Por qué renunciar a la música es una muy mala idea

Por qué renunciar a la música es una muy mala ideaPor qué renunciar a la música es una muy mala idea

Abandonar la música es una decisión a la que casi todos los artistas de éxito se enfrentan en algún momento. ¿Dudas de tus posibilidades de hacer una carrera musical de éxito? ¿Sientes que amas la música y quieres crear grandes canciones pero no estás seguro de que haya suficiente dinero para que este camino sea sostenible?

No es ningún secreto que ganarse la vida con la música es una batalla difícil. Todos hemos tenido amigos y familiares escépticos que nos han preguntado por nuestro "plan alternativo" en caso de que no funcione. Todos hemos pasado esos meses esperando nuestro próximo concierto.

Tanto si estás empezando como si llevas años en el negocio, trabajar en la industria musical es un reto que siempre tiene sus altibajos. Sin embargo, a pesar de estos retos, seguimos adelante, persiguiendo nuestra pasión, porque no nos vemos haciendo otra cosa.

A continuación, compartiremos exactamente por qué deberías seguir tu carrera musical ahora más que nunca. También compartiremos si es una buena idea abandonar, y bajo qué circunstancias.

Razones comunes por las que puede sentir ganas de dejar la música

Nadie ha dicho que facilitar una carrera musical de éxito sea fácil. No es difícil desanimarse, incluso si realmente amas la música. Teniendo eso en cuenta, aquí están algunas de las razones más comunes por las que puedes sentir que tienes que dejar la música para siempre.

Te estás aburriendo

A menudo, una banda profesional o un solista dan la apariencia de que la música es siempre divertida. Esto es una completa fachada. Al igual que cualquier otra profesión, es importante entender que la música requiere mucho trabajo duro, aburrimiento y sacrificio. El aburrimiento forma parte de todos los trabajos y las industrias creativas no son una excepción a la regla.

Si estás luchando contra el bloqueo del escritor , busca formas de detener el ciclo. Hay muchas formas de inspirarse si estás dispuesto a trabajar para encontrarlas. Es importante que te tomes un descanso cuando lo necesites, pero no lo utilices como excusa para abandonar por completo tu camino musical.

Además, no hay nada malo en tener más de una actividad artística en cualquier momento. Puedes seguir creando música mientras te dedicas a otra afición. A veces, es posible que necesites un rápido paréntesis o tiempo para experimentar la vida con el fin de tener algo que inspire tus melodías.

Por lo tanto, tómate descansos cuando lo necesites para acabar con el aburrimiento, pero no dejes que esto te impida crear melodías de forma regular. Para la mayoría de los expertos en música, la constancia es la clave.

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Sientes que no tienes suficiente reconocimiento en la industria musical

Es fácil desanimarse si se depende constantemente de parámetros externos para determinar el valor de la banda o de la vida. Recuerda que el reconocimiento no significa necesariamente éxito y viceversa. Tú o tu banda deberíais crear por crear, nada más. La música es su propia recompensa, y seguirá recompensándote a lo largo de tu vida si le prestas la atención y el cuidado que realmente merece.

Es comprensible que sea fácil dejarse llevar por las cifras del mundo actual, obsesionado por las redes sociales. Con esto en mente, tómate tiempo para compartir experiencias con aquellos que realmente valoran lo que creas. Si te encuentras consumido por los análisis que conlleva seguir un camino musical, quizá sea el momento de descargar esas responsabilidades en un mánager, en otra persona de tu banda o en un colega de confianza.

La gente que te rodea no quiere que sigas tu pasión

No todo el mundo será un animador a lo largo de tu vida, y eso está bien. Es importante tener en cuenta que la mayoría de los detractores no han montado su propio grupo, y mucho menos han intentado tocar una composición original en público. Siempre que te sientas desanimado por otra persona, ten en cuenta la fuente.

Al fin y al cabo, es tu vida, y si quieres tocar música, que así sea. No dejes que los demás te desvíen porque pretendan llevar la vida de otra manera. Únete a personas con ideas afines en tu comunidad y empieza a llevar la vida que siempre has querido pero que te daba demasiado miedo.

Si no encuentra una comunidad en su entorno inmediato, busque la conexión de colaboradores en línea.

Sientes que la música que creas no tiene impacto

Tu música puede importarle a alguien sin que lo sepas. Cuando sientas que tu música no está creando un impacto positivo, recuerda lo mucho que tus canciones favoritas significan para ti.

Si formas parte de una banda, recuerda que, ya seas guitarrista, cantante o batería, eres importante para el sistema en su conjunto. Un músico puede crear comunidades y conexiones por naturaleza, así que estás causando un impacto al crear arte y elegir tocar para los que no pueden hacerlo.

También puedes ayudarte a ti mismo buscando a otros amantes de la música en tu zona. Puedes encontrar oportunidades de voluntariado en las que puedes empezar a servir a los demás directamente con tu sonido. Por lo menos, conectarse con un círculo más amplio de músicos puede ayudar a encontrar un propósito dentro de esta carrera a veces aislante.

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Estás insatisfecho con tu banda

La política de una banda o de los colaboradores puede frenar mucho tu entusiasmo por la música a lo largo de tu vida, y más aún en los conciertos. Es posible que ya no conectes con tu banda y que confundas este sentimiento con el deseo de dejar la música por completo.

Si no estás seguro, busca oportunidades de actuación fuera de tu banda y comprueba cómo te sientes. A veces, los artistas se sienten mejor tocando su propia música, o pasan a dejar su banda principal a lo largo de la vida, y eso es perfectamente aceptable.

Si tienes la sensación de que ha llegado el momento de dejarlo, es razón suficiente por sí sola. No te obstaculices a ti mismo permaneciendo en un grupo que desvirtúa tus propias actividades artísticas.

No estás dando todo de verdad

Una de las mejores maneras de impulsar tu éxito es buscar la honestidad en tu carrera. Incluso si no pretendes hacer de la música tu trabajo, puedes mejorar solicitando comentarios sinceros en tus actuaciones o entre tus colegas.

Esto te ayudará a determinar si realmente estás dando a tu música todo lo que tienes. Al fin y al cabo, hasta los músicos más competentes tienen margen de mejora... A veces necesitamos a alguien de confianza que nos ayude a identificar lo que tenemos que trabajar a continuación para hacer algo importante dentro de nuestros respectivos géneros.

Estás seguro de que has descubierto todas tus habilidades

Si sientes que has llegado a tu punto álgido, quizá sea el momento de cambiar un poco. Por suerte, hay muchos aspectos del negocio de la música que puedes explorar. Si eres un creador en solitario, quizá sea el momento de desafiarte a formar parte de una banda. Si eres guitarrista, quizá sea el momento de probar a hacer ritmos.

Como creativos, somos aprendices de por vida. Puede que hayas alcanzado un determinado nivel en un aspecto de tu comprensión musical, pero hay un montón de habilidades dentro de la música que puedes cultivar a lo largo de tu vida. Un productor podría beneficiarse de aprender el oficio de un compositor y viceversa.

Como se suele descubrir, cuanto más sabes, más aprendes lo que no sabes. Dedica más tiempo a descubrir los matices de tu creación y empezarás a ver los puntos en los que puedes mejorar. A veces, descubrir los obstáculos es la mejor manera de progresar.

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¿Debe dejar de tocar música alguna vez?

Determinar a qué edad o en qué momento deberías dejar la música depende de por qué empezaste en primer lugar. Si al principio hiciste música para divertirte o expresarte, aunque eso no signifique tocar frente a multitudes, no hay razón para dejarlo. Aunque no hay forma de garantizar que la música sea siempre un camino claro para ganarse la vida de forma factible, puedes tener muchas esperanzas en trabajar para mejorar tu arte y disfrutar del proceso por el camino.

Si usted o su grupo se dedican a la música con la esperanza de ganar dinero o un trabajo estable, puede que no sea el camino adecuado para usted. Incluso los profesionales de la música tienen un horario de trabajo muy irregular en comparación con los de otras industrias, y el dinero nunca está garantizado. Decide si la música te sigue proporcionando la misma alegría que antes. Si ya no te divierte, quizá sea el momento de tomarte un descanso y volver a ella más adelante.

Recuerda que la "buena" música es diferente para cada persona. Todo el mundo está construido con una idea y un punto de vista totalmente propios... Tu música está destinada a importarle a alguien si le das el tiempo suficiente para que se desarrolle y cultive.

Tal vez no estés en la etapa que te gustaría estar actualmente, pero es mucho menos probable que empeores en lugar de mejorar con el tiempo si te esfuerzas por impulsar tu música más allá de su punto actual. El dinero llegará si escuchas tu voz interior, trabajas duro y buscas oportunidades que aumenten tus posibilidades de tropezar con la suerte.

¿Está bien tomarse un descanso de hacer música?

Por supuesto que sí. Muchas veces hacemos que la idea de alcanzar nuestro sueño sea más estresante de lo que tiene que ser, al dedicarnos a pensar en blanco y negro. Se puede hacer un paréntesis en la música sin abandonarla. Puedes encontrar el éxito más adelante en tu vida.

En contra de la creencia popular, es fácil encontrar a un músico que no explotó hasta los 40 o más años, o encontrar a músicos de éxito que descubrieron su amor por la música después de hacer algo completamente diferente en el mundo. Tu sueño no tiene fecha de caducidad.

Hay millones de formas de conseguir abrirse paso hasta el reconocimiento general. Al mismo tiempo, es importante ser honesto con uno mismo y ser realista sobre cuál es el plazo más realista para ti. Sepa que no hay una edad adecuada para seguir su pasión. Lo importante es que te cuides, aunque eso signifique alejarte temporalmente de la música en distintos momentos de tu vida.

¿Cómo saber si realmente puedes seguir una carrera musical?

Realmente puedes hacer carrera en la música si estás dispuesto a navegar por los sacrificios y la curva de aprendizaje que supone convertirse en un artista profesional. Los músicos, al igual que cualquier otro profesional creativo, tienen que escuchar los consejos de aquellos a los que admiran, no de mamá, papá o cualquier otra persona que insista en que elabores un plan de respaldo.

Si estás dispuesto a mejorar continuamente tu arte, a trabajar en la construcción de tu base de fans y a entender que tu éxito como músico no tiene por qué estar ligado al dinero o a la popularidad del público en general, entonces sí que puedes hacer carrera en la industria.

Muchas veces, convertirse en un músico de éxito se reduce a tener una mentalidad positiva, suerte y trabajar constantemente para cultivar tu creatividad. Si trabajas duro y te acercas a la música estableciendo objetivos e hitos centrados en el crecimiento personal, seguro que desarrollarás un espacio sonoro propio.

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¿Por qué fracasan tantos músicos?

Los creadores de música pueden fracasar por un gran número de razones. En primer lugar, es importante entender que hay muchas otras cosas que intervienen en la creación de una pieza musical increíble, además de la propia música. Piensa en algunos de tus creadores favoritos: Todas estas personas tienen una visión clara, no sólo en lo sonoro, sino también en lo visual y como marca general. Muchas veces, los músicos fracasan porque todo el tiempo que les sobra lo dedican sólo a la música, sin pensar en los demás aspectos de una carrera sólida en la industria.

También es fácil que cualquier artista se distraiga con cualquier cosa. Muchos fracasan simplemente porque abandonan demasiado pronto. Nunca sabes si tu sueño está a la vuelta de la esquina, así que te debes a ti mismo seguir empujando a lo largo de tu vida.

En lugar de centrarnos en los que no pasan el corte dentro de la industria, puede ser más útil analizar los hábitos de los que sí lo hacen. He aquí algunos de los hábitos comunes de los creadores musicales de éxito:

1. Son flexibles.

El éxito en la industria creativa no está definido por un único camino. Aquellos que se tomen en serio la idea de "triunfar" deben estar dispuestos a ser flexibles a lo largo de su viaje, incluso si eso significa aceptar arduos trabajos diarios, ser pacientes y trabajar en su oficio después de llegar a casa tras un largo día de trabajo.

2. Tienen una actitud positiva.

Es difícil encontrar el éxito en la música si no tienes la actitud adecuada. Esfuérzate en ser positivo y en aprender todo lo que puedas sobre tu oficio, para que puedas adquirir confianza en tus habilidades técnicas e interpersonales.

3. Lo hacen por sí mismos.

Pocas personas le dirán que es una buena idea dedicarse a la música. Esta carrera es ciertamente difícil, pero merece la pena para quienes se dedican a ella porque la aman y no se imaginan trabajando en otra cosa.

Como la mayoría de las habilidades, hacer canciones es más fácil con el tiempo. Lo más difícil es empezar y mantener el compromiso con el oficio. Para aumentar tus posibilidades de tener suerte en este campo, es aconsejable que nunca dejes de buscar formas de mejorar tus habilidades, aunque inevitablemente se hará más fácil con el tiempo, a medida que tu música empiece a facilitar el merecido reconocimiento.

¿Y si fracaso como músico?

Todo artista en ciernes tiene que darse cuenta de que cualquier músico con una carrera musical exitosa ha sido un "músico fracasado" en muchos, muchos puntos a lo largo del viaje hacia la cima. No hay forma de crear buena música sin fracasar.

Sin embargo, la buena noticia es que fracasar es una de las mejores oportunidades para aprender de tus errores y convertirte en un artista más hábil a lo largo de tu vida. Las personas con talento fracasan siempre. La diferencia está en que esas personas trabajan para entender sus fracasos en lugar de dejar que un pequeño contratiempo socave su talento. La habilidad se construye a lo largo de años de práctica constante y concentrada, y de esfuerzo, sobre todo cuando no es muy conveniente o divertido hacerlo.

¿debo dejar la música?

6 razones por las que no debes renunciar a una carrera musical

Siempre que sientas que te rindes a los detractores, recuerda estas razones para no renunciar a tu música -

  1. No hay un solo camino correcto.
  2. La fama no es sinónimo de éxito.
  3. Puedes tener un impacto positivo.
  4. No debes renunciar por las voces externas.
  5. La música es buena para ti.
  6. Sólo tienes una vida.

1. No hay un solo camino correcto hacia el éxito.

La próxima vez que te apetezca compararte con un artista famoso o de éxito, recuerda que el camino de cada uno es diferente. Si miras los antecedentes de algunas de las personas con más éxito en la música de hoy en día, muchas de ellas empezaron desde abajo, igual que tú.

Lady Gaga

Por ejemplo, Lady Gaga. Hoy es una de las artistas musicales más vendidas del mundo, pero en su día (2006, concretamente), las cosas eran muy diferentes. La despidieron de Def Jam Records y se pasó el año siguiente trabajando en Nueva York en espectáculos de neoburlesque. No llegó a publicar su álbum de debut hasta dos años después, e incluso entonces seguía actuando en pequeños locales (incluido un aparcamiento de IKEA, no es broma).

Doja Cat

Si bien Doja Cat es una de las artistas más grandes de la actualidad, es importante tener en cuenta que ha sido una artista firmada desde 2013, solo para alcanzar su impredecible avance en 2018 con, "¡Mooo!". Antes de este momento, la cantante y rapera pasó horas cultivando su propio sonido a través de Garageband en su habitación. Recuerda que incluso un "éxito de la noche a la mañana" suele tener un enorme cuerpo de trabajo detrás.

2 Chainz

2 Chainz no fue un éxito de la noche a la mañana, ni mucho menos. El rapero formó parte del grupo Playaz Circle durante más de una década antes de separarse y comenzar su andadura en solitario. Tampoco era un veinteañero precoz: su álbum de debut fue número uno cuando tenía 36 años. Todo el esfuerzo que hizo a lo largo de su vida mereció la pena.

Hay innumerables historias de éxito de otros músicos y creativos que tardaron mucho menos o mucho más tiempo en alcanzar el éxito. Pero, ¿hace eso que cualquiera de sus historias sea más o menos válida que otra, sólo porque tomaron un camino diferente? Por supuesto que no.

Tanto si tocas en pequeños espectáculos en bares locales como si grabas música en tu habitación, no temas nunca "hacerlo mal". Elegir el camino correcto para ti (y para nadie más) es lo que realmente importa.

2. No hay que ser famoso para tener éxito

Para mucha gente, la idea del éxito en la música es ganar millones de dólares agotando estadios y obteniendo discos de platino. Aunque no es un sueño imposible, puede resultar desalentador tener que luchar para conseguir 100 streams en Spotify. Aunque todavía no estés vendiendo en estadios, eso no significa que no puedas tener éxito en la música. Recuerda siempre que el éxito no equivale a la fama.

Algunas de las personas con más éxito en la industria musical no son "famosas" en absoluto. Suelen ser personas que trabajan entre bastidores. Gente que quizá no sea muy conocida, pero que se gana la vida haciendo lo que le gusta y trabajando en la música.

Estas personas pueden ser el guitarrista de un artista de renombre, un director musical de la gira de Taylor Swift, un cantante de sesión para la televisión y el cine, un ingeniero de audio en un estudio de renombre o un representante de A&R en un sello discográfico.

Puede que estas personas no sean famosas, pero eso no significa en absoluto que no tengan éxito. No deberíamos definir el éxito con la fama; el verdadero éxito es poder levantarse y hacer lo que te gusta cada día. Si te ganas la vida con tu música, tienes todo el derecho a considerarte un músico de éxito.

por qué no debes renunciar a tu carrera musical

3. Tu música tiene el poder de causar un impacto positivo

No importa cuál sea tu formación musical, todos estamos de acuerdo en que la música puede conmover a la gente de un modo que ninguna otra cosa puede. Todos tenemos esa canción que nos anima cuando nos sentimos deprimidos, o la que nos hace querer levantarnos y bailar cada vez que la escuchamos.

La música tiene el poder de unir a la gente, concienciar, difundir la alegría e incluso salvar vidas. ¿Quién puede decir que la canción que estás escribiendo ahora mismo no será el nuevo himno de alguien algún día? ¿Quién puede decir que el artista que está grabando en su estudio casero no será el próximo artista que inspire a millones de personas?

Este es el tipo de preguntas que deberías hacerte la próxima vez que tengas dudas sobre tu música. No olvides nunca que tu música puede cambiar vidas y hacer un cambio a mejor, ya sea grande o pequeño.

4. No debes abandonar tu pasión basándote en métricas externas

Cuando empezaste a crear música, probablemente no fue para conseguir una determinada cantidad de streams o ganar un sueldo concreto. En última instancia, lo único que te aleja de la música eres tú mismo. No deberías renunciar a algo que realmente amas por razones equivocadas.

Aunque no todo el mundo querrá invertir en música si no es rentable, los que realmente aman la música deberían recordar regularmente por qué empezaron en primer lugar. Si tocas música durante el tiempo suficiente y buscas formas regulares de mejorar tu oficio, seguro que progresas en el negocio de la música, aunque no esté directamente relacionado con ganancias monetarias.

Sé realista y recuerda que nada bueno viene sin su propio conjunto de desafíos. Los mejores creativos son los que deciden invertir en sí mismos y en lo que aman, especialmente cuando es difícil.

5. La música es buena para ti

Como cualquier otra forma de arte, crear música es sin duda bueno para ti. Es una liberación catártica a la que no hay que renunciar sólo porque tu carrera musical no progrese al ritmo que te gustaría. Necesitas tu música tanto como tu público. Crear arte nos da la oportunidad de reflexionar sobre nuestras acciones e interacciones con los demás, lo que suele llevarnos a ser mejores seres humanos.

La mayoría de la gente sólo se desanima con la música en respuesta a la falta de notoriedad, o basándose en las opiniones de los demás. Recuerda que lo mejor de tocar música es la magia de tocar en sí misma.

Puede ser difícil no depender de la validación externa, pero si puedes superar el miedo a complacer a los demás con lo que creas, disfrutarás de la música como lo que realmente es: una forma de arte increíble con la que cualquiera puede interactuar, independientemente de su "influencia" o estatus.

6. Sólo tienes una vida

Por muy cursi que suene, sólo se tiene una vida y, por tanto, una única oportunidad de cultivar una carrera musical y perseguir el trabajo de tus sueños. Aunque es cierto que tocar música a nivel profesional no es para todo el mundo, si realmente quieres dedicar toda tu vida a la música, no hay razón para dejar de crear música para bien o para mal. Te debes a ti mismo perseguir tu pasión.

Si tienes el don de poder hacer música, el mundo necesita escucharla. Tu éxito llegará, tal vez mañana, o tal vez dentro de unos meses, o de unos años. No pierdas la oportunidad de compartir tu perspectiva musical única con los demás.

En el camino hacia ese punto, disfruta del trayecto y abraza cada lucha : estos son los momentos que te harán un músico mejor y más fuerte, y con más talento. No te rindas. Nunca dejes de hacer música a menos que estés seguro de que eso es lo que realmente quieres.

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