de la fuente de audio original.

Básicamente, puedes hacer cualquier cosa, desde crear armonías complejas hasta saltos de octava y otros efectos basados en el tono que no serían posibles con los plugins de retardo tradicionales.

Por si eso no fuera suficiente, también dispones de un montón de opciones de modulación integradas para añadir movimiento y complejidad a tus paisajes sonoros psicodélicos. El plug-in incluye un LFO con una amplia gama de formas de onda y una función de sincronización de tempo. Si te sientes arriesgado, puedes entrar en el modo Random para crear variaciones más impredecibles y orgánicas del efecto.

En general, Crystallizer es una de las herramientas creativas más inspiradoras de mi arsenal, a la que suelo recurrir cuando me siento experimental. Sus capacidades de procesamiento granular, su algoritmo de cambio de tono y sus opciones de modulación lo convierten en un plugin esencial para cualquiera que quiera ampliar los límites del diseño sonoro.

Pros

• Exclusivo motor de procesamiento granular para manipular y transformar el audio de forma creativa
• Incluye diversas opciones de modulación
• Potente función de congelación para crear pads y drones sostenidos

Contras

• Sonido muy particular que puede no ser adecuado para la mayoría de las necesidades de cambio de tono.

9. DMG Audio - Pitch Funk

Pitch Funk de DMG Audio es otro potente plugin VST de pitch-shifter conocido por su gran variedad de opciones de modulación. Más allá de sus capacidades de cambio de tono, puede añadir un carácter y movimiento únicos a cualquier fuente de audio.

Una de las características más impresionantes de Pitch Funk es su capacidad para cambiar el tono de forma impredecible y no lineal. Si alguna vez recurro a Pitch Funk, suele ser para crear armonías y melodías interesantes o inusuales.

Sin embargo, la gama de efectos de modulación por sí sola es suficiente, como el vibrato, el trémolo y el coro.

La interfaz puede parecer un poco anticuada, pero es superfácil de usar, ofrece respuestas visuales claras y controles intuitivos. También encontrarás una amplia gama de presets para una gran variedad de estilos musicales. Además, si se te ocurre un efecto que te gusta, puedes guardarlo y recuperarlo como preset más adelante.

Una de las principales desventajas de Pitch Funk es que puede consumir mucha CPU, especialmente cuando se utilizan algunos de los efectos de modulación más complejos. La calidad del sonido puede merecer la pena por la potencia de procesamiento adicional, ¡aunque eso es completamente subjetivo!

En general, el Pitch Funk de DMG Audio es una herramienta versátil para cualquiera que desee añadir efectos únicos e interesantes de pitch-shifting y modulación a sus pistas. Aunque la interfaz podría actualizarse para competir mejor con otros pitch shifters, merece la pena echarle un vistazo si estás interesado en explorar nuevas posibilidades sonoras.

Pros

• Potentes funciones de cambio de tono no lineal
• Incluye una amplia gama de efectos de modulación, como vibrato, trémolo y coro
• Alta calidad de sonido

Contras

• La interfaz está un poco anticuada

10. Tonstrum - Frq Shift

Como su nombre indica, el plugin es menos un pitch shifter tradicional y más un variador de frecuencia.

Una de las principales características que diferencia al Frq Shift de otros plugins de pitch shifter es su capacidad para cambiar tanto el tono como la frecuencia de forma independiente, creando desde texturas atmosféricas alienígenas hasta sutiles ampliaciones estéreo.

Bajo el capó, encontrarás una serie de opciones de modulación, incluido el control de LFO y envolvente, para explorar más a fondo el desplazamiento de frecuencias.

Una cosa que realmente me gusta de Frq Shift es que la interfaz es elegante e intuitiva. Viene con controles fáciles de usar y utilitarios que recuerdan mucho a un plugin que encontrarías en Ableton Live.

Como ocurre con muchos plugins avanzados, Frq Shift incluye una amplia variedad de preajustes para empezar.

Tenga en cuenta que, al igual que Pitch Funk, puede consumir mucha CPU.

Sin embargo, al final, Frq Shift de Tonstrum es un plugin sólido para cualquiera que esté interesado en juguetear con el diseño de sonido.

Pros

• El desplazamiento independiente de tono y frecuencia te ayuda a crear efectos complejos e inusuales
• Interfaz elegante e intuitiva
• Viene con un montón de opciones de modulación adicionales, incluyendo LFO y control de envolvente

Contras

• Un poco intensivo en CPU, lo que puede ser un problema para los que trabajan con proyectos grandes o los que tienen ordenadores menos potentes.

11. Michael Norris - Armonizador espectral

Hace unos años, el músico y desarrollador de software neozelandés Michael Norris lanzó Shareware Suite, una colección de plugins que ofrecen herramientas únicas y potentes para el procesamiento y la manipulación del audio.

La suite Shareware incluye plugins de retardo y reverberación, de modulación, de envolvente y espectrales.

Uno de mis plugins favoritos es Spectral Harmonizer.

Este exclusivo y potente plugin permite analizar y manipular el contenido espectral de las señales de audio.

Una de las cosas que diferencia a Spectral Harmonizer de otros plugins de esta lista es su capacidad de dividir la señal de audio en sus componentes espectrales para poder manipularlos de forma independiente.

Los complejos efectos que se pueden conseguir con este sencillo complemento son absolutamente fantásticos.

Lamentablemente, a diferencia de muchos plugins modernos, no dispones de una amplia gama de herramientas para analizar y visualizar el contenido espectral, como un elegante espectrograma o una representación en 3D de los datos sónicos.

De hecho, la interfaz es bastante sencilla. Se parece a un plugin por defecto que encontrarías en tu Mac. Aunque los controles son fáciles de usar, no hay información visual. En muchos sentidos, esta podría ser la mayor ventaja del plugin, ya que te obliga a usar tus oídos para determinar si te gusta o no el sonido.

Spectral Harmonizer de Michael Norris no es innovador en ningún sentido, aunque puede ser una potente herramienta sónica si te gusta jugar con los menús genéricos y los plugins. Del mismo modo, los plugins de Shareware Suite pueden no ser la elección adecuada para el flujo de trabajo de todos los productores, aunque sin duda merece la pena descargarlos, ¡sobre todo teniendo en cuenta que son gratuitos!

Pros

• Totalmente gratis
• Herramienta de manipulación sorprendentemente potente
• Permite dividir el audio en componentes espectrales para manipularlos de forma independiente.

Contras

• La interfaz básica no proporciona información visual moderna.

12. Seta infectada - Manipulador

Para los que no lo sepan, Infected Mushroom es un dúo israelí de psytrance que lleva mucho tiempo en el negocio. Muchos los consideran los pioneros del psytrance, aunque más allá de la música que hacen, también son conocidos por su uso innovador de la tecnología y su implicación en el desarrollo de plugins de software.

Conocí Manipulator después de usar el plugin Pusher de Waves durante bastante tiempo, e instantáneamente me enamoré de él como pitch shifter creativo.

Manipulator, creado conjuntamente por Infected Mushroom y Polyverse, es un plugin que permite manipular el tono y los formantes en tiempo real. Es otro de mis plugins de pitch shifter de cabecera cuando necesito voces raras, chifladas y fuera de este mundo.

Y, aunque yo lo uso casi exclusivamente con voces, puedes transformar cualquier otra fuente de audio en un sonido totalmente distinto. Los resultados son siempre únicos e inesperados.

Lo primero que notarás cuando veas el plugin es la amplia gama de parámetros, dispuestos de forma divertida pero cuidadosa. Estos grandes mandos van más allá de permitirte manipular el tono y el formante, ya que también encontrarás controles para el estiramiento del tiempo, la síntesis granular y el desplazamiento armónico.

Al igual que con otros plugins de Infected Mushroom, la interfaz está muy bien diseñada y viene con una serie de controles intuitivos. Por suerte, también incluyeron una variedad de presets que funcionan con una amplia gama de instrumentos y estilos.

En general, Manipulator es una de las herramientas más innovadoras para alterar por completo las características sónicas de las voces. Se ha convertido en uno de mis plugins favoritos para manipular, transformar y mutar. Le garantizo que encontrará formas de disfrutar de las posibilidades sónicas que ofrece.

Pros

• Desarrollado por las leyendas de Infected Mushroom
• Ideal para transformar completamente las voces y obtener resultados inesperados
• Una de mis interfaces de plugin favoritas

Contras

• Aunque el sonido único de Manipulator es su punto fuerte, algunos productores pueden encontrarlo un poco demasiado extremo o poco natural para sus gustos

Formas creativas de utilizar los plugins de pitch shifter

Crear armonías

Los desplazadores de tono pueden ser increíblemente útiles para crear armonías vocales.

Una técnica muy común que suelo emplear en mis mezclas es duplicar la pista de la voz principal y subir o bajar el tono de la pista duplicada para crear armonías a diferentes intervalos.

Por ejemplo, subiré un tercio el tono de la pista duplicada para crear una armonía mayor o lo bajaré un tercio para crear una armonía menor.

Algunos plug-ins de afinación, como Antares Auto-Tune, ofrecen la posibilidad de generar armonías automáticamente en función de la afinación de entrada, lo que te proporciona aún más control y flexibilidad. Lo bueno de experimentar con distintos intervalos de tono y arreglos armónicos es que puedes crear arreglos vocales ricos y estratificados para añadir profundidad a tu canción, todo ello sin necesidad de grabar pilas y pilas de voces.

Añadir profundidad a los instrumentos

Los plugins de pitch shifter también pueden utilizarse para añadir profundidad a las pistas de instrumentos.

Por ejemplo, puedes crear un efecto estéreo subiendo el tono de una parte de la pista y bajándolo en la otra. De este modo se crea una sensación de amplitud y espacio que puede ayudar a diferenciar las distintas pistas de instrumentos y proporcionar una experiencia de escucha envolvente en general.

A menudo utilizo esta técnica en riffs de guitarra doblados y panoramizados a izquierda y derecha. Para realzarlos, subo o bajo unos semitonos el tono de uno de los lados.

Por supuesto, puedes utilizar esta técnica con una amplia gama de instrumentos, desde sintetizadores a pianos o baterías. Es un método muy potente y a menudo inexplorado para crear mezclas más dinámicas y atractivas.

Añadir movimiento a los patches de sintetizador

Otra forma de utilizar el pitch shifter es añadir movimiento a los patches de sintetizador.

Al automatizar el desplazamiento de tono con un LFO u otra fuente de modulación, puedes crear desde efectos de vibrato sutiles a extremos para dar a tus patches de sintetizador una sensación más orgánica y expresiva.

Esto puede ser particularmente efectivo para los leads y pads VST que se sienten un poco estériles sin el sutil movimiento que obtienes de los sintetizadores analógicos. Lo bueno de este método es que la forma en que desplaces el tono de tu sintetizador le dará una sensación diferente.

Por ejemplo, un pad que se desplaza lentamente hacia arriba y hacia abajo unos pocos semitonos le dará una sensación espacial y flotante, mientras que un lead que se desplaza rápidamente creará una sensación de urgencia o excitación.

Puedes experimentar con diferentes formas de LFO, frecuencias y cantidades de pitch-shifting en tus plugins para crear patches de sintetizador más expresivos.

Creación de efectos de sonido inusuales

Por supuesto, también puedes utilizar los pitch shifters para crear todo tipo de efectos de sonido inusuales que añadan más interés a tus pistas.

Experimentando con desplazamientos de tono extremos, automatizaciones extravagantes y modulaciones, las posibilidades de crear sonidos únicos y de otro mundo son casi ilimitadas. Desde transiciones hasta diseño de sonido y efectos especiales, los pitch shifters son increíblemente versátiles.

Si te gusta crear tus propios efectos de sonido, considera que tu pitch shifter es una herramienta esencial.

Por ejemplo, si quieres ese estruendo cinematográfico a lo Hans Zimmer, un efecto de sonido de explosión con cambio de tono puede crear un impacto más intenso y dramático, sobre todo si se baja la octava.

Por otro lado, una muestra vocal con el tono desplazado puede utilizarse para crear una textura vocal espeluznante y alienígena.

A menudo me encuentro explorando técnicas de síntesis granular junto con el pitch shifting para crear texturas complejas y glitchy. Resulta especialmente útil para crear música electrónica, ya que hace que el audio resulte más expresivo.

Añadir tensión a las transiciones

¿Sus transiciones son insípidas y poco estimulantes?

Considera la posibilidad de utilizar un plugin de cambio de tono.

Los pitch shifters son herramientas increíbles para añadir tensión e interés a las transiciones entre secciones de una pista.

Una técnica habitual que aprendí hace un tiempo consiste en subir unos semitonos el tono de un efecto de sonido ascendente o ascendente a medida que se acerca a la caída o al clímax. Es una forma increíble de crear una sensación de anticipación y tensión que puede ayudar a que la caída o el clímax sean más impactantes.

Del mismo modo, el pitch-shifting descendente puede utilizarse para crear una sensación de liberación o resolución después de una sección de alta energía de una pista. Experimenta con distintos intervalos de tono y técnicas de automatización para crear transiciones más atractivas para tus oyentes.

Creación de efectos desafinados

Crear efectos desafinados es una forma estupenda de añadir una sensación de disonancia y tensión a una pista.

Esta técnica consiste en desplazar el tono de una pista ligeramente hacia arriba o hacia abajo de su tono original, creando un efecto de desafinación maravillosamente desagradable.

Puedes utilizar esta técnica en una guitarra o un piano para crear una sensación más orgánica e imperfecta, similar a la que escucharías en un viejo disco o casete deformado.

Esta técnica se basa en la síntesis. Cualquiera que esté familiarizado con la creación de parches de sintetizador sabe que una pista de sintetizador desafinada puede dar un sonido más agresivo o arenoso que puede cortar a través de una mezcla de manera más eficaz.

Si experimentas con diferentes cantidades de desplazamiento de tono, puedes crear una amplia gama de efectos desafinados. Sin embargo, es importante utilizar esta técnica con criterio, ya que una desafinación excesiva puede crear un sonido desagradable que reste calidad al conjunto de la pista.

Hacer la percusión más interesante

Si a tu percusión le falta esa chispa especial, puedes utilizar un pitch shifter para hacerla más interesante y dinámica. Aplicando sutiles cambios de tono a elementos de percusión como shakers, claps o hi-hats, puedes crear ritmos más variados para mantener el interés, aunque se haga de forma sutil.

Por ejemplo, aplicar un ligero cambio de tono a un bucle de shaker puede crear un ritmo más complejo y dinámico que no parezca tanto un bucle de cuatro u ocho compases.

Puedes hacer lo mismo desplazando el tono de una palmada o caja para diferenciarla de otros elementos rítmicos de la mezcla y darle su propio espacio.

Sin embargo, una de mis cosas favoritas es crear una sensación de movimiento casi imperceptible subiendo o bajando gradualmente el tono de un elemento de percusión a lo largo del tiempo. Esto crea una sensación de tensión y liberación continuas que puede ayudar a mover al oyente a través de las diferentes secciones de una canción.

Pitch Perfect

En la última década, los plugins de pitch shift se han convertido en herramientas esenciales para productores musicales y diseñadores de sonido. Con un pitch shifter de alta calidad en tu arsenal, puedes crear sonidos únicos y complejos que antes eran imposibles.

Encontrar el mejor plugin de pitch shifting depende de tus necesidades y preferencias, ya que cada uno de estos plugins ofrece una serie de funciones únicas y avanzadas, ideales para diferentes aplicaciones.

Tanto si quieres experimentar con sonidos de otro mundo como si prefieres un sutil procesamiento y afinación vocal, estos plug-ins te inspirarán con toda seguridad.