Abandonar la música es una decisión a la que casi todos los artistas de éxito se enfrentan en algún momento. ¿Dudas de tus posibilidades de forjar una carrera musical de éxito? ¿Sientes que te gusta la música y quieres crear grandes canciones, pero no estás seguro de que haya suficiente dinero para que este camino sea sostenible?
No es ningún secreto que ganarse la vida con la música es una ardua batalla. Todos hemos tenido amigos y familiares escépticos que nos han preguntado por nuestro "plan alternativo" en caso de que no funcione. Todos hemos pasado meses esperando nuestro próximo concierto.
Tanto si acabas de empezar como si llevas años en el negocio, trabajar en la industria musical es un reto que siempre tiene sus altibajos. Sin embargo, a pesar de estos retos, seguimos adelante, persiguiendo nuestra pasión, porque no nos imaginamos haciendo otra cosa.
A continuación te explicamos exactamente por qué deberías seguir con tu carrera musical ahora más que nunca. También te diremos si es buena idea abandonar y en qué circunstancias.
Razones comunes por las que puede tener ganas de dejar la música
Nadie dijo que facilitar el éxito de una carrera musical fuera fácil. No es difícil desanimarse, incluso si realmente amas la música. Teniendo eso en cuenta, aquí tienes algunas de las razones más comunes por las que puedes sentir que tienes que dejar la música para siempre.
Te estás aburriendo
A menudo, una banda profesional o un solista dan la impresión de que la música siempre es divertida. Esto es una completa fachada. Al igual que cualquier otra profesión, es importante entender que la música requiere mucho trabajo duro, aburrimiento y sacrificio. El aburrimiento forma parte de todos los trabajos y las industrias creativas no son una excepción a la regla.
Si estás luchando contra el bloqueo del escritor, busca formas de detener el ciclo. Hay muchas formas de inspirarse si estás dispuesto a trabajar para encontrarlas. Es importante tomarse un descanso cuando sea necesario, pero no lo utilices como excusa para abandonar por completo tu trayectoria musical.
Además, no hay nada malo en dedicarse a más de una actividad artística en un momento dado. Puedes seguir creando música mientras te dedicas a otra afición. A veces, puedes necesitar un breve paréntesis o tiempo para experimentar la vida con el fin de tener algo que inspire tus melodías.
Por lo tanto, tómate descansos cuando sea necesario para acabar con el aburrimiento, pero no dejes que esto te impida crear melodías con regularidad. Para la mayoría de los expertos en música, la clave es la constancia.
Siente que no recibe suficiente reconocimiento en la industria musical
Es fácil desanimarse si dependes constantemente de parámetros externos para determinar el valor de tu grupo o de tu vida. Recuerda que el reconocimiento no significa necesariamente éxito y viceversa. Tú o tu grupo debéis crear por crear, nada más. La música es su propia recompensa, y seguirá recompensándote a lo largo de tu vida si le prestas la atención y el cuidado que realmente merece.
Es comprensible que nos dejemos llevar por las cifras del mundo actual, obsesionado por las redes sociales. Con esto en mente, tómate tu tiempo para compartir experiencias con aquellos que realmente valoran lo que creas. Si te ves consumido por los análisis que conlleva seguir una trayectoria musical, quizá sea el momento de descargar esas responsabilidades en un mánager, en otra persona de tu grupo o en un colega de confianza.
La gente que te rodea no quiere que sigas tu pasión
No todo el mundo será un animador a lo largo de tu vida, y eso está bien. Es importante tener en cuenta que la mayoría de los detractores no han montado su propio grupo, y mucho menos han intentado tocar una composición original en público. Cuando alguien te desanime, piensa en la fuente.
Al fin y al cabo, es tu vida, y si quieres tocar música, que así sea. No dejes que otros te desvíen de tu camino porque pretendan vivir la vida de otra manera. Únete a personas de tu comunidad que piensen como tú y empieza a llevar la vida que siempre has querido pero que te daba miedo perseguir.
Si no encuentra una comunidad en su entorno inmediato, busque la conexión de colaboradores en línea.
Sientes que la música que creas no tiene impacto
Tu música puede importarle a alguien sin que tú lo sepas. Cuando sientas que tu música no está creando un impacto positivo, recuerda cuánto significan para ti tus canciones favoritas.
Si formas parte de un grupo, recuerda que, ya seas guitarrista, cantante o batería, eres importante para el sistema en su conjunto. Un músico puede crear comunidades y conexión por naturaleza, así que estás teniendo un impacto al crear arte y elegir tocar para los que no pueden.
También puedes ayudarte a ti mismo buscando a otros amantes de la música en tu zona. Quizá encuentres oportunidades de voluntariado en las que puedas empezar a servir a los demás directamente con tu sonido. Como mínimo, entrar en contacto con un círculo más amplio de músicos puede ayudarte a encontrar un propósito en esta carrera que a veces te aísla.
No estás satisfecho con tu banda
La política de un grupo o de los colaboradores puede frenar mucho tu entusiasmo por la música a lo largo de tu vida, y mucho más en los conciertos. Es posible que ya no conectes con tu grupo y confundas este sentimiento con el deseo de dejar la música por completo.
Si no estás seguro, busca oportunidades de actuar fuera de tu grupo y comprueba cómo te sientes. A veces, a los artistas les va mejor tocar su propia música o pasar a dejar su banda principal a lo largo de la vida, y eso es perfectamente aceptable.
Si tienes la corazonada de que ha llegado el momento de dejarlo, ya es razón suficiente. No te obstaculices a ti mismo permaneciendo en un grupo que desvirtúa tus propias búsquedas artísticas.
No lo estás dando todo de verdad
Una de las mejores formas de impulsar tu éxito es buscar la honestidad en tu carrera. Aunque no quieras hacer de la música tu trabajo, puedes mejorar pidiendo opiniones sinceras en tus actuaciones o entre colegas.
Esto te ayudará a determinar si realmente estás dando a tu música todo lo que tienes. Al fin y al cabo, hasta los músicos más competentes tienen margen de mejora. A veces necesitamos a alguien de confianza que nos ayude a identificar en qué tenemos que trabajar a continuación para conseguir algo importante dentro de nuestros respectivos géneros.
Estás seguro de haber descubierto todas tus habilidades
Si cree que ha llegado a su punto álgido, quizá sea el momento de cambiar un poco. Por suerte, hay muchos aspectos del negocio de la música que explorar. Si eres un creador en solitario, quizá sea el momento de desafiarte a formar parte de una banda. Si eres guitarrista, quizá sea el momento de probar a hacer ritmos.
Como creativos, aprendemos durante toda la vida. Puede que hayas alcanzado un cierto nivel en un aspecto de tu comprensión musical, pero hay un montón de habilidades dentro de la música que puedes cultivar a lo largo de tu vida. Un productor podría beneficiarse de aprender el oficio de un compositor y viceversa.
Como a menudo se descubre, cuanto más sabes, más aprendes lo que no sabes. Dedica más tiempo a descubrir los matices de lo que estás creando y empezarás a ver puntos en los que puedes mejorar. A veces, descubrir obstáculos es la mejor forma de progresar.
¿Deberías dejar de tocar música alguna vez?
Determinar a qué edad o en qué momento debes abandonar la música depende de por qué empezaste en primer lugar. Si al principio hiciste música para divertirte o expresarte, aunque eso no signifique tocar ante multitudes, no hay razón para dejarlo.
Aunque no hay forma de garantizar que la música sea siempre un camino claro para ganarse la vida de forma factible, puedes albergar muchas esperanzas trabajando para mejorar tu oficio y disfrutar del proceso por el camino.
Si tú o tu grupo os dedicáis a la música con la esperanza de ganar dinero o conseguir un trabajo estable, puede que no sea el camino adecuado para ti. Incluso los profesionales de la música tienen un horario de trabajo muy irregular en comparación con otros sectores, y el dinero nunca está garantizado.
Decide si la música te sigue proporcionando la alegría de antes. Si ya no te divierte, quizá sea el momento de tomarte un descanso y volver a ella más adelante.
Recuerda que la "buena" música es diferente para cada persona. Cada persona tiene sus propias ideas y puntos de vista. Tu música le importará a alguien si le dedicas el tiempo necesario para desarrollarla y cultivarla.
Tal vez no estés en la etapa en la que te gustaría estar actualmente, pero es mucho menos probable que empeores en lugar de mejorar con el tiempo si te esfuerzas por llevar tu música más allá de su punto actual. El dinero llegará si escuchas tu voz interior, trabajas duro y buscas oportunidades que aumenten tus posibilidades de tropezar con la suerte.
¿Está bien tomarse un descanso de la música?
Por supuesto. Muchas veces hacemos que la idea de alcanzar nuestro sueño sea más estresante de lo que tiene que ser, pensando en blanco y negro. Se puede hacer una pausa en la música sin renunciar a ella. Se puede tener éxito más adelante en la vida.
En contra de la creencia popular, es fácil encontrar un músico que no explotó hasta pasados los 40, o encontrar músicos de éxito que descubrieron su amor por la música después de hacer algo completamente distinto en el mundo. Tu sueño no tiene fecha de caducidad.
Hay millones de maneras de abrirse paso hasta el reconocimiento general. Al mismo tiempo, es importante ser honesto con uno mismo y realista sobre cuál es el plazo más realista para ti. Sepa que no hay una edad adecuada para seguir su pasión. Lo importante es que te cuides, aunque eso signifique alejarte temporalmente de la música en distintos momentos de tu vida.
¿Cómo saber si realmente puedes dedicarte a la música?
Puedes hacer carrera en la música si estás dispuesto a hacer frente a los sacrificios y a la curva de aprendizaje que supone convertirse en un artista profesional. Los músicos, como cualquier otro profesional creativo, deben escuchar los consejos de aquellos a los que admiran, no los de mamá, papá o cualquier otra persona que insista en que elabores un plan de respaldo.
Si estás dispuesto a mejorar continuamente tu arte, a trabajar para crear una base de fans y a entender que tu éxito como músico no tiene por qué estar ligado al dinero o a la popularidad del público en general, entonces sí que puedes labrarte una carrera en el sector.
Muchas veces, convertirse en un músico de éxito se reduce a tener una mentalidad positiva, suerte y trabajar constantemente para cultivar tu creatividad. Si trabajas duro y te acercas a la música fijándote objetivos e hitos centrados en el crecimiento personal, seguro que desarrollarás un espacio sonoro propio.
¿Por qué fracasan tantos músicos?
Los creadores de música pueden fracasar por muchas razones. En primer lugar, es importante comprender que, aparte de la música en sí, hay muchas otras cosas que intervienen en la creación de una pieza musical asombrosa. Piensa en algunos de tus creadores favoritos: Todas estas personas tienen una visión clara, no sólo desde el punto de vista sonoro, sino también visual y como marca global.
Muchas veces, los músicos fracasan porque todo el tiempo libre lo dedican sólo a la música, sin pensar en los demás aspectos de una carrera sólida en la industria.
También es fácil que cualquier artista se distraiga con cualquier cosa. Muchos fracasan simplemente porque abandonan demasiado pronto. Nunca sabes si tu sueño está a la vuelta de la esquina, así que te debes a ti mismo seguir empujando a lo largo de tu vida.
En lugar de centrarse en los que no triunfan en la industria, puede ser más útil fijarse en los hábitos de los que sí lo hacen. He aquí algunos de los hábitos comunes de los creadores musicales de éxito:
1. Son flexibles.
El éxito en la industria creativa no se define por un único camino. Quienes se tomen en serio la idea de "triunfar" deben estar dispuestos a ser flexibles a lo largo de su trayectoria, aunque eso signifique aceptar arduos trabajos diarios, ser pacientes y trabajar en su oficio después de un largo día de trabajo.
2. Tienen una actitud positiva.
Es difícil triunfar en la música si no tienes la actitud adecuada. Esfuérzate por mantener una actitud positiva y aprender todo lo que puedas sobre tu oficio, para que tus habilidades técnicas e interpersonales te inspiren confianza.
3. Lo hacen por sí mismos.
Poca gente le dirá que es una buena idea dedicarse a la música. Esta carrera es ciertamente difícil, pero merece la pena para quienes se dedican a ella porque les encanta y no se imaginan trabajando en otra cosa.
Como la mayoría de las habilidades, hacer canciones es más fácil con el tiempo. Lo más difícil es empezar y dedicarse a ello. Para aumentar tus posibilidades de tener suerte en este campo, es aconsejable que nunca dejes de buscar formas de mejorar tus habilidades, aunque inevitablemente te resultará más fácil con el tiempo, a medida que tu música empiece a facilitar un merecido reconocimiento.
¿Y si fracaso como músico?
Todo artista en ciernes tiene que darse cuenta de que cualquier músico con una carrera musical de éxito ha sido un "músico fracasado" en muchísimos momentos de su camino hacia la cima. No hay forma de crear buena música sin fracasar.
Sin embargo, la buena noticia es que fracasar es una de las mejores oportunidades para aprender de tus errores y convertirte en un artista más hábil a lo largo de tu vida. Las personas con talento fracasan constantemente. La diferencia es que trabajan para entender sus fracasos en lugar de dejar que un pequeño contratiempo socave su talento. La habilidad se construye a lo largo de años de práctica constante y concentrada, y de esfuerzo, sobre todo cuando no es muy cómodo o divertido hacerlo.
6 razones para no renunciar a una carrera musical
Siempre que tengas ganas de rendirte a los detractores, recuerda estas razones para no abandonar tu música -
- No hay un único camino correcto.
- La fama no equivale al éxito.
- Puedes tener un impacto positivo.
- No deberías renunciar por voces externas.
- La música es buena para ti.
- Sólo tienes una vida.
1. No existe un único camino correcto hacia el éxito.
La próxima vez que te apetezca compararte con un artista famoso o de éxito, recuerda que el camino de cada persona es diferente. Si te fijas en los antecedentes de algunas de las personas con más éxito de la música actual, muchos de ellos empezaron desde abajo, como tú.
Lady Gaga
Por ejemplo, Lady Gaga. Hoy es una de las artistas más vendidas del mundo, pero en su día (en 2006), las cosas eran muy distintas. La despidieron de Def Jam Records y se pasó el año siguiente trabajando en Nueva York en espectáculos de neoburlesque. No publicó su álbum de debut hasta dos años después, e incluso entonces seguía actuando en pequeños locales (incluido un aparcamiento de IKEA, no es broma).
Doja Cat
Si bien Doja Cat es una de las artistas más grandes de la actualidad, es importante tener en cuenta que ha sido una artista firmada desde 2013, solo para alcanzar su impredecible avance en 2018 con, "¡Mooo!". Antes de este punto, la cantante y rapera pasó horas cultivando su propio sonido a través de Garageband en su habitación. Recuerda que incluso un "éxito de la noche a la mañana" tiende a tener un enorme cuerpo de trabajo detrás.
2 Chainz
2 Chainz no fue un éxito de la noche a la mañana, ni mucho menos. El rapero formó parte del grupo Playaz Circle durante más de una década antes de separarse e iniciar su andadura en solitario. Tampoco era un veinteañero precoz: su álbum de debut alcanzó el número uno cuando tenía 36 años. Todo el esfuerzo que realizó a lo largo de su vida mereció la pena.
Hay innumerables historias de éxito de otros músicos y creativos que tardaron mucho menos o mucho más tiempo en alcanzar el éxito. Pero, ¿hace eso que cualquiera de sus historias sea más o menos válida que otra, sólo porque tomaron un camino diferente? En absoluto.
Tanto si tocas en pequeños conciertos en bares locales como si grabas música en tu dormitorio, no temas nunca "hacerlo mal". Elegir el camino correcto para ti (y para nadie más) es lo que realmente importa.
2. No hace falta ser famoso para tener éxito
Para mucha gente, la idea del éxito en la música es ganar millones de dólares llenando estadios y consiguiendo discos de platino. Aunque no se trata de un sueño imposible, puede resultar desalentador tener que luchar por conseguir 100 streams en Spotify. Aunque aún no estés vendiendo entradas en estadios, eso no significa que no puedas triunfar en la música. Recuerda siempre que éxito no es sinónimo de fama.
Algunas de las personas con más éxito en la industria musical no son "famosas" en absoluto. A menudo son los que trabajan entre bastidores. Gente que quizá no sea muy conocida, pero que se gana la vida haciendo lo que le gusta y trabajando en la música.
Estas personas pueden ser el guitarrista de un artista de renombre, el director musical de la gira de Taylor Swift, un cantante de sesión para televisión y cine, un ingeniero de audio en un estudio de renombre o un representante de A&R en un sello discográfico.
Puede que estas personas no sean famosas, pero eso no significa que no tengan éxito. No deberíamos definir el éxito con la fama; el verdadero éxito es poder levantarse y hacer lo que te gusta cada día. Si te ganas la vida con tu música, tienes todo el derecho a considerarte un músico de éxito".
3. Tu música tiene el poder de tener un impacto positivo
Sea cual sea tu formación musical, todos estamos de acuerdo en que la música puede llegar a las personas de un modo que ninguna otra cosa puede. Todos tenemos esa canción que nos anima cuando estamos deprimidos o que nos hace bailar cada vez que la oímos.
La música tiene el poder de unir a la gente, concienciar, difundir alegría e incluso salvar vidas. ¿Quién te dice que la canción que estás escribiendo ahora no será algún día el nuevo himno de alguien? ¿Quién te dice que el artista que estás grabando en el estudio de tu casa no será el próximo artista que inspire a millones de personas?
Éstas son las preguntas que deberías hacerte la próxima vez que dudes de tu música. No olvides nunca que tu música puede cambiar vidas y hacer un cambio a mejor, ya sea grande o pequeño.
4. No debes renunciar a tu pasión basándote en métricas externas
Cuando empezaste a crear música, probablemente no fue para conseguir una determinada cantidad de streams o ganar un sueldo concreto. En última instancia, lo único que te aleja de la música eres tú mismo. No deberías renunciar a algo que realmente amas por razones equivocadas.
Aunque no todo el mundo querrá invertir en música si no es rentable, los verdaderos amantes de la música deberían recordar con regularidad por qué empezaron. Si tocas música durante el tiempo suficiente y buscas regularmente formas de mejorar tu oficio, seguro que progresas en el negocio de la música, aunque no esté directamente relacionado con ganancias monetarias.
Sé realista y recuerda que nada bueno viene sin su propio conjunto de retos. Los mejores creativos son los que deciden invertir en sí mismos y en lo que aman, sobre todo cuando es difícil.
5. La música es buena para la salud
Como cualquier otra forma de arte, crear música es indudablemente bueno para ti. Es una liberación catártica a la que no debes renunciar sólo porque tu carrera musical no progrese al ritmo que te gustaría. Necesitas tu música tanto como tu público. Crear arte nos da la oportunidad de reflexionar sobre nuestras acciones e interacciones con los demás, lo que suele llevarnos a convertirnos en mejores seres humanos.
La mayoría de la gente sólo se desanima con la música en respuesta a la falta de notoriedad, o basándose en las opiniones de los demás. Recuerda que lo mejor de tocar música es la magia de tocar en sí.
Puede ser difícil no depender de la validación externa, pero si puedes superar el miedo a complacer a los demás con lo que creas, disfrutarás de la música por lo que realmente es: una forma de arte asombrosa con la que cualquiera puede interactuar, independientemente de su "influencia" o estatus.
6. Sólo tienes una vida
Aunque suene cursi, sólo se tiene una vida y, por tanto, sólo una oportunidad de cultivar una carrera musical y perseguir el trabajo de tus sueños. Aunque es cierto que tocar música a nivel profesional no es para todo el mundo, si de verdad quieres dedicar toda tu vida a la música, no hay razón para dejar de crear música para bien o para mal. Te debes a ti mismo perseguir tu pasión.
Si tienes el don de hacer música, el mundo necesita oírla. Tu éxito llegará, quizá mañana, o quizá dentro de unos meses, o de unos años. No pierdas la oportunidad de compartir con los demás tu perspectiva musical única.
En el camino hacia ese punto, disfruta del viaje y acepta todas las dificultades: son los momentos que te convertirán en un músico mejor, más fuerte y con más talento. No te rindas. Nunca dejes de hacer música a menos que estés seguro de que es lo que realmente quieres.
