Con la importancia que tienen hoy en día la música y los contenidos asociados a vídeos, resulta difícil imaginar un mundo en el que los vídeos musicales, o la premisa básica que los sustenta, no existieran en esencia. Sin embargo, no hace tanto tiempo que emparejar imágenes con música parecía un concepto extraño: la evolución de los vídeos musicales ha sido impresionante y rápida.
A continuación, detallaremos la rápida transformación de los vídeos musicales tal y como los conocemos, echando la vista atrás en la historia de la música para ayudar a proporcionar un contexto importante para esta era actual de los medios de comunicación y más allá.
Historia del vídeo musical: De la pre-MTV a nuestros días
Entender el ascenso desde los primeros vídeos musicales hasta la abundancia de contenidos centrados en la música que tenemos hoy en día es cualquier cosa menos lineal. Aunque algunos acontecimientos descritos en las secciones siguientes se solapan inevitablemente, he aquí la historia general de cómo la industria musical, y la cultura que la sustenta, inventaron los vídeos musicales:
Los primeros vídeos musicales: Vitaphone Shorts, Soundies and Early Iterations
Hubo muchos precursores de lo que hoy podríamos considerar un vídeo musical tradicional:
Cortometrajes Vitaphone
Warner Brothers produjo una serie de cortometrajes titulada "Vitaphone Shorts". En estos cortometrajes aparecían muchos bailarines, bandas y vocalistas.
Soundies
Los Soundies eran cortometrajes musicales producidos para insertarlos en la máquina de discos de Panoram. Estas películas musicales incluían secuencias de baile coreografiadas que dejaron un legado para las películas musicales y, posteriormente, para los vídeos musicales.
Bessie Smith y St. Louis Blues
Se creó un cortometraje de dos rollos para la música de Bessie Smith, que dramatizaba la interpretación de la exitosa canción St. Louis Blues. Esta película sirvió de catalizador y animó a otros músicos populares de la época a crear sus propios cortometrajes para promocionar su música.
Louis Jordan y Lookout Sister
Louis Jordan creó varios cortometrajes para acompañar su música antes de la década de 1960. Estos clips se recopilaron en un largometraje titulado Lookout Sister.
El Big Bopper
En 1959, The Big Bopper, también conocido como Jiles Perry, utilizó por primera vez en público el término "vídeo musical". Como ya se ha señalado, Jiles Perry no fue el primero en poner música en vídeo, aunque está claro que en esa época el concepto empezaba a calar en la conciencia pública. El músico Tony Bennett afirma haber creado "el primer vídeo musical" para su canción Stranger in Paradise, aunque el poseedor de este título es difícil de definir y determinar en función de su definición del concepto:
La evolución de los programas de televisión de música antigua
Una vez que el sonido comenzó a combinarse con los efectos visuales, no hubo forma de detener la prevalencia de la programación televisiva centrada en la música:
Escorpión
La máquina Scorpitone funcionaba como una gramola visual que ofrecía cortometrajes de 16 mm acompañados de música. Estas primeras iteraciones de vídeo musical se realizaron en 1959 en Francia.
Manny Pittson y Singalong Jubilee
Manny Pittson desarrolló un programa canadiense llamado Singalong Jubilee. Este programa incluía música acompañada de diversos efectos visuales y artistas que hacían la sincronización labial de sus canciones.
Top of the Pops
Johnnie Stewart creó Top of the Pops, un programa de televisión británico de música de listas. La demanda del programa de apariciones del elenco rotativo de personajes de la semana llevó a la necesidad de material pregrabado de artistas. La canción Oh Pretty Woman de Roy Orbinson incluía un notable número de baile que sentó un importante precedente para los vídeos musicales.
Help! y The Beatles
La película de los Beatles Help! incluía una secuencia inicial que sirvió de modelo para el vídeo musical moderno. Esta película, musicalizada con planos dinámicos, cortes y vídeos de actuaciones intercalados, impulsó el incipiente medio.
Sala de conciertosSounds Unlimited and Video
Mucha gente atribuye erróneamente a la MTV la primera iteración de los vídeos musicales, pero lo cierto es que hubo varios precursores del famoso programa:
Sonidos ilimitados
En 1975, el DJ Graham Webb lanzó un programa musical de televisión llamado Sounds Unlimited, y más tarde simplemente Sounds. Webb se puso en contacto con el personal de las redacciones para filmar imágenes que sirvieran de vídeo de acompañamiento para canciones como Everbody's Talking, de Hary Nillson.
Bohemian Rhapsody de Queen
También en 1975, Bruce Gower rodó un vídeo musical promocional para Bohemian Rhapsody. Esta campaña de gran éxito fue un ejemplo de uno de los primeros vídeos en los que la promoción en vídeo era esencial para el éxito comercial de la canción.
Sala de conciertos
Lanzado en noviembre de 1979, Video Concert Hall fue el primer programa de ámbito nacional centrado en vídeos musicales. Fue creado por Jerry Crowe y Charles Henderson y precedió a la MTV en unos dos años.
Ashes to Ashes de David Bowie
Ashes to Ashes de David Bowie se convirtió en el primer vídeo musical en superar un presupuesto de más de medio millón de dólares. Su naturaleza compleja y las diversas localizaciones que presentaba lo convirtieron en esencial para el desarrollo del medio.
La creación de MTV y el impacto residual
Como era de esperar, la creación de la MTV y otras cadenas de televisión centradas en los vídeos musicales tuvo un impacto duradero en el apetito y el consumo de vídeos musicales. El primer vídeo que se emitió en la MTV fue Video Killed the Radio Star, de The Buggles. Este clip se creó originalmente en 1979 y se emitió en la MTV en 1981.
El icónico vídeo de Thriller, de Michael Jackson, estableció nuevos estándares de producción, con un coste de 800.000 dólares. La música de Michael Jackson abrió el camino para que los artistas negros aparecieran en televisión.
En 1983 se lanza CMT (Country Music Television). En 1985 se lanza VH1, con la intención de reproducir música más suave y relajada destinada a captar al público de la generación del baby boom.
La edad de oro de los vídeos musicales
Antes de la era del streaming, artistas y directores de vídeos musicales disfrutaban de abundantes colaboraciones de alto presupuesto:
Directorial Crossover
Muchos directores destacados empezaron a curtirse en los vídeos musicales antes de pasar a los largometrajes. Algunos de los nombres más destacados son Spike Jonze, Mark Romanek y David Fincher.
Los vídeos musicales más caros de todos los tiempos
En esta época, hacer vídeos musicales con presupuestos enormes era posible gracias a la rentabilidad de la industria musical. El videoclip de Scream, de Michael y Janet Jackson, es el más caro de todos los tiempos: costó la friolera de 7 millones de dólares. Entre las menciones honoríficas de alto presupuesto está Bedtime Story de Madonna.
Premios Billboard de vídeo musical
Entre 1991 y 2001, Billboard concibe por separado los Music Video Awards. Estos premios celebran los logros del medio, independientemente de la posición en las listas de éxitos de la música asociada.
Reinvención moderna
Hoy en día, los vídeos musicales apenas se parecen a los del pasado. Estos son algunos de los principales acontecimientos modernos que nos han llevado a la situación actual de la industria musical:
iFilm
Internet entró en el juego del vídeo promocional con el lanzamiento de iFilm en 1997. Al albergar vídeos cortos, clips promocionales y vídeos musicales, los usuarios tuvieron un mayor acceso a contenidos relacionados con la música.
Introducción a Napster
Napster, el servicio original de archivo peer-to-peer de audio y vídeo, se lanzó en 1999 creando un frenesí masivo de intercambio gratuito de contenidos como vídeos musicales a través de Internet. Napster sirvió de inspiración temprana para servicios de streaming que hoy conocemos como Spotify y Apple Music.
YouTube
Con el lanzamiento de YouTube en 2005, los primeros artistas que lo adoptaron tuvieron una ventaja única para mostrar sus vídeos musicales al mundo. Por ejemplo, el vídeo de Ok Go para Here It Goes Again atrajo a miles de nuevos oyentes y fans.
Vídeo vertical y TikTok
TikTok ha reinventado prácticamente la industria musical, y la distribución de vídeos no es una excepción a la regla. Creando estrellas de la talla de Lil Nas X y PinkPanthress, la democratización de la tecnología y la proliferación del consumo de contenidos han permitido a los artistas crear contenidos atractivos más baratos.
¿Cómo se hace un vídeo musical promocional?
Ahora que ya conoces el auge y el cambio de la industria del vídeo musical, puede que te apetezca hacer el tuyo propio y te preguntes cuánto puede costar un vídeo musical. Mientras que hacer un vídeo musical tradicional puede ser prohibitivamente caro, un vídeo musical moderno se puede hacer fácilmente usando la cámara que probablemente ya tienes en tu smartphone.
La evolución de los vídeos musicales: PREGUNTAS FRECUENTES
Comprender la dinámica cronológica de un vídeo musical puede resultar confuso. A continuación te ofrecemos algunas preguntas y respuestas frecuentes sobre la creación de vídeos musicales del pasado y del presente:
¿Cómo han evolucionado los vídeos musicales?
Los vídeos musicales son ahora mucho más baratos, lo que ha llevado a muchos directores y artistas a cambiar su forma de crear. Muchos vídeos musicales son mucho más desenfadados hoy en día, mientras que los realizados en los años 90 y principios de los 2000 se asemejan más a producciones relacionadas con los largometrajes actuales.
¿Cuál ha sido el vídeo musical más caro de la historia?
El videoclip más caro de la historia es el de Scream, de Michael Jackson y Janet Jackson. Tuvo un presupuesto de 7 millones, pero ajustado a la inflación esa cifra asciende a más de 12 millones de dólares... muy por encima de la cantidad necesaria para crear un largometraje independiente.
¿Cuál fue el primer vídeo musical de su vida?
El primer vídeo musical de la historia es difícil de definir: artistas como Bessie Smith crearon un cortometraje para promocionar la exitosa canción St. Louis Blues ya en 1929. Incluso se grabaron obras anteriores, como The Little Lost Child se emparejaron con una serie de imágenes proyectadas para promocionar la música en 1894. Jiles Perry, también conocido como "The Big Bopper", fue el primero en utilizar la expresión "vídeo musical" en 1959.
¿Existían los vídeos musicales antes de la MTV?
Sí. Ya hemos descrito todos los precursores de la MTV, pero cabe mencionar que su creación se debió directamente a la presencia de programas como Video Concert Hall y Top of the Pops, que sin duda influyeron en la creación de los vídeos musicales.
¿Por qué todos los vídeos musicales antiguos se suben en 2009?
El lanzamiento de Vevo en 2009 permitió colgar los vídeos musicales acumulados por las grandes discográficas. Vevo fue el hogar de los vídeos oficiales de los artistas durante la primera década de 2000.
Desde que la cultura colectiva inventó los vídeos musicales y las películas musicales, se han producido varias actualizaciones clave en las tácticas populares de marketing musical y en la forma en que disfrutamos de los contenidos relacionados con la música. Esperamos que esta guía te facilite una comprensión básica de cómo los vídeos musicales influyen en los artistas, los fans y seguirán cambiando la cultura que los rodea en el pasado, el presente y el futuro.
