Una canción es mucho más que una sola entidad. Es una colección de varios elementos dispuestos de una manera específica, y la forma en que se disponen esos elementos puede dar lugar a infinitas posibilidades.

Al igual que un sándwich, la música se compone de múltiples capas y varios ingredientes únicos, todos los cuales deben combinarse a la perfección para obtener el mejor resultado posible.

Lo más probable es que, sin darte cuenta, ya hayas analizado música en algún momento de tu vida, sobre todo si alguna vez has producido una canción. Sin embargo, tanto si eres un oyente ocasional como un productor musical profesional, el análisis de canciones es una práctica increíblemente beneficiosa que creo que los creadores de música de todas las tendencias deberían adoptar.

Cuando escuchamos activamente nuestra música favorita, nos ayuda a desarrollar una comprensión más profunda de lo que estamos escuchando. Si te centras activamente en los distintos elementos de una canción, como la melodía, la armonía, el ritmo, las técnicas de producción, el procesamiento de la mezcla, etc., puedes obtener información valiosa sobre cómo interactúan los distintos componentes y cómo contribuyen al sonido global.

Además, puede inspirarte ideas creativas que no se te habrían ocurrido por ti mismo.

Al fin y al cabo, somos producto de la influencia, ¿no?

La cuestión es cómo aplicar la escucha activa al proceso de análisis musical para poder utilizarla al componer o producir nuestra propia música.

Acompáñenos en este proceso único de análisis en 7 pasos.

Por qué es importante analizar las canciones

Como productor musical, no me canso de repetir el valor del análisis de canciones. Es una habilidad muy beneficiosa para los productores musicales, ya que proporciona una valiosa visión de las técnicas de producción que se encuentran en las canciones profesionales.

Cuando profundizas en los componentes de una canción, te resulta más fácil identificar los elementos que la hacen atractiva. A partir de ahí, podrás tomar decisiones informadas al componer tu propia música.

También puede ser una valiosa herramienta para inspirarte en tus canciones favoritas. Cuanto más escuches activamente a tus artistas favoritos, más repertorio tendrás para explorar formas alternativas de expresarte al hacer música.

Cosas necesarias para analizar la música

Antes de profundizar en el "cómo" y el "por qué", asegúrese de que dispone de los siguientes elementos para optimizar el proceso de escucha.

Archivos de alta calidad

No tiene sentido intentar analizar un tema si sólo tienes un archivo de baja calidad a 128 kbps que has copiado de YouTube. Aunque puedes analizar los arreglos, la composición y los arreglos, tratar de profundizar en los aspectos más matizados de la pista, como la producción, la mezcla o la masterización, resulta mucho más complicado.

Si quieres un análisis más preciso, te recomiendo que utilices una calidad mínima de MP3 de 320 kbps. Si tienes acceso a Apple Music o Spotify Premium, puedes seleccionar la configuración de mayor calidad al escuchar.

En un mundo ideal, sin embargo, deberías intentar hacerte con un archivo sin pérdidas sin comprimir, como WAV o AIFF, si puedes encontrarlo. Aunque es posible que no notes mucha diferencia a primera escucha, este tipo de archivos ofrecen la representación más cercana a lo que escucharías en un entorno de estudio profesional, a la vez que proporcionan una base más precisa para el análisis.

Altavoces o auriculares profesionales

Aunque solía despreciar los auriculares, ahora soy un gran fan de mis AirPods de Apple.

La calidad de sonido es bastante sólida para lo que son, y cuando se trata de escucha general y portabilidad, son difíciles de superar.

Sin embargo, nunca recomendaría usarlos para analizar los detalles intrincados de una canción, como la producción, la mezcla o la masterización, ya que la falta de claridad y la respuesta de frecuencia sesgada pueden dificultar el discernimiento de los elementos críticos que necesitamos escuchar.

En su lugar, invierte en un par de altavoces o auriculares de alta calidad que proporcionen una experiencia auditiva más precisa. Si te vas a dedicar a la producción, mezcla o masterización, deberías tener un buen par de auriculares de calidad profesional en cualquier caso.

La buena noticia es que no hace falta arruinarse para encontrar unos auriculares decentes, ya que hay muchas opciones asequibles. Por ejemplo, veo a muchos productores novatos utilizar los auriculares ATH-M20x de Audio Technica, que proporcionan una experiencia de escucha bastante precisa para su precio.

Sin embargo, si quiere ir más allá, le recomiendo los Beyerdynamic DT-770. Estos auriculares precisos y detallados han sido mi elección durante años. Tienen un diseño cómodo y cerrado y ofrecen un sonido preciso, una respuesta de graves fiable y una claridad increíble.

Dispositivo para tomar notas

A continuación, necesitas algo para tomar notas, ya sea un bloc de notas, tu portátil o tu teléfono.

La clave aquí es comprometerse activamente con la música que estás escuchando anotando cada uno de los elementos que oyes.

Suelo utilizar la aplicación "Notas" de mi MacBook para anotar todo lo que oigo en la pista.

El proceso de análisis

#1 Escuchar la canción

El paso inicial en el proceso analítico es la escucha activa .

Dedicar un tiempo considerable a escuchar la canción que intentas analizar, aunque no seas un gran fan de ella, es increíblemente importante.

Una vez más, querrás asegurarte de que tu experiencia auditiva sea óptima, así que utiliza un par de auriculares de alta calidad que puedan reproducir los detalles más sutiles de la pista que estás escuchando.

Escuchar activamente la canción te permitirá comprender mucho mejor cómo y por qué se utilizan determinados elementos y cómo se emplean.

Por ejemplo, puedes empezar tu primera escucha prestando atención sólo a la batería. Observa qué tipo de elementos de batería se utilizan y qué tipo de patrón emplea la canción.

No conviene sumergirse demasiado todavía, así que intente plantearse algunas preguntas generales sobre la marcha, como:

• ¿Cómo te hace sentir la melodía y la progresión de acordes?
• ¿El ritmo y el tempo son suaves, enérgicos o intermedios?
• ¿Qué tipo de estructura general tiene la canción?
• ¿Qué elementos destacan y cómo se utilizan los distintos elementos en la canción?
• ¿Hay algún motivo?

Soy un gran partidario de tomar notas sobre tus primeras impresiones de la canción a lo largo de la primera escucha. Ten en cuenta si evoca o no una respuesta emocional.

Una vez que tengas una idea general de cómo te hace sentir la pista, puedes pasar a la siguiente parte.

#2 Averiguar el tempo y la tonalidad

A continuación, deberás determinar la tonalidad y el tempo de la canción. Son elementos cruciales que desempeñan un papel ENORME en el carácter general y el impacto emocional de una canción.

Para empezar, las distintas tonalidades pueden establecer respuestas emocionales diferentes. Por ejemplo, las tonalidades mayores suelen transmitir una sensación de felicidad u optimismo, mientras que las menores tienden a evocar emociones como la tristeza o la introspección.

Más allá de su impacto emocional, la tonalidad también puede indicarle cómo se relacionan armónicamente las notas y acordes de una canción. Establece el centro tonal, conocido como tónica, en torno al cual giran melodías y armonías. Comprender la tonalidad permite a los músicos navegar con eficacia por las progresiones de acordes de la canción, la improvisación y el desarrollo melódico. Proporciona un sentido de coherencia y estructura musical.

Hay varias formas de averiguar la tonalidad de una canción:

• Escuche la nota tónica : La mayoría de las canciones tienen una nota "inicial" en torno a la cual giran, que proporciona una sensación intangible de resolución. La nota tónica suele darte una idea de la tonalidad.
• Identificar las progres iones de acordes : Ya hablaremos de esto más adelante, pero es importante señalar que analizar las progresiones de acordes de una canción también puede ayudarte a determinar la tonalidad.
• Búscalo: Dependiendo de la pista, es posible que pueda buscar información sobre la clave en línea. Tunebat es uno de mis sitios web favoritos para obtener información rápida sobre las llaves.

Una vez que conozcas la tonalidad, puedes empezar a averiguar el tempo.

En esencia, el tempo de una canción es lo que define su velocidad y sensación. La sensación es bastante vaga, pero es un término común que oirás a menudo cuando se habla de groove.

Escucha cómo el tempo establece el ritmo y el impulso y realza las cualidades emocionales de la canción.

#3 Explorar la estructura

El tercer paso consiste en empezar a explorar la estructura general de la canción.

Por "estructura" me refiero a la disposición y organización de las distintas secciones. Hay que saber cómo se relacionan entre sí para formar el conjunto.

Empieza anotando las distintas secciones que escuches.

Para ello, suelo importar una pista a mi DAW (Pro Tools). Así puedo utilizar marcadores en la línea de tiempo para distinguir las secciones. Esto también facilita la escucha de los distintos elementos, ya que puedo reproducir en bucle determinadas secciones de la pista a medida que avanzo.

La mayoría de las canciones populares tienen varias secciones diferenciadas.

Por ejemplo, una canción pop normal tiene este aspecto:

• Introducción
• Verso
• Coro
• Verso
• Coro
• Puente
• Coro
• Salida

Por supuesto, cuando se empieza a salir del ámbito del pop para adentrarse en formatos de géneros no tradicionales como el jazz, el blues o la música house, las estructuras pueden cambiar drásticamente.

Independientemente del género que estés analizando, hay algunas cosas que debes tener en cuenta durante esta parte del proceso:

• Encontrar el tema: lo primero que tienes que averiguar es si hay secciones o frases musicales que se repitan a lo largo de la canción. La gente suele referirse a ellas como "motivos". En música, son secciones o frases que crean familiaridad y refuerzan ideas musicales clave.
• Considere los cambios dinámicos : ¿Hay cambios dinámicos importantes de una sección a otra? La dinámica tiene que ver con el volumen. La mayoría de las grandes piezas musicales tienen cambios dinámicos que coinciden con cambios estructurales para crear tensión y liberación.
• Escucha las transiciones: Presta atención a cómo la canción pasa de una sección a otra. Las transiciones no siempre son evidentes. Algunas canciones pasan de una sección a otra sin problemas, mientras que otras utilizan pistas musicales específicas, como efectos, rellenos de batería, cambios de tonalidad o modulaciones.

Te recomiendo que te familiarices con las estructuras habituales de las canciones, como verso-estribillo, ABAB, AABA, etc.

#4 Analizar la progresión de acordes

Al igual que la tonalidad y el tempo, la progresión de acordes utilizada en una canción es otra herramienta para expresar cualidades emocionales.

Para entender realmente cómo funcionan las progresiones de acordes, es necesario tener una buena comprensión de la teoría musical. Tenemos muchos artículos sobre teoría musical, así que no me extenderé demasiado ahora.

Sin embargo, las dos razones más importantes por las que analizamos las progresiones de acordes son comprender las estructuras armónicas y descubrir patrones o motivos recurrentes.

La estructura armónica puede indicarnos cómo se organizan los acordes y cómo se relacionan entre sí en el contexto de la canción. Las canciones también suelen presentar patrones recurrentes o progresiones de acordes para crear motivos. Cuando analizamos detenidamente las progresiones de acordes, empezamos a hacernos una idea de cómo los compositores utilizan estos motivos para crear familiaridad.

¿Cómo se analiza la progresión de acordes de un tema?

Puedes empezar escuchando atentamente la canción e identificando cada uno de los acordes, anotándolos sobre la marcha. Yo suelo empezar centrándome en las notas fundamentales y la calidad de los acordes (mayores, menores, disminuidos, etc.).

Uno de mis sitios web favoritos para determinar las tonalidades, y que suelo recomendar a los principiantes en teoría musical, es Name That Key . Puedes introducir una serie de acordes en el generador de tonalidades del sitio y te dará una idea de la tonalidad en la que te encuentras.

#5 Analizar la letra

Las letras son el corazón y el alma de la música. Y para los escritores, son la principal herramienta de expresión artística.

Cuando se examina de cerca la letra de una canción, a menudo se encuentran temas únicos y recursos literarios utilizados para dar forma a esa expresión artística.

Te recomiendo que escuches la canción que elijas mientras sigues la letra.

Por suerte, las letras de las canciones más populares se pueden encontrar en sitios como Genius o A-Z Lyrics.

Intenta ver si la canción sigue un hilo narrativo o si hay alguna idea recurrente a la que el compositor vuelva una y otra vez.

Hay que tener en cuenta que las letras pueden ser literales o figuradas.

Las letras literales son directas y nos ofrecen una visión clara de la historia que se cuenta y de los personajes que intervienen en ella. En cambio, las letras figurativas, como las que utilizan metáforas, símiles, personificaciones o simbolismos, suelen ser más subjetivas y se emplean para realzar el significado o evocar emociones.

Hay muchas formas de interpretar y analizar las letras, pero una de las que me resultan más útiles es intentar determinar la intención del autor. ¿A qué público se dirige la canción? ¿Con qué cultura o contexto se relaciona la canción?

#6 Analizar la mezcla

Analizar una mezcla requiere un cuidadoso análisis de audio. Aunque puedes utilizar herramientas como un analizador de espectro de frecuencias o un visualizador de anchura estéreo, tus oídos son lo más importante.

Dicho esto, poder visualizar la mezcla de una pista es igual de importante, ya que conecta nuestros sentidos y nos permite comprender mejor la colocación. David Gibson escribió un libro titulado "The Art of Mixing" (El arte de mezclar), y la imagen de abajo es una visualización icónica de cómo se sitúan los distintos elementos musicales y los diversos instrumentos en una mezcla.

Al analizar una mezcla, hay que tener en cuenta varios elementos, entre ellos

1. Niveles de volumen: ¿Qué volumen tienen unos elementos musicales en comparación con otros?
2. Contenido en frecuencia: El espectro de frecuencias de una mezcla representa el equilibrio de frecuencias bajas, medias y altas de una pieza musical.
3. Imagen estereofónica: La imagen estereofónica y la escena sonora forman parte de la disposición horizontal de una mezcla y nos indican la ubicación y la anchura de los instrumentos y las voces en el campo estereofónico.
4. Dinámica: Con la dinámica, podemos ver lo fuertes o suaves que son ciertas partes de una mezcla, así como la diferencia entre las partes más fuertes y las más suaves. Algunas canciones utilizan mucho la compresión, mientras que otras permiten una mayor dinámica.
5. Tono: ¿Cuáles son las cualidades tonales perceptibles de cada elemento musical? ¿Las voces son brillantes u oscuras? ¿Y la batería, el bajo y las guitarras? El uso de un analizador de frecuencias puede ser útil en este sentido.

Aunque las características anteriores son las principales que debes tener en cuenta, es posible que también quieras escuchar la cantidad de claridad y separación en una mezcla o qué tipos de efectos se utilizan y cómo.

#7 Analizar al maestro

La etapa final del análisis de una pista es el proceso de masterización.

Confiar únicamente en tus oídos a la hora de analizar un máster puede ser todo un reto, por lo que recomiendo utilizar herramientas visuales, vectorscopios de anchura estereoscópica y medidores LUFS.

LUFS, acrónimo de "Loudness Units Full Scale" (unidades de sonoridad a escala completa), es la norma del sector para la sonoridad y tiene en cuenta la sonoridad media a lo largo del tiempo.

Una de mis herramientas favoritas para significar LUFS es iZotope Insight 2, ya que también proporciona información útil sobre el ancho estéreo y el espectro de frecuencias.

Reflexiones finales

Llegados a este punto, deberías tener una buena idea de cómo analizar la música correctamente. El siguiente paso es tomar el análisis musical de tus canciones favoritas y aplicarlo a tu propia música. Desde los elementos básicos del patrón de batería hasta el procesamiento de la mezcla , hay muchas cosas que descubrir durante el proceso de análisis musical, y no hay una forma específica de abordarlo. Diviértete y tómatelo como un ejercicio de exploración que, en última instancia, se traducirá en una mejor creación musical.