Escribir progresiones de acordes que capturen el sentimiento de una canción es la clave del éxito en cualquier género, y la EDM no es una excepción. A menudo, las pistas de EDM pueden simplificarse a acordes de distrito, ritmos contundentes y una excelente línea melódica. Pero, ¿cómo se construye una progresión de acordes EDM sólida si no se sabe por dónde empezar?
A continuación, mostraremos algunas de las principales progresiones de acordes de EDM que todo productor debería conocer por dentro y por fuera. También compartiremos algunos de nuestros ejemplos favoritos de estas progresiones de acordes en acción junto con algunos consejos de teoría musical específicos para EDM que te ayudarán a crear mejores ritmos. Empecemos.
¿Qué define la música EDM?
Para entender el poder de una progresión de acordes EDM, es clave tener una base firme del género en sí. "EDM" es el acrónimo de "Electronic Dance Music" (música electrónica de baile). Aunque esta etiqueta es bastante versátil y puede prestarse a varios estilos, la mayoría de las canciones EDM tienden a compartir las siguientes características:
Tempos más rápidos
Hay muchos subgéneros dentro del paraguas de la EDM, como la música house, trance, techno, dubstep y drum and bass, pero puedes esperar que la mayoría de las canciones de EDM tengan un tempo más rápido. La música EDM suele oscilar entre 120 BPM y 160 BPM, aunque hay algunas canciones que se sitúan por debajo o por encima del rango habitual.
Ritmos bailables
La "D" de EDM significa "Dance" (baile), por lo que no es de extrañar que los ritmos EDM tengan una vibración bailable de alta energía. La mayoría de las canciones EDM tienen un compás común (4/4), con énfasis en el downbeat.
Instrumentos electrónicos y muestras
En términos de estructura, la música EDM no es muy diferente de la música pop influenciada por los acordes de séptima de jazz. Sin embargo, su marcado uso de instrumentos electrónicos, samples y sintetizadores le confiere ese sonido moderno que define el género.
Remezcla y cultura DJ
La música EDM tiene una rica cultura que se basa en el sampling, las celebraciones llenas de energía, las remezclas y los DJ. Un concierto de EDM es muy diferente de un concierto típico, y las actuaciones pueden durar varias horas en lugar de una.
Acumulaciones y gotas
Al igual que la música pop se basa en el estribillo, la música EDM se basa en el "drop". El "drop" suele venir después de una estrofa de la canción, construida en torno a un gancho vocal o instrumental. Se denomina "drop" por la preparación del estribillo. Normalmente, el ritmo se vuelve progresivamente más intenso antes de caer en una sección eufórica del estribillo:
La teoría musical detrás de la música EDM
Aquí tienes algunas herramientas musicales que puedes utilizar para crear una canción EDM estelar:
Uso de tonalidades mayores y menores
Un acorde EDM no es necesariamente mayor o menor. Una canción de EDM suele utilizar una mezcla de acordes mayores y menores para crear una atmósfera de mal humor, que da lugar a grandes subidas y bajadas aún mayores.
Lo más habitual es que las canciones de EDM empiecen con el acorde de tónica menor (también escrito como i), pero puedes experimentar y mezclar cuando escribas tus propias progresiones. Hay un par de canciones que sólo tienen dos acordes o el mismo acorde una y otra vez. Las progresiones de acordes no tienen por qué ser complicadas para ser musicalmente eficaces.
Compases y subidas
En la mayoría de los casos, la música EDM se rige por el compás común, o compás 4/4. Se oye un énfasis en los tiempos fuertes de 1, 2 ,3 , 4, que dan a la música su inherente calidad bailable. Las subidas hacia la caída o el estribillo de una canción suelen utilizar la subdivisión. Si el ritmo normal de la percusión hace hincapié en las negras, el productor puede recurrir a las corcheas y luego a las semicorcheas para anticiparse a la caída:
Acordes diatónicos
La mayoría de las canciones de EDM utilizan acordes diatónicos o tríadas diatónicas. Esto significa que los acordes de la tríada encajan de forma natural en el contexto de la tonalidad de la canción. Los acordes se expresan en números romanos, con una minúscula para los acordes menores y una mayúscula para los mayores. Por ejemplo, i vii iii equivale a un acorde menor uno, un acorde menor siete y un acorde menor tres.
Ocasionalmente, tendrá un "add 9", un acorde suspendido o acordes de séptima tríada, como se explica a continuación, pero puede contar con que la mayoría de las melodías y progresiones de acordes principales residan dentro de una única tonalidad mayor o menor. Los acordes diatónicos encajan de forma natural, por lo que ceñirse a una tonalidad definida le ayudará a construir una base sólida para una canción.
Progresiones de acordes de séptima
Los acordes de la música electrónica suenan algo simplistas, pero en realidad hay mucho que hacer entre bastidores. Como se muestra en algunos de los ejemplos más populares que aparecen a continuación, las progresiones de EDM suelen introducir iteraciones de acordes más jazzísticas, como acordes de séptima y novena. Estas notas adicionales pueden añadir tensión entre dos acordes o ayudar a animar el tema para que no se vuelva repetitivo.
Vocalistas de baladas
La misma progresión de acordes se utiliza cientos de veces en la música EDM, pero las melodías de cabecera ayudan a diferenciar las canciones. La EDM no sería lo que es hoy sin la ayuda de vocalistas potentes. Los cantantes destacados de EDM suelen tener tonos fuertes y definidos que suenan naturalmente bien con el ritmo que el productor ha construido inicialmente. A menudo, los productores de EDM crean primero un ritmo completo antes de enviarlo a los vocalistas para que aporten ideas.
No todas las canciones de EDM tienen vocalistas, ni siquiera samples vocales, pero incluir algunos en tu proceso puede ayudar a que un tema sea mucho más memorable.
Las mejores progresiones de acordes de EDM y ejemplos
Sin más preámbulos, aquí tienes algunas de las mejores combinaciones de acordes de EDM con ejemplos de éxitos. Estas progresiones de acordes suelen utilizar una mezcla de tonalidades mayores y menores, construidas sobre un ritmo "4 on the floor":
i-VI-iv-VII
El i VI iv VII es una progresión clásica de EDM muy apreciada por pioneros de la electrónica como David Guetta. Puedes escuchar esta progresión en su éxito When Love Takes Over con Kelly Rowland:
i-III-VII-VI
Avicii irrumpió en escena con Levels. Esta progresión de acordes empieza con el clásico combo i III y sigue con el VII y el VI. Escucha cómo funciona la progresión de acordes:
I-ii-IV-IV
Esta es una de las pocas progresiones comunes que comienzan con un acorde mayor en EDM. Podemos escuchar esta progresión de acordes en el clásico Never Be Like You de Flume ft. Kai:
i-VI-III-VII
Con un acorde menor y tres mayores, esta progresión da una sensación misteriosa a cualquier tema. Escucha esta progresión en Stereo Love de Edward Maya ft. Vika Jugulina:
IV-I-vi-V
Aunque menos común, se pueden escuchar las mismas progresiones de acordes de IV I vi o IV I vi V en toda la música pop. La progresión suena muy bien sobre un rollo de piano o con cualquier instrumento electrónico. Destaca en Sweet Nothing de Calvin Harris ft. Florence Welch:
Preguntas frecuentes sobre progresiones de acordes en EDM
Utilice estas preguntas y respuestas frecuentes para hacer un buen uso de estas pegadizas progresiones de acordes:
¿Qué acordes se utilizan en EDM?
Algunos de los acordes más utilizados en la EDM son el I, el IV y el V de cualquier tonalidad. La EDM comparte muchas de las características de la música pop, pero con ritmos más fuertes y secciones más rítmicas y electrónicas.
¿Cómo se hacen buenos acordes de EDM?
Para hacer buenas progresiones de acordes de EDM, empieza con los bloques de construcción de los acordes I, IV y V. Experimenta tu progresión contra el compás de 4/4 y continúa con lo que más te inspire. Experimenta con tu progresión en un compás de 4/4 y continúa con lo que te inspire más.
¿Cuáles son las progresiones de acordes más populares en la música electrónica?
Sorprendentemente, las progresiones de acordes de EDM pueden ser un poco más complejas, utilizando con frecuencia acordes de séptima, add9 y sus en las canciones. La mayoría de las canciones de EDM empiezan con un acorde menor i. Una de las progresiones de acordes EDM más comunes es i-III-VII-VI.
¿En qué compás está la EDM?
La música electrónica de baile suele estar en compás común o 4/4. Esto se debe a que el 4/4 hace que sea más fácil seguir el ritmo para la mayoría de los oyentes. Esto se debe a que el compás de 4/4 facilita el ritmo a la mayoría de los oyentes. Las canciones de EDM no tienen necesariamente una tonalidad determinada, pero suelen compartir acordes comunes de la música pop.
La EDM se construye en torno a los ritmos, pero son las progresiones de acordes las que dan a la pista su base armónica y las pegajosas líneas melódicas a las que se aferran los oyentes. Experimenta con estas progresiones de acordes EDM en tu próximo beat.
