En 2024, el concepto de "género musical" es tan relevante como un módem dial-up. Músicos y oyentes están adoptando un estilo de vida fluido en cuanto a géneros, y todos somos mejores por ello. Atrás quedaron los días en los que se encasillaba a los artistas. No sé a ustedes, pero a mí no se me caen las lágrimas por la desaparición de estas restricciones arbitrarias, y estoy deseando que llegue el día en que hayamos superado mentalmente la necesidad de crear más microgéneros que sabores de helado hay.

Sin embargo, eso no significa que esta nueva forma de pensar no tenga sus inconvenientes. Aunque es fantástico que los artistas puedan mezclar libremente el reggae con el metal y el jazz con la EDM, puede suponer un quebradero de cabeza para el marketing y las relaciones públicas tradicionales.

¿Cómo presenta su música al público cuando no encaja en un solo género?

Ahí es donde entra en juego esta guía.

Vamos a explicarte en qué consiste la música sin géneros y, lo que es más importante, cómo puedes promocionarte en este nuevo mundo. Desde llegar a oyentes tan eclécticos como tu lista de reproducción hasta crear una marca que destaque entre la multitud sin géneros, tenemos todo lo que necesitas.

La revolución sin género desde la perspectiva del oyente

Los días del rígido tribalismo musical están desapareciendo rápidamente.

¿Recuerdas cuando los metaleros no se atrevían a ir a un concierto de pop, o los aficionados al country juraban que no querían nada con un ritmo pesado? Pues bien, esos muros están cayendo. Cada vez es más frecuente ver a aficionados de distintos géneros tradicionales reconocer su amor común por la buena música, independientemente de la etiqueta.

No hay duda de que hay listas de reproducción que pasan de Taylor Swift a Metallica. Está ocurriendo, y estamos aquí para ello.

Gran parte de este cambio se debe al auge de las listas de reproducción psicológicas en las plataformas de streaming. Muchas de estas listas no se basan en el género, sino en cómo te hace sentir la música. Así que, tanto si te apetece algo que te ayude a concentrarte, a relajarte o a excitarte, hay una lista de reproducción para ello. Este enfoque en el estado de ánimo y la actividad más que en el género ha transformado la forma en que descubrimos nueva música.

Atrás quedaron los días en los que descubrir música significaba sintonizar la radio, leer revistas musicales o rebuscar entre las estanterías de CD de la tienda local. Ahora todo gira en torno a las vibraciones, por tonto que parezca.

Los oyentes crean sus propias bandas sonoras para los momentos de la vida, creando listas de reproducción ultraespecíficas como "Lectura en un día lluvioso", "Paseos nocturnos" o "Música para sentirse bien por la mañana". Estas listas de reproducción pueden presentar una mezcla salvaje de géneros, mezclando indie, hip-hop, clásica y EDM sin pensárselo dos veces.

Los servicios de streaming han revolucionado el descubrimiento musical. Más de 616 millones de personas utilizan estas plataformas, y muchos descubren nuevos artistas a través de listas de reproducción adaptadas a su estado de ánimo. Ya se trate de una lista de reproducción "Workout Pump-Up" o "Chill Vibes Only", estas listas seleccionadas introducen a los oyentes en un amplio espectro de música que de otro modo nunca habrían encontrado.

Este enfoque de la música sin géneros trata de conectar con las emociones y experiencias que evocan las canciones, demostrando que la buena música trasciende las fronteras tradicionales. Así que la próxima vez que navegues por tu aplicación de streaming, no te sorprendas si te encuentras con una mezcla de géneros que desafía todas las expectativas.

¿Siguen siendo necesarias las discográficas en la música?

Los nichos siempre han desempeñado un papel crucial en el mundo de la música. Permiten a los artistas labrarse un espacio único y ayudan a los oyentes a encontrar los sonidos específicos que les gustan. Con el tiempo, estos nichos han evolucionado hasta convertirse en subgéneros, ofreciendo etiquetas aún más precisas para el diverso panorama musical.

Ahora tenemos subgéneros ultraespecíficos como el "Chillwave", el "Dark Synthpop" y el "Hip Hop lo-fi para estudiar". Algunos de estos nuevos subgéneros son francamente hilarantes, como el "Viking Progressive Metal" o el "Bubblegum Trap".

Los artistas no dejan de crear nuevos nichos gracias a la amplia disponibilidad de herramientas musicales. Con un ordenador portátil y algo de software, cualquiera puede experimentar con sonidos y crear algo totalmente nuevo, lo que da lugar a un abanico de subgéneros en constante expansión.

Este fenómeno no se limita a la música: también lo hacemos en otros ámbitos de nuestra vida. Piensa en cómo clasificamos nuestras aficiones, estilos de moda e incluso dietas. Igual que tenemos "paleo vegano sin gluten", también tenemos "dream pop shoegaze" en nuestras listas de reproducción.

A pesar del auge de la música sin géneros, hay una parte de mí que cree que nunca podremos escapar de asignar nombres a las cosas, simplemente porque necesitamos hacerlas comercializables. Es difícil crear una marca si no se le puede poner un nombre. Los nombres nos permiten hablar de música, promocionarla y encontrar a nuestro público. Sirven para que los oyentes sepan a qué atenerse, incluso en un mundo en el que la mezcla de géneros es la nueva norma.

Cómo comercializar música sin género

Aunque siempre se te puede ocurrir un nombre ingenioso para tu nicho, ahora puede ser el momento perfecto para pensar más allá de los géneros tradicionales. En lugar de encasillar tu sonido único en una etiqueta diminuta y predefinida, ¿por qué no abrazar el movimiento sin géneros y dejar que tu música hable por sí misma?

Cada minuto surgen nuevos subgéneros, como setas después de una tormenta, pero no hay oídos suficientes para apreciarlos todos. Puede que el mundo no esté preparado para tu rap folk postapocalíptico o tu disco de vaqueros espaciales, y no pasa nada. En lugar de intentar encajar en estas categorías hiperespecíficas, céntrate en el atractivo más amplio de tu música.

Veamos algunas formas de empezar a comercializar su música fuera de los límites tradicionales de los géneros.

Entiende dónde encajas en las plataformas de streaming

Lo ames o lo odies, Spotify es un motor de marketing para la nueva generación de amantes de la música.

Han dominado el arte de crear listas de reproducción basadas en el estado de ánimo, el estilo y la actividad, asegurándose de que los oyentes siempre tengan la banda sonora perfecta para sus vidas. Ya sea "Indie Pop para sentirse bien" o "Deep Focus Beats", las listas de reproducción de Spotify se adaptan a todas las vibraciones posibles, haciendo que sea más fácil que nunca para los usuarios descubrir nueva música que se adapte a sus gustos.

Siguiendo los pasos de Spotify, plataformas como Bandcamp y SoundCloud también han adoptado el enfoque basado en el estado de ánimo y el estilo. Estas plataformas ofrecen etiquetas y listas de reproducción que ayudan a los oyentes a sumergirse en el vasto océano de la música, del mismo modo que a la gente le gusta sumergirse en las profundidades de YouTube o ver una serie en Netflix.

Se trata de encontrar el ajuste perfecto para cada momento.

A los consumidores de música digital les encanta explorar y encontrar música que encaje con su estado de ánimo o actividad actual. Hay etiquetas y listas de reproducción para todo tipo de música, desde "Meditación de yoga" a "Paseo nocturno" o "Descanso matutino". El abanico de artistas de estas listas es muy amplio, y abarca desde jóvenes promesas de la música independiente hasta estrellas del pop consagradas.

Una vez que sepas dónde encaja tu música en este nuevo ecosistema musical, puedes empezar a enviar tus canciones a los curadores pertinentes. Te recomiendo que te tomes un tiempo para explorar estas plataformas, identificar los nichos que encajan con tu música y ver dónde puedes dejar tu huella.

Cree su propia estética

En nuestro mundo centrado en las redes sociales, el éxito de muchos artistas independientes depende a menudo de su capacidad para crear un ambiente o un atractivo estético convincentes. Ya no se trata solo de la música, sino de crear un paquete completo para presentarlo al mundo. Todo, desde la carátula del álbum y los vídeos musicales hasta las publicaciones en las redes sociales y las actuaciones en directo, ofrecen la oportunidad de compartir el estilo y la personalidad de tu música.

Por ejemplo, la carátula del álbum. Es la primera impresión visual que recibe el público y debe reflejar la esencia de tu sonido. Los vídeos musicales pueden ser una extensión de esto, mostrando tu creatividad y el ambiente de tus canciones. Incluso tu feed de Instagram puede ser una galería curada de tu estética, con fotos entre bastidores, sesiones de fotos estilizadas y fragmentos de tu vida cotidiana que resuenen con el ambiente de tu música.

Artistas sin género como Billie Eilish y Tyler, the Creator han dominado este enfoque. Los inquietantes y etéreos efectos visuales de Billie encajan a la perfección con su inquietante música que mezcla géneros, mientras que la atrevida y colorida estética de Tyler refleja su sonido ecléctico e impredecible.

Si el arte visual no es tu fuerte, es una gran oportunidad colaborar con artistas visuales que puedan dar vida a tu visión. La artista indie Mitski es un buen ejemplo de alguien que colabora a menudo con artistas visuales para crear impresionantes vídeos musicales y portadas de álbumes que realzan la profundidad emocional de su música.

Una mirada a los artistas sin género que se han hecho un nombre por sí mismos

Una de las mejores formas de promocionarse como artista sin género es seguir el ejemplo de quienes han triunfado haciéndolo. Veamos algunos de los artistas de esta generación que desafían los géneros y siguen triunfando en todos los ámbitos.

FKA Twigs

Cuando pienso en música sin género, una de las primeras personas que me viene a la mente es FKA Twigs. Es conocida por su música innovadora que mezcla géneros, a menudo marcada por sus voces etéreas y su producción experimental.

No tiene miedo de mezclar elementos de R&B, electrónica y pop vanguardista. Si se escucha LP1, por ejemplo, se percibe una mezcla de R&B con sonidos electrónicos experimentales. Llevó esta idea aún más lejos con su álbum Magdalene, que es una mezcla única de barroco y electrónica moderna.

Una de las cosas que más une y marca su música es que a menudo colabora con artistas visuales de renombre para crear obras de arte fantásticamente abstractas para sus álbumes y espectáculos. Por supuesto, también tiene formación en danza, que inspira en gran medida sus espectáculos en directo.

Childish Gambino

Donald Glover, conocido por su nombre artístico Childish Gambino, es otro artista polifacético que se niega a limitarse a un género. Su música abarca el hip-hop, el funk, el R&B e incluso el rock psicodélico, lo que le convierte en un verdadero artista sin género. En 2016 dio un paso adelante con el lanzamiento de Awaken, My Love!", inspirado en gran medida en el funk de la vieja escuela y el rock psicodélico de George Clinton.

"Redbone" fue uno de los temas más destacados de ese álbum, un R&B suave y sensual con un aire retro. Nunca se habría imaginado que alguien que había publicado sobre todo álbumes de pop y hip-hop estándar hubiera tomado esta dirección.

A partir de ahí, pasaría a lanzar "This Is America" en 2018, que cosechó una gran atención como una poderosa pista de hip-hop con comentarios sociopolíticos. Mientras el hip-hop consciente despegaba de nuevo con artistas de la talla de Kendrick Lamar y Nas, Childish Gambino estaba a su lado.

Ahora, parece que está entrando en su era de banda de rock con el lanzamiento de "Lithonia", y muchos fans están aquí por ello.

Creo que lo que ha unido toda su música es su personalidad divertida, libre y cautivadora. El hombre tiene buen ojo para la estética y es capaz de captar el ambiente de muchos géneros y momentos diferentes, mezclándolos de una forma inteligente que sólo alguien con una formación cómica tan diversa como él podría hacer.

Toro y Moi

Desde el lanzamiento de Causes of This en 2010, Toro y Moi no ha dejado de sorprenderme con lo que es capaz de hacer. Empezó como pionero del movimiento chillwave, pero evolucionó continuamente, adoptando un enfoque sin géneros con una mezcla de indie rock, electrónica, funk, psicodelia de los 60, house y mucho más.

No puedo pensar en otro artista de éxito que tenga la capacidad de moverse con fluidez entre géneros como él, e incluso con lo que algunos llamarían inconsistencia, se ha ganado un público entregado.

Anything in Return, que mezcla ritmos funky y electrónicos con una sensibilidad indie pop, desafía a su álbum posterior, Outer Peace, que va en dirección totalmente opuesta, combinando house, funk y synth-pop.

Reflexiones finales - La muerte de los géneros musicales

Muy pocas estrellas contemporáneas se enorgullecen de adoptar el enfoque puro o tradicional del género musical. Desde el ascenso de Lil Nas X en la lista de éxitos country de Billboard hasta el paso de Harry Styles del pop de banda de chicos al rock y el R&B de los años 60/70, la industria musical parece estar cambiando en la dirección que las plataformas de streaming planearon para ella, ya sea conscientemente o no.

La forma en que consumimos arte ha cambiado tanto como la forma en que los artistas populares comercializan la música. Por supuesto, no creo que debamos olvidar nunca la idea de los géneros musicales, ya que la categorización es propia de la naturaleza humana. Es la forma en que programamos las emisoras de radio u organizamos las tiendas de discos. Sin embargo, tampoco creo que tengamos que depender de esa categorización tan pesada como en el pasado.