La música glitch es uno de esos subgéneros extraños que significan cosas muy distintas para cada persona. Sin embargo, si hay algo en lo que la mayoría de los entendidos en música están de acuerdo es en que el glitch es un tipo de música experimental con raíces tecnológicas.
En muchos sentidos, es una expresión o representación del futuro. Con sus muchos innovadores a lo largo de las últimas décadas, la música glitch se ha convertido en algo casi inexplicable, mezclando elementos musicales y no musicales para crear un caos deliberado y una experiencia única difícil de precisar.
Sin embargo, en esta guía, quiero llevarte a través de los pasillos de la historia de la música glitch y tratar de averiguar qué ha hecho de este género un elemento básico de la música electrónica desde hace tanto tiempo.
¿Qué es la música glitch?
Por supuesto, muchas cosas han cambiado desde las primeras etapas de la música glitch, cuando estaba de moda utilizar hardware de audio modificado o tecnología que funcionaba mal. Aunque muchos artistas siguen trabajando así, otros han cambiado su enfoque y utilizan software de producción para todas sus necesidades de glitch.
A través de su evolución, nos han llegado subgéneros como el glitch-hop, que mezcla todos los mejores elementos del glitch con una fusión de música electrónica de baile y hip-hop.
En consecuencia, la definición de música glitch es mucho más amplia de lo que nunca fue.
Breve historia de la música glitch
Los orígenes del glitch se remontan a los años 80, sobre todo en Alemania y Japón.
En Alemania, el movimiento glitch se expresó a través de artistas asociados al sello Raster-Noton, como Alva Noto y Byetone.
Estos músicos influyeron en la configuración del sonido glitch, incorporando a menudo errores informáticos, manipulaciones de circuitos y artefactos de audio poco convencionales en sus composiciones electrónicas.
En Japón, artistas como Yasunao Tone y Ryoji Ikeda encabezaron la estética glitch. Yasunao Tone, uno de mis proveedores favoritos de música glitch de la vieja escuela, fue miembro fundador del movimiento Fluxus. Empezó a explorar fuentes de sonido poco convencionales utilizando CD dañados y manipulando intencionadamente dispositivos de reproducción de audio.
No fue hasta principios de la década de 2000 cuando surgió el glitch-hop, que combina elementos del hip-hop, como los breakbeats, y de la IDM, como los sintetizadores y los glitchy FX.
Prefuse 73 desempeñó un papel fundamental en la escena del glitch-hop. Su álbum "Vocal Studies + Uprock Narratives", publicado en 2001, mostró un estilo que no muchos habían escuchado antes. Por supuesto, el glitch-hop seguiría evolucionando y se convertiría en un término que englobaría a artistas de todo el panorama de la música electrónica.
El sonido único de la música glitch
La base del glitch reside en el uso intencionado de sonidos de glitch. Me gusta pensar en ellos como errores auditivos.
Los productores de glitch los obtienen de numerosos lugares, como programas informáticos, sintetizadores doblados por circuitos o hardware defectuoso. Se trata de saltos, ruidos de hardware o caídas del sistema que se incorporan deliberadamente a una composición y se entrelazan con elementos de percusión tradicionales.
Parte de la música glitch utiliza samples pregrabados que el productor manipula para que resulten casi indistinguibles. Lo primero que me viene a la mente es el álbum "22, A Million" de Bon Iver, en el que Justin Vernon experimentó con todo tipo de samples y efectos glitch, combinándolos con instrumentación orgánica.
Cómo hacer música glitch
Hardware
Muchos productores de glitch modernos siguen empleando técnicas de la vieja escuela, como doblar circuitos o grabar hardware estropeado.
Aunque la producción musical contemporánea ha evolucionado y muchos géneros prosperan ahora con configuraciones mínimas de ordenador portátil, aún no hay sustituto para la naturaleza táctil del hardware.
Poder interactuar directamente con tu equipo es la mejor manera de conseguir ese toque "humano" que todos anhelamos en la música.
Si decides utilizar hardware, necesitarás una interfaz de audio. Hay un sinfín de opciones por ahí, aunque si tuviera que darte una de mis mejores recomendaciones, sería la UAD Apollo. Los controladores de esta cosa suenan muy bien y usted puede conseguir uno que se adapte a sus necesidades, si usted está grabando con un solo micrófono o multi-seguimiento de una banda completa.
También te recomiendo que te hagas con un teclado MIDI o un sampler, para que puedas navegar por tu biblioteca de muestras y sonidos y reproducir patrones sin tener que introducir notas MIDI en tu DAW. De nuevo, la idea es "humanizar" tu producción.
Por último, te recomiendo que te hagas con un buen par de auriculares o monitores de estudio para asegurarte de que tus pistas están a la altura de la música glitch profesional que te gusta.
Software
A menos que grabes en cinta, lo más probable es que dependas de tu DAW, como la mayoría de los productores de música glitch.
Piensa en una DAW como un estudio virtual con funciones de edición no lineal. Tienes vía libre para experimentar y manipular samples, tanto si los obtienes de grabaciones existentes como de sonidos glitch creados por ti mismo.
La mayoría de los DAW ofrecen potentes herramientas de edición para cortar, reorganizar y procesar muestras, algo fundamental para la música glitch. Por supuesto, algunos DAW ofrecen mejores herramientas que otros, como Ableton Live y Reason, que es probablemente la razón por la que tantos productores de música glitch gravitan hacia ellos.
Ableton Live ha sido durante mucho tiempo uno de mis favoritos, especialmente con su exclusiva vista Session, que hace que disparar loops, samples y efectos de forma improvisada sea mucho más fácil que con cualquier otro DAW.
Muestras
La selección de sonidos y samples, como en cualquier otro género musical, es clave en la música glitch.
Si no quieres crear tus propias muestras y sonidos, puedes buscar paquetes de muestras con sonidos y artefactos de glitch, como saltos de CD, crujidos de vinilo, fallos de hardware y fallos electrónicos.
Más allá de los efectos, también te recomiendo que te hagas con algunos paquetes de muestras de percusión, como los que contienen golpes de batería con glitch o tartamudeos rítmicos. Estos elementos son geniales para apilarlos en baterías ya existentes.
Para terminar, me gustaría señalar que la síntesis granular es, en muchos sentidos, la base de la producción de música glitch. Aunque puedes encontrar un montón de muestras de sintetizadores granulares, en las siguientes secciones te indicaré algunas opciones VST que puedes utilizar en su lugar.
VSTs
Aunque hay un millón de maneras de abordar la música electrónica glitchy, a menudo encuentro que la síntesis granular es un buen punto de partida. Aquí tienes algunas opciones VST que te recomiendo para empezar:
- Granulator II: Este dispositivo de Max for Live (un saludo a Ableton) es una de mis herramientas favoritas para manipular audio en tiempo real. Con funciones como el control de la posición, el tono, la longitud y la densidad del grano, es uno de los programas más versátiles para crear texturas glitchy.
- Quanta 2: Quanta 2 de Audio Damage es un sintetizador granular VST con un sistema de modulación ultraflexible y una interfaz elegante, que facilita la inyección de imprevisibilidad en tu diseño sonoro.
- Portal: Output ha escalado posiciones en el desarrollo de VST en los últimos años, creando algunos de los sintetizadores y efectos de software más innovadores e inspiradores de la actualidad. Portal, su plugin de efectos granulares, va más allá, ofreciendo una amplia gama de modos de procesamiento granular y toneladas de presets para optimizar tu flujo de trabajo.
Instrumentación
A menudo me doy cuenta de que disponer de una paleta de sonidos antes de empezar a producir me ayuda a optimizar el proceso creativo.
No sólo es una forma estupenda de centrar tus esfuerzos creativos, sino que también ayuda a mantener la coherencia y la cohesión.
Dado que la música glitch se basa en la experimentación, no hay respuestas correctas o incorrectas en lo que respecta a la elección de instrumentos. Sin embargo, he pensado en hacer una pequeña lista de elementos que escucho a menudo de mis artistas de glitch favoritos como guía para tu proceso de producción.
- Muestras de glitch: Para la música glitch, las muestras glitch son fundamentales. Busca paquetes de muestras con dispositivos de audio que funcionen mal, saltos de CD, crujidos de vinilo, ruidos de hardware y fallos del sistema. Si te sientes salvaje, ¡graba los tuyos propios!
- Sintetizadores VST: Los sintetizadores digitales ofrecen una gran flexibilidad y, cuando empiezas a profundizar en la síntesis, puedes descubrir formas de experimentar con distintos parámetros, como la forma de onda, la modulación y los filtros, para crear sonidos de sintetizador impredecibles.
- Circuit-Bending: Un instrumento de circuit-bending es cualquier dispositivo electrónico recableado o modificado de forma creativa que produce un sonido único. A menos que puedas fabricarte el tuyo propio, te recomiendo que busques en sitios como Etsy o Reverb para comprar uno con el que puedas experimentar.
- Grabaciones de campo: Soy un gran fan de añadir sonidos orgánicos del mundo real a cualquier tipo de música, aunque en el caso de la música glitch, a menudo me parece imprescindible. En cuanto a qué grabar, el mundo es tu ostra. Consulta nuestra guía de paisajes sonoros para obtener más información.
- Máquinas de percusión: Las cajas de ritmos son geniales para crear patrones de percusión intrincados y con glitch. La clave está en experimentar con sonidos de batería poco convencionales y golpes de percusión con glitch para que la pista suene más compleja.
- Muestreadores: Con un sampler, puedes manipular tus muestras actuales, fragmentos vocales o cualquier otro elemento de audio que se te ocurra. Te recomiendo el OP-1 de Teenage Engineering. Es uno de mis equipos portátiles favoritos para muestreo y procesamiento en tiempo real.
Aunque soy un gran defensor de la experimentación, creo que es una buena idea practicar intentando reproducir la música glitch de algunos de tus artistas favoritos. Desarrollar habilidades y técnicas técnicas con una escucha activa te ayudará a encontrar tu propia voz.
Mis 5 mejores artistas del glitch
Oval
Oval es un grupo electrónico formado en 1991 por el músico alemán Markus Popp.
El grupo es probablemente una de las mayores fuerzas pioneras en el género de la música glitch.
Markus Popp siempre ha mantenido una visión artística singularmente conceptual, explorando intencionadamente cómo las imperfecciones digitales pueden influir en el panorama más amplio de la música electrónica.
El reconocimiento del grupo por parte de la crítica se debe a álbumes influyentes como "94diskont" y "O", ambos grandes ejemplos de estilos musicales en evolución, como el ambiental, el experimental y el minimalista.
Trampas venecianas
Venetian Snares es el seudónimo del músico electrónico canadiense Aaron Funk, que se hizo famoso en la comunidad glitch por su intrépida experimentación.
Funk siempre ha tenido una habilidad única para manipular y superponer ritmos complejos y breakbeats, todo ello utilizando compases poco convencionales. Su álbum "Rossz Csillag Alatt Született" es especialmente destacable, ya que mezcla toda la mejor estética glitch con samples orquestales y otros elementos de la música clásica.
Tim Hecker
Tim Hecker es un gurú del diseño sonoro que se hizo un hueco importante en la escena de la música glitch con su distintivo enfoque ambiental.
Tiene una capacidad única para crear composiciones envolventes, algunos buenos ejemplos de las cuales pueden escucharse en álbumes como "Harmony in Ultraviolet" y "Ravedeath, 1972".
Flying Lotus
Flying Lotus, el alias de Steven Ellison, se convirtió en una figura clave de la escena beat de Los Ángeles, tomando la música glitch e infundiéndole sensibilidades de jazz hip-hop. "Cosmogramma" y "You're Dead!" son algunos de los mejores álbumes de la década de 2000 hasta la fecha.
En "Cosmogramma", se puede escuchar a Ellison sampleando y haciendo glitch a músicos de jazz en directo con los que colaboró para conseguir un sonido más cálido y orgánico. Me atrevería a decir que es uno de los artistas de glitch hop más importantes de la actualidad.
Glitch Mob
Otro cultivador de la música glitch-hop es Glitch Mob. Mientras que Flying Lotus es más conocido por sus ritmos instrumentales de hip hop, Glitch Mob lo es por destacar entre la multitud de artistas de dubstep con su estética glitch basada en la EDM.
Navegar por el Glitchscape
Lo que una vez fue un género oscuro que volaba bajo el radar de las grandes escenas del pop, el rock y el hip-hop está explotando ahora en la corriente principal. La música glitch se ha vuelto más accesible, no sólo para los oyentes, sino también para los creadores.
En realidad, todo lo que necesitas es un portátil para empezar a crearlo, así que la barrera de entrada es relativamente inexistente. Con la información anterior, estás bien equipado para empezar a crear tu propio glitch art. Te deseo suerte en tu expedición a lo desconocido.
