Independientemente de la experiencia que tengas como batería, es esencial dominar varios ritmos que suelen aparecer en distintos géneros musicales.
Familiarizarse con estos ritmos de batería le convierte en un músico más versátil y facilita una participación fluida en cualquier actuación que se le presente.
Hoy vamos a explorar algunos patrones de batería comunes en un espectro de niveles de dificultad. Sin embargo, es importante señalar que cada uno de ellos tiene una importancia significativa en el repertorio de cualquier baterista.
Vamos a sumergirnos.
20 patrones de batería habituales
Cuatro en el suelo
Entre todos los ritmos que vamos a tratar hoy, el más básico, pero a la vez el más impactante, es el ritmo de cuatro en el suelo. Aunque pueda parecer simple, no hay que subestimar su eficacia.
En los casos en los que la batería necesita ser menos prominente durante una estrofa suave, emplear este groove sólo con el bombo puede dar excelentes resultados. Para añadir más profundidad y variación al groove, experimentar con patrones de mano puede introducir matices rítmicos intrigantes.
Notas de corchea rectas
Otro de los primeros patrones de batería que todo aspirante a baterista aprende tiene una enorme importancia y a menudo sirve como base de cualquier viaje rítmico.
Como era de esperar, el patrón de batería de corcheas rectas se erige como el groove más esencial de la batería. Este versátil ritmo puede aplicarse a una amplia gama de canciones pop y rock, complementando a la perfección la música. Puedes escucharlo arriba en el éxito de los Beatles de 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Practicándolo con diligencia a varios tempos, adquirirá uno de los patrones de batería más valiosos, si no EL más valioso, de su arsenal de batería, ¡listo para ser utilizado siempre que surja la necesidad!
Semicorcheas rectas
Yendo un paso más allá de las corcheas estándar, tenemos el groove de 16 notas.
La incorporación de pulsaciones de 16ª nota (normalmente en el hi-hat) introduce una intrigante variación que resulta mucho más enérgica que las 8ª notas.
Este ritmo en particular desprende un alto nivel de agresividad, lo que lo hace especialmente adecuado para canciones de ritmo rápido que exigen una mayor pegada y potencia en su ejecución musical. Este tipo de ritmo se escucha a menudo en la música pop, rock, disco y house.
Utilizar un groove directo del 16 puede infundir a cualquier composición una cualidad enérgica y dinámica, elevando su impacto general.
Disco Groove
Partiendo de la base del ritmo "cuatro en el suelo", nos encontramos con el inconfundible groove disco. Este ritmo, que se originó en los años setenta, sigue encontrando su lugar en numerosas canciones contemporáneas.
Caracterizado por su potente bombo y un ritmo de fondo constante, el groove disco posee una cualidad irresistible que atrae a los oyentes a la pista de baile. Su ritmo contagioso y su energía palpitante lo convierten en una elección popular para las canciones que suenan en discotecas, bares y festivales de música, ya que es muy reconocible y fácil de escuchar.
Swing básico
El swing básico es el ritmo de batería de jazz más fundamental, y sirve como punto de partida en el increíblemente intrincado arte de la batería de jazz. Dada la complejidad del jazz en su conjunto, es crucial comprender a fondo sus elementos fundamentales para tener un buen punto de partida para cualquier otra cosa.
En este ritmo básico de jazz, tu mano derecha adopta un patrón de swing, bailando con gracia sobre el plato ride, mientras tu pie izquierdo toma el mando cerrándose en los tiempos 2 y 4 de la batería, acentuando el pulso rítmico.
Con la libertad que se concede a la mano izquierda y al pie derecho, pueden adaptarse dinámicamente y embellecer el groove, lo que da más margen para la expresión artística que mejor se adapte a la música que se esté interpretando.
El dominio del swing básico sienta unas bases sólidas para explorar el vasto reino de la batería de jazz.
Half Time Shuffle
El shuffle groove es uno de los ritmos más ventajosos de aprender para los bateristas, ya que proporciona una valiosa oportunidad para mejorar la técnica del hi-hat y la destreza a la hora de tocar notas fantasma.
Una variación particular de este groove es el half time shuffle, que hace hincapié en un único acento primario en el tiempo 3 de cada compás. El reto consiste en ejecutar la nota fantasma inmediatamente después del acento, lo que requiere un buen nivel de precisión y destreza.
Dominar este intrincado aspecto del groove contribuye al desarrollo de matices en la batería y añade profundidad a la interpretación.
Motown
Surgida en las décadas de 1950 y 1960, la Motown representó un estilo musical distintivo caracterizado por su naturaleza infecciosa y centrada en el groove. Sin duda conoces muchos de los grooves memorables y conmovedores producidos durante aquella época, muchos de los cuales siguen resonando y encuentran aplicación práctica en la música contemporánea.
El groove fundamental de Motown que presentamos aquí sirve como variación fundamental de un ritmo de batería clásico de Motown, que se encuentra con frecuencia en canciones funk de la vieja escuela. Su ritmo contagioso y su innegable atractivo han garantizado su longevidad y relevancia en el panorama musical.
Bossa Nova
La Bossa Nova es un ritmo de batería latino fundamental, conocido por sus características rítmicas distintivas. Este ritmo presenta un patrón de bombo repetitivo que interactúa con un patrón de baqueta cruzada recurrente, dando lugar a un ritmo aparentemente intrincado pero cautivador.
Comúnmente asociada a salones de hotel y ascensores, la Bossa Nova ha encontrado su lugar en ambientes más relajados y distendidos.
Por supuesto, hay muchas variaciones de la bossa nova, aunque la de arriba es un buen punto de partida. Escucha el ejemplo de la canción para hacerte una idea.
Golpe de tren
El ritmo de tren ocupa un lugar destacado en numerosas canciones country e indie, ofreciendo un ritmo dinámico y propulsivo. Este patrón se centra en la caja e incorpora una mezcla de notas fantasma y acentos para crear su carácter distintivo.
Cuando toques el ritmo del tren, concéntrate en producir notas fantasma suaves y sutiles, que sirvan de base del groove. Estas notas fantasma preparan el escenario para los impactantes acentos que puntúan el ritmo. Al contrastar la intensidad entre las notas fantasma y los acentos, puedes conseguir un efecto más cautivador, impulsando el groove hacia delante con mayor energía y precisión.
Reggae
La música reggae personifica el ambiente relajado, y el patrón de batería reggae, también conocido como el groove de una sola nota, encapsula esa esencia. Este patrón rítmico presenta una sola nota de bombo por compás, que cae exactamente en el tiempo 3.
Aunque la ejecución técnica del groove en sí es relativamente sencilla, el mayor reto consiste en captar la auténtica sensación de relajación.
Para dominar la sensación relajada del groove de una sola caída, concéntrate en las sutilezas y matices de tu forma de tocar. Presta atención a la sincronización, la dinámica y los acentos dentro del ritmo. Intenta tocar de forma relajada y suelta, dejando que las notas respiren y creando una sensación de espacio en el groove.
Puede que te lleve tiempo practicar para interiorizar la sensación e infundir a tu forma de tocar la característica calidad relajada que define la música reggae, pero cuanto más practiques, más fácil te resultará.
Samba
La samba es uno de los ritmos latinos más vibrantes y enérgicos, y se emplea con frecuencia en canciones orientadas al baile. Este estilo rítmico único se caracteriza por un tempo rápido que impulsa la música con una energía contagiosa.
Para tocar el ritmo de samba, coordina un patrón de repetición de pies entre el bombo y el hi-hat. Esta interacción establece una sólida base rítmica. Simultáneamente, suele ser bueno que alguien ejecute un patrón de clave y enfatice los acentos sincopados, que forman parte integral de la sensación animada de la samba. A continuación, puedes rellenar las 16 notas restantes con sutiles notas fantasma, añadiendo profundidad y complejidad al ritmo.
Recuerda mantener una ejecución constante y precisa, sobre todo a ritmos más rápidos.
Soca
El ritmo de la soca, muy influenciado por los ritmos africanos, desprende una energía cautivadora. Su fuerza motriz radica en los constantes golpes de caja que impulsan la música, complementados por un patrón de bombo constante.
Los grooves de soca suelen prosperar a tempos más altos, lo que proporciona a la música un ritmo estimulante. Para que estos grooves sean más intrincados, puedes experimentar variando tu técnica de hi-hat para introducir texturas rítmicas más atractivas y mejorar el groove general.
Blues lento
El groove lento de blues es un ritmo versátil que se encuentra a menudo tanto en canciones de blues como de R&B. Se asemeja a un compás recto de 8ª y constituye una base sólida para muchos estilos musicales.
Sin embargo, en el patrón de batería de blues lento, hay dos notas de hi-hat que preceden a cada golpe de caja, lo que lo distingue de un compás de 8ª recto tradicional. Dominar este ritmo de batería es muy beneficioso, ya que ayuda a desarrollar el sentido del groove dentro de diferentes subdivisiones.
Al incorporar las dos notas del hi-hat, se cultiva una textura rítmica distinta que añade profundidad y carácter al groove. Al practicar este patrón de blues lento, concéntrate en mantener una sensación constante y relajada. Presta mucha atención a la sincronización y la dinámica de los acentos del hi-hat y la caja para que el ritmo suene más cohesionado.
Tiempo doble
El tiempo doble es una técnica rítmica que duplica la duración de las notas estándar de un compás. En otras palabras, el número de golpes de caja, por ejemplo, pasa de 2 a 4 en un mismo compás. Esta técnica suele emplearse en canciones de ritmo rápido para aumentar la intensidad rítmica e impulsar la música hacia delante.
Encontrarás este patrón de batería en mucha música pop-punk.
La mejor forma de explorar el doble tiempo es encontrar una canción que pase de medio tiempo o tiempo común a un ritmo más rápido. También es un excelente truco de producción musical para aumentar la energía de una canción.
Hard Rock Groove
A medida que progreses en tus habilidades, puede que quieras explorar grooves que tengan más complejidad e interés. Uno de los ritmos que se aprenden con más frecuencia es el offbeat snare groove, típico de los temas de rock pesado.
Este patrón de batería implica tocar notas de caja en los offbeats, creando un sonido claramente fresco y enérgico, especialmente cuando se toca con mano dura. Un ejemplo muy conocido de canción que presenta este groove es "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.
Hip Hop Drum Groove (Boom Bap)
El patrón de percusión hip-hop, o más concretamente el patrón de percusión boom-bap, es un auténtico emblema del hip-hop de la edad de oro de los 90. Ganó popularidad gracias a la incorporación de pausas sampleadas de discos de vinilo de funk y jazz de la vieja escuela descubiertos a través del "crate digging".
Caracterizado por sus distintivos patrones de bombo y caja de 16 notas, el patrón de batería boom-bap hip hop crea un groove cautivador y rítmico, realzado por una sensación de balanceo que cautiva a los oyentes por su crudeza.
Dado su perdurable atractivo, es bastante revelador por qué estos patrones de batería atemporales del hip-hop siguen inspirando la música contemporánea incluso hoy en día.
Funk Drum Groove
La batería funk tiene un estilo distintivo que muestra un componente de bombo vivo y dinámico, que a menudo enfatiza las semicorcheas sincopadas al tiempo que mantiene los backbeats esenciales de la caja que se encuentran en los patrones básicos del rock.
El trabajo del hi-hat en el ejemplo anterior, "Funky Drummer", es muy importante, ya que proporciona una textura constante y sincopada al groove. El batería del disco, Clyde Stubblefield, incorpora variaciones de patrones de hi-hat abiertos y cerrados, añadiendo dinámica y realzando aún más la complejidad rítmica del ritmo.
Trampa
El ritmo trap se ha convertido en una adición esencial a cualquier colección de patrones de batería de hip-hop popular, ya que ha impregnado numerosos géneros musicales y hoy puede escucharse en todas las listas de éxitos, incluso en lugares inesperados como la música country.
Típicamente ejecutado a unos 140 BPM, el ritmo trap muestra patrones de bombo fuertemente sincopados que permiten infinitas variaciones en la sección de hi-hat. Esta estructura rítmica crea una sensación de anticipación y proporciona una base sólida para el característico sonido trap. Piensa en cajas rápidas y hi-hats crujientes.
Conocido por su temperamental y poderosa presencia, el ritmo trap ofrece un movimiento dinámico y ondulante que complementa las muestras de bucles melódicos. Es la elección perfecta para productores y músicos que buscan infundir intensidad a cualquier patrón de batería hip-hop.
Lazo Dem
El patrón de batería Dembow, que se hizo famoso inicialmente por su aparición en el tema "Dem Bow" de Shabba Ranks, sigue cautivando a los oyentes con su ritmo contagioso y bailable.
Por supuesto, también puede que te resulte familiar este patrón de batería en éxitos contemporáneos como "Despacito" o "Shape of You" de Ed Sheeran.
La esencia del groove Dembow reside en su inteligente utilización de agrupaciones rítmicas, concretamente tres, tres y dos, que le confieren su cualidad distintiva e hipnótica. Este patrón prospera a tempos medios y altos y suele ir acompañado de elementos melódicos sencillos y repetitivos.
12/8 Groove
Cuando se habla de patrones de batería, las emociones no son lo primero que viene a la mente. En la música, las emociones suelen asociarse a la voz o a los instrumentos melódicos.
Sin embargo, los ritmos de 12/8, al menos para mí, son vigorizantes.
Es uno de los elementos fundamentales de las baladas más impactantes de diversos géneros musicales, aunque también se utiliza en algunos de los temas más cañeros de todos los tiempos.
"Hold the Line" de Toto y "Electric Love" de Borns son algunas de mis favoritas.
Como su nombre indica, en este ritmo se siente realmente la presencia de cada una de las doce notas de 8ª.
