A medida que te conviertes en un guitarrista más experto, lo más probable es que quieras ampliar tu paleta sónica con pedales y efectos que te ayuden a refinar tu firma sonora. Sin embargo, mientras que las diferencias entre un delay y, por ejemplo, una reverb pueden estar claras para ti desde el primer día, hay ciertos efectos que tienen muchas cosas en común en la forma en que funcionan y manipulan el sonido, pero pueden dar vida a texturas sónicas completamente diferentes.

Este es el caso del debate flanger vs. phaser, dos efectos cruciales entre los guitarristas (y no sólo) de todos los géneros, que a menudo siguen confundidos sobre qué tienen en común estos dos y cuáles son sus similitudes. Ambos efectos de modulación pueden ayudarte a crear un sonido hermoso, pero primero tendrás que entender sus propiedades y cómo sacarles el máximo partido.

Así que el artículo de hoy se centrará en el tema "flanger vs phaser": cómo funcionan y suenan estos dos efectos cuando se conectan a una guitarra, y cómo elegir el que mejor se adapte a tus necesidades. Al final del artículo, también te recomendaré unos cuantos pedales y plugins que satisfarán tus necesidades creativas.

Flanger vs. Phaser: en pocas palabras

La confusión entre estos dos efectos de modulación surge porque, con ciertos ajustes, pueden sonar extremadamente similares o salvajemente diferentes. La forma en que ambos manipulan la señal original es retardando la señal y mezclándola de nuevo con la señal seca, creando a menudo texturas sonoras evocadoras y psicodélicas.

En pocas palabras, un pedal de flanger duplica la señal original, retrasando ligeramente la nueva copia un máximo de 15 ms y luego modulando el tiempo de retardo. Los efectos de "avión a reacción" resultantes proceden de mezclar la pista retardada con la señal original, con el tiempo de retardo modulado a través de un oscilador de baja frecuencia (LFO) que crea un efecto de barrido.

Un efecto phaser utiliza filtros de paso total para crear numerosos filtros de muesca en el espectro de frecuencias de la señal de audio, desplazándola de forma no lineal. El resultado es un sonido "oscilante" más sutil y suave que el flanger, con ciertas frecuencias enfatizadas o atenuadas, dando una sensación de sonido en constante evolución.

Tanto los pedales de flanger como los de phaser clonan la señal original, aplican retardo y utilizan el LFO para crear un efecto modulado. El efecto resultante de ambos pedales se denomina filtro en peine, que se produce cuando dos señales llegan a tus oídos en momentos diferentes. El filtrado en peine creado por un phaser es más sutil, por lo que el efecto suena menos drástico que el de un flanger. El término "filtro en peine" procede del aspecto que tienen las formas de onda en un analizador de espectro o DAW.

También podríamos añadir pedales de chorus a la mezcla y hablar de las diferencias clave de estos tres efectos, pero las cosas podrían complicarse demasiado, así que dejaremos el efecto chorus para otra ocasión. Por ahora, digamos que estos tres efectos comparten muchas similitudes, pero también pueden esculpir texturas sonoras completamente distintas.

Flanger: visión general

Un pedal de flanger divide la señal de entrada, y la interacción entre la señal retardada y la original provoca un filtrado en peine a través del espectro de frecuencias que genera ese característico sonido de flanger.

Aunque fue creado por Les Paul mientras experimentaba con la grabación en cinta, fueron los Beatles quienes popularizaron los pedales y el efecto flanger, gracias a su experimentación en el estudio de grabación con el productor Ken Townsend. Lennon, en particular, grababa y tocaba juntas dos pistas vocales, con una ligeramente retrasada para crear un efecto hipnótico y envolvente. Los Beatles harían del sonido flanger una de sus (muchas) marcas registradas en la historia de la música.

Phaser: visión general

La duplicación de la señal también se produce con los pedales phaser. Sin embargo, a través de los filtros pasa-todo, este efecto de modulación identifica un determinado rango de frecuencias y lo desplaza fuera de fase, retrasando ciertas frecuencias de forma diferente a otras. Cuando se combina con la señal seca, la señal portadora dará vida a una textura más intrincada que la creada por un flanger.

Este efecto ha sido utilizado por docenas de guitarristas y teclistas legendarios a lo largo de los años. Quizá los músicos más atrevidos hayan sido Jimmy Paige y Eddie Van Halen, que lo utilizaron para crear un efecto de guitarra equilibrado y atractivo para sus temas. Para escuchar el efecto con claridad, echa un vistazo a la preciosa No Quarter de Led Zeppelin.

Flanger vs. Phaser: ¿Cuál elegir?

Elegir el efecto adecuado dependerá exclusivamente de tus necesidades y expectativas. En general, los pedales de flanger son más fiables, mientras que los phasers crean un sonido más envolvente. Si actúas en directo, la previsibilidad de un flanger puede tranquilizar a los artistas y permitirles actuar sin problemas.

Por otro lado, el intrincado paisaje sonoro de los pedales de phaser, con sus filtros de paso total, puede ser ideal en el estudio de grabación, ya que te permite dar rienda suelta a tu creatividad y experimentar más con tu instrumento.

A continuación encontrarás algunos ejemplos de las canciones más populares en las que se oye claramente un flanger o un phaser. Esto debería ayudarte a aclarar qué efecto satisfará mejor tus necesidades.

Ejemplos de Flanger y Phaser en la música

Flanger

Walking On The Moon (The Police)

Aquí está el efecto flanger en toda su belleza: La brillante textura de la guitarra de Summers muestra cómo el efecto perfecto puede crear un paisaje sonoro envolvente incluso cuando se tocan sólo unas pocas notas.

Cowboys From Hell (Pantera)

La canción que da título al emblemático álbum de Pantera comienza con un sonido similar al de un motor que anticipa el inconfundible Randall RG-100ES de Dimebag. Este sonido es el resultado de una combinación de efectos que giran en torno a un MXR Flanger Doubler.

Head Over Heels (Tears for Fears)

Para escuchar hasta qué punto los pedales de flanger pueden realzar la belleza y profundidad de una pista, basta con ver Head Over Heels, una canción pop excepcional que destila una artesanía sónica impresionante.

Fáser

Shine on You Crazy Diamond (Pink Floyd)

Para este tema icónico, David Gilmour utilizó el MXR Phase 90, un pedal imprescindible si quieres recrear el ambiente espacial único de los 70.

Mayonesa (Smashing Pumpkins)

Las atmósferas nostálgicas y a la vez galvanizantes creadas por James Iha y Billy Corgan son el resultado de una firma sonora cuidadosamente elaborada y enriquecida por una plétora de excelentes phasers, como el Mu-Tron Bi-phase, el Small Stone, el Bad Stone y muchos más.

Ain't Talkin' 'bout Love (Van Halen)

El icónico sonido de Eddie Van Halen se basa en la potencia y versatilidad de su Phase 90. Junto con su MXR Flanger, estos dos efectos crearon un sonido distintivo que definió el hard rock de los 80 y principios de los 90.

Los mejores flangers - pedales y plugins

Boss Bf-3 Flanger

Conocido por sus pedales de modulación profesionales, Boss ha ayudado a refinar el sonido rock de las últimas décadas. Con el Bf-3, puedes crear un efecto de flanging enriquecedor y añadir más profundidad a tu firma sonora.

Strymon Deco

Quizás mi pedal de flanger favorito, el Strymon Deco le ayudará a crear un sonido de flanger de cinta distintivo que añadirá calidez y dimensionalidad a su guitarra o sintetizador.

Flanger clásico JOYO

Asequible pero extremadamente versátil, el Classic Flanger de JOYO le permite crear el legendario barrido de flanger que ha definido la carrera de muchos guitarristas. Ajustando la anchura y el tiempo de retardo, puede crear un potente sonido de motor a reacción que enriquecerá la paleta sónica de su producción musical.

Modulador espacial Valhalla

No me cabe duda de que Valhalla está creando algunos de los plugins de guitarra más interesantes del mercado en la actualidad, y el Space Modulator es la encarnación de su compromiso con la autenticidad sónica. ¿Y lo mejor de todo? Es gratuito.

Flanger Kilohearts

Uno de mis favoritos y un plugin de flanger que llevo años utilizando, Flanger de Kiloheart puede recrear a la perfección la versatilidad y profundidad de un pedal de phaser de alta calidad.

Los mejores phasers - pedales y plugins

Morsa Audio Lillian

Aquí tienes un efecto phaser totalmente analógico que permite a los guitarristas de todos los géneros recrear un sonido vintage de los años 70. Este Phaser multietapa ofrece una gran versatilidad y un sonido auténtico: todo lo que necesitas para mejorar el sonido de tu guitarra.

MXR Fase 95

El popular MXR Phase 95 te permite cambiar entre estilos vintage y moderno, y aunque puede que no sea el phaser más versátil que existe, sigue siendo uno de esos efectos phaser que definieron la historia de la música.

Fáser JHS Serie 3

Este pedal de phaser de seis etapas hará las delicias de los amantes del sonido de los 70 que buscan el equipo perfecto para recrearlo. El JHS 3 tiene un diseño minimalista, pero los controles permiten una personalización infinita del sonido, con un efecto de mezcla que puede ayudarte a mezclar circuitos de phaser clásicos.

Soundtoys PhaseMistress

Una solución todo en uno para los músicos que quieren mejorar sus pistas con auténticos barridos de fase y un sedoso sonido analógico. Con 69 presets de estilo y hasta 24 etapas, con PhaseMistress podrás dar rienda suelta a tu lado creativo.

Softube Fix Phaser

Otro plugin excelente es el Softube Fix Phaser: gracias a su amplia gama de efectos y controles, crear un efecto de sonido espacial y arremolinado te llevará segundos. El plugin viene con una interfaz intuitiva, una plataforma Eurorack virtual y Amp Room para una personalización infinita del sonido.

Flanger vs. Phaser: Reflexiones finales

Espero que esta guía te ayude a identificar qué efecto se adapta mejor a tus necesidades. Como siempre, mi recomendación es que experimentes con ambos y descubras cuál te inspira más y encaja mejor con tu equipo actual.

No es de extrañar que a menudo resulte difícil discernir si un artista utiliza un flanger o un phaser, ya que pueden sonar muy parecidos con los ajustes adecuados. Si todavía no estás seguro de qué efecto es el más adecuado para ti, echa un vistazo al equipo musical de tu artista favorito y averigua cómo crearon su firma sonora única. Eso te dará una ventaja.

Buena suerte y siga siendo creativo.