Aunque solemos centrarnos mucho en herramientas como el ecualizador y la compresión, una de las herramientas más importantes para conseguir una buena mezcla de batería es también una de las más sencillas. Me refiero al pan pot.

La panoramización de la batería es una habilidad fundamental que puede moldear drásticamente el sonido de tus pistas, aunque puede cambiar drásticamente en función del género y el estilo en el que trabajes.

Por ese motivo, hemos creado esta guía para principiantes sobre el paneo de la batería, con el fin de desmitificar el proceso y proporcionarte los conocimientos necesarios para fijar con seguridad el espaciado de la batería.

¿Qué es el paneo?

La panoramización se refiere a la distribución del sonido dentro del campo de sonido estéreo o envolvente.

Utilizamos la panoramización para colocar los elementos en la mezcla, como la batería en este caso, para crear una sensación de ubicación espacial y profundidad y emular cómo se perciben los sonidos en un entorno natural.

Ajustando el control de panoramización en tu DAW, puedes mover los sonidos del centro a los altavoces izquierdo o derecho, o a cualquier punto intermedio, colocando los instrumentos dentro del campo estéreo.

En lo que respecta al bateo, es fundamental comprender la ley del bateo.

Este principio dicta cómo se gestionan los niveles de señal cuando el audio se panoramiza entre dos canales. La ley de panoramización compensa el aumento del volumen percibido que se produce cuando un sonido se coloca en posición central (mono) en comparación con cuando se panoramiza hacia un lado.

Diferentes DAW y consolas mezcladoras pueden aplicar diferentes ajustes de ley de panorama, que suelen oscilar entre -3dB y -6dB. Este ajuste garantiza que, a medida que un sonido se desplaza por el campo estéreo, su nivel global en la mezcla se mantiene constante, de forma que las posiciones centrales no suenen desproporcionadamente altas.

Elegir una perspectiva

Una de las primeras decisiones que hay que tomar cuando se panoramiza una batería es elegir entre la perspectiva del batería y la del público.

En esencia, se trata de determinar la ubicación direccional de los tambores desde el principio.

Esto determinará cómo perciben los oyentes la orientación espacial de la batería.

Desde la perspectiva del batería, panoramizarás la batería como si estuvieras sentado detrás de la batería, con el hi-hat normalmente a la izquierda, el floor tom a la derecha y otros elementos distribuidos en consecuencia.

Por otro lado, si haces un paneo desde la perspectiva del público, se invertirá esta disposición, reflejando lo que el público oiría durante una actuación en directo, con el hi-hat a la derecha y el floor tom a la izquierda, por ejemplo.

Mantener centrado el bombo

Mantener centrado el bombo es una práctica bastante extendida (y los graves en general).

Piensa en el bombo como si fuera el corazón de la canción. Debe estar ahí para proporcionar la base e impulsar el ritmo. Al colocarlo en el centro, te aseguras de que la potencia y el impacto del bombo se distribuyan uniformemente por ambos altavoces o auriculares, proporcionando una presencia cohesiva y contundente que ancla toda la mezcla.

Esto también es crucial para evitar los problemas de fase y mantener unos graves potentes y con garra en los géneros en los que más importa, como el rock, el pop, el hip-hop y la EDM.

Paneo de la Snare

Aunque suelo mantener las cajas relativamente centradas para que resulten impactantes, hay más margen para tomar decisiones creativas en una mezcla con caja que con bombo.

Por ejemplo, puedes colocar la caja ligeramente descentrada para añadir una sensación natural de anchura. Me gusta hacer esto con baterías acústicas, ya que les da una sensación más dinámica. Incluso 3L o 3R pueden marcar una gran diferencia.

No te alejes demasiado del centro, o podrías perder impacto.

Panning Toms y Overheads

A continuación, pasaré a la panoramización de los toms y los overheads. El método que elijas aquí puede alterar completamente el sonido de tu batería y acercarte o alejarte de una imagen estéreo realista.

Desde un punto de vista natural, los toms suelen panoramizarse según su ubicación física en la batería, de izquierda a derecha, imitando cómo se oirían en una actuación en directo. Piensa en una mezcla de batería de los 80 con enormes tom fills que barren del altavoz izquierdo al derecho. Es genial para añadir una calidad tridimensional a los redobles y fills.

En este caso también hay que prestar atención a los gastos generales.

En las mezclas modernas, los overheads suelen panoramizarse ampliamente para reflejar la extensión real de la batería. Es un método estupendo si lo que quieres es un sonido de batería espacioso y aireado que capte los agudos brillantes de los platillos, pero que también ayude a unir las partes individuales de la batería para ofrecer una representación realista del entorno acústico.

Paneo de bombos y platillos

Por último, me acercaré a los micros cercanos para mis hi-hats y platillos, si los tengo.

Si quiero conseguir una imagen estéreo realista, suelo panoramizar los hi-hats ligeramente a la izquierda o a la derecha, según la perspectiva elegida (batería o público). Esta panoramización emula su colocación natural en una batería física para añadir una sensación de realismo. Además, separa ligeramente los bordones de los elementos centrales, como el bombo y la caja.

Del mismo modo, los platillos con micrófonos cercanos, como los rides o los crashes, se panoramizan para reflejar sus posiciones reales con respecto al resto del kit. La mejor forma de determinar dónde panoramizar estos elementos es escuchando dónde están en la imagen estéreo de los micros aéreos.

Batería panorámica para distintos géneros

Por supuesto, la panoramización de la batería no es sólo una cuestión técnica. Tienes que tomar decisiones creativas basadas en el estilo de la pista en la que estás trabajando.

Búsqueda de rocas y metales

En el rock y el metal, la batería debe ser la columna vertebral de la mezcla.

Cuando se trata de panoramizar la batería en estos géneros, lo que se busca es enfatizar un sonido potente y frontal. En este caso, puedes mantener el bombo y la caja en el centro para que suenen lo más dominantes posible.

En el rock o el metal modernos, es bueno panoramizar los toms por todo el campo estéreo para conseguir esa sensación de directo. En cuanto a los hi-hats y platillos, puedes mantenerlos relativamente centrados para que no interfieran con las guitarras estéreo o sacarlos para dar más amplitud a la mezcla.

Panorámica para géneros de jazz o acústicos

En el jazz u otros géneros acústicos naturales, se busca un sonido orgánico.

La panoramización de la batería puede desempeñar un papel importante. En estos géneros, es una buena idea adoptar un enfoque más matizado de la panoramización. Aunque el bombo siga ocupando una posición central, la caja, los hi-hats, los toms y los platillos deben panoramizarse en el campo estéreo para reflejar su disposición en directo y dar al oyente una sensación realista de espacio.

En este caso, el enfoque principal debe ser el de los paneles superiores, ya que captarán la atmósfera general del kit y te permitirán panoramizar cada elemento individual situado debajo.

Si quieres un sonido más vintage, puedes mantener la batería ligeramente estrecha.

Panorámica para música electrónica

Aunque existen normas para los géneros más tradicionales, como los dos anteriores, la música electrónica ofrece más posibilidades de romper barreras. En muchos sentidos, puedes salirte con la tuya con casi cualquier forma de panoramización. La única clave es asegurarse de que la batería suene equilibrada y no desproporcionada.

También me gusta utilizar la automatización en la música electrónica. En una pista de jazz o folk, puede que mantengas el hi-hat panoramizado en un solo lugar todo el tiempo para que todo suene lo más natural posible. Sin embargo, en una mezcla electrónica, puedes experimentar con la panoramización automática para crear movimiento entre los canales izquierdo y derecho. También puedes experimentar apilando elementos unos encima de otros y panoramizándolos en distintas direcciones.

Por ejemplo, puedes tener tu caja principal en el centro y dos cajas diferentes desplazadas a izquierda y derecha.

Reflexiones finales - Aprender a hacer paneo con la batería como un profesional

Independientemente del género al que te dediques, mantener una imagen estéreo interesante ayudará a tus oyentes a mantener el interés. Más allá del control de volumen (asegurarte de que el nivel de volumen se mantiene constante), la panoramización debe ser uno de tus principales objetivos a la hora de mezclar baterías.

Escucha referencias para ver cómo panoramizan la batería algunos de tus ingenieros de mezclas favoritos y parte de ahí.