Progresiones de acordes de blues: La guía definitiva

Progresiones de acordes de blues: La guía definitivaProgresiones de acordes de blues: La guía definitiva

La música de blues es uno de los géneros más duraderos, con su característico trasfondo melancólico y su sonido naturalmente conmovedor y crudo. Hoy en día sigue siendo muy apreciado y se sigue tocando, pero puede ser difícil de descifrar si estás aprendiendo sobre el género.

Afortunadamente, hemos elaborado la guía definitiva sobre progresiones de acordes y música de blues para que puedas empezar a disfrutar del blues desde la comodidad de tu estudio en casa. A continuación, detallaremos la historia de la música de blues y compartiremos ejemplos de progresiones de acordes de blues para ayudarte a empezar.

La historia del blues

La historia del blues no es bonita. Este género se originó en el sur de Estados Unidos por los afroamericanos que acababan de adquirir la libertad tras la abolición de la esclavitud. La música de blues tradicional consistía en una sola línea repetida en cuatro compases, lo que dio paso a la estructura básica de la música de blues actual.

Este género se inspira en los espirituales afroamericanos, las canciones de trabajo y los cantos. El término "blues" hacía referencia a una expresión de la época "blue devils" (diablos azules) que describía las alucinaciones provocadas por la ausencia de alcohol. El término "blues" se adaptó para englobar el trasfondo característicamente triste y melancólico del género.

Tristemente, muchos consideraban el "blues" como música del diablo. Algunos padres pensaban que la naturaleza rítmica y honesta del género podía ser una influencia peligrosa para los niños. Sin embargo, esto no podría estar más lejos de la realidad. Tenemos mucho que deber al blues y a la progresión del blues. Sin la escala y el género del blues en su conjunto, quizá no hubiéramos conocido géneros como el rock, el country y el americano.

Los elementos de una canción de blues

Entonces, ¿qué hace que una canción de blues destaque entre el resto de la música? He aquí los elementos clave de cualquier pieza de música de blues:

Ambigüedad de acordes

La música de blues se mueve sin esfuerzo entre las tonalidades mayores y menores. Este género suele estilizar los acordes para evitar el uso de la 3ª definitoria de la tonalidad. Por ejemplo, en la tonalidad de sol, un acorde de sol se estilaría como sol y re en lugar de una típica tríada mayor o menor. Esta ambigüedad de notas deja el género abierto a más posibilidades, especialmente cuando se pasa de una tonalidad a otra con el poder de los acordes de 7ª dominante.

Línea de bajo andante

Un tema básico de blues suele incluir una línea de bajo andante que también se ve en géneros similares como el jazz. Los acordes de la guitarra siguen el tono establecido por esta línea de bajo para crear una atmósfera groovy.

Lirismo y voz en bruto

Las letras de blues se caracterizan por la melancolía, la honestidad y la nostalgia. Descubrirás que las letras de blues no rehúyen la verdad y valoran la captación de la emoción genuina por encima de conseguir la toma de voz perfecta.

Patrón de llamada y respuesta

Dado que esta música está profundamente arraigada en la cultura africana, adopta un patrón de llamada y respuesta, a veces descrito como AAB basado en los antiguos espirituales africanos. Este género musical pretende ser una conversación en torno a temas difíciles relacionados con la discriminación, los tiempos difíciles y la añoranza del pasado. Este patrón es el que dio paso al cambio que escuchamos cada cuatro compases en la música de blues.

Elementos rítmicos

La música de blues utiliza a menudo la síncopa para añadir ritmo y estilo a su estructura de acordes, que de otro modo sería predecible. Incluso se puede escuchar el "estrangulamiento" de las cuerdas de la guitarra, que es cuando un guitarrista de blues tira hacia atrás de las cuerdas de la guitarra para crear un sonido único:

5 ejemplos de progresión de acordes de blues

Las progresiones de acordes de blues giran principalmente en torno a los acordes I IV y V, ya que esto define los 12 compases fundacionales de los que hablamos a continuación. Aquí hay un par de progresiones de acordes de blues que siguen y se salen de esta regla para que las pruebes en tu propia música:

Progresión clásica de 12 compases de blues

Comprensiblemente, la progresión de acordes más popular en el blues es la progresión de "doce compases de blues". Esta progresión de guitarra de blues se ha ganado su nombre por utilizar 3 acordes que se alternan a lo largo de 12 compases diferentes, o barras de música. También puede denominarse patrón AAB.

Para tocar un blues de 12 compases, un guitarrista debe tocar primero 4 compases del acorde I, 2 compases del acorde IV y 2 compases del acorde I. A continuación, se toca el acorde V durante un compás, seguido del acorde IV durante un compás y, finalmente, dos compases del acorde I. Fíjate en la progresión de canciones como Mean Old Bedbug Blues de Bessie Smith:

I ii

Sí, una gran canción de blues de jazz se puede tocar con sólo dos acordes. Escúchalo en canciones de blues como Tennessee Whiskey de Chris Stapleton . Este ejemplo es una versión moderna del estilo de blues clásico.

Progresión de acordes de potencia: VI I II

Los acordes de esta progresión fluctúan con frecuencia entre acordes de blues mayores y menores, como ocurre con las progresiones dinámicas de blues. En esta progresión, el guitarrista de blues ejercita los acordes de potencia.

I vi IV V

Esta progresión de acordes introduce el acorde de 6ª en la mezcla, lo que la convierte en una versión más moderna del blues, pero aún así merece la pena probarla. También puedes cambiar la sexta menor por un acorde de potencia para conseguir un tono más ambiguo.

V IV I

Esta clásica progresión de acordes se escucha en muchos géneros, incluidos el rock y el pop, pero si le añades una escala de blues, ¡tendrás un gran éxito de blues! También te darás cuenta de que esta es la secuencia de giro en la clásica progresión de 12 compases de blues que se muestra en canciones como este ejemplo de Me and the Devil Blues de Robert Johnson :

Preguntas frecuentes sobre la progresión de acordes de blues

¿Está preparado para empezar a tocar música de blues? Consulta estas preguntas y respuestas frecuentes sobre las progresiones de acordes de blues:

¿Cuáles son los 3 acordes utilizados en el blues?

Los tres acordes utilizados en el blues son el I, el IV y el V o la tónica, la subdominante y la dominante. Estos acordes se tocan de una manera específica que crea el famoso patrón de acordes de blues de 12 compases.

¿Qué son los acordes de blues de 12 compases?

Los acordes de blues de 12 compases se refieren a tres acordes, los acordes I IV y V, que componen la progresión de blues de 12 compases. Esta forma común de blues crea la base de la mayoría de las canciones de blues, aunque suele haber variaciones intercaladas, como acordes de séptima o variaciones de estilo extendido.

¿Cómo se hace una progresión de blues?

Para crear una progresión de acordes de blues, debe comenzar con los acordes principales de I IV y V. Estos acordes pueden utilizarse para crear la clásica progresión de blues de doce compases, o puede crear más variaciones al tocar el blues añadiendo variaciones a cada compás y a la voz de los acordes.

¿En qué tono están la mayoría de las canciones de blues?

En las canciones de blues, lo más probable es que encuentres la tonalidad de Mi o la de La. Estas tonalidades son probablemente las más populares, ya que los cambios de acordes centrados en la tercera son los más fáciles de cambiar. El blues es conocido por fluir libremente de mayor a menor, por lo que ser capaz de deslizarse fácilmente entre las dos claves hace que E y A sean bastante populares en este género.

La música de blues es muy querida por una buena razón. Esperemos que este artículo te facilite tocar el blues y las progresiones de acordes de blues desde casa. ¡Disfruta explorando este género tan querido!

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