Cómo armonizar las voces: La guía completa

Cómo armonizar las voces: La guía completaCómo armonizar las voces: La guía completa

Aprender a armonizar las voces es una habilidad esencial para cualquier cantante o músico en ciernes. Prácticamente cualquier canción utiliza voces armónicas integradas en la estructura de la progresión de acordes, por lo que entender la armonía es esencial para hacer música.

A continuación, te explicaremos qué es la armonía y cómo funciona la armonía vocal para que empieces a incorporar la armonización a tu música. ¡Vamos a empezar!

¿Qué es la armonía vocal?

Para entender la armonía vocal, tenemos que comprender la base de la armonía. Por definición, la armonía es el sonido de dos o más sonidos tocados simultáneamente. Por lo tanto, una nota de armonía es cualquier nota que se toca además de la nota de la melodía. Sin embargo, cuando creamos una armonía, solemos basar las notas en ciertas combinaciones de notas llamadas intervalos.

Los intervalos representan la distancia entre determinadas notas de una escala o una familia de notas. Aquí puedes profundizar en la teoría musical, pero básicamente todo lo que tienes que saber es que hay siete notas principales y que cada escala recibe el nombre de la nota raíz, que sirve como primera nota de la escala.

armonías vocales

¿Dónde se utiliza la armonía vocal?

La armonía vocal está en cualquier lugar y en todas partes donde se pueda encontrar música. Estos son algunos de los lugares más comunes en los que se puede escuchar la armonía.

Voces de fondo

Uno de los lugares más comunes en los que se oye una voz de armonía es en la sección vocal de fondo de una canción. La voz principal suele cantar la melodía de una canción, pero la armonía puede utilizarse para respaldar estas ideas proporcionando una estructura más acorde en los voicings de una canción.

Progresiones de acordes

Como la armonía es esencialmente más de una nota tocada simultáneamente, las progresiones de acordes están llenas de armonización. No se necesita mucha teoría musical para entender implícitamente que ciertos acordes suenan bien uno al lado del otro, pero esto se puede atribuir en gran medida a la nota raíz, a las armonías de apoyo y a dónde llevan esas notas para llegar a producir el siguiente acorde de la progresión.

Los acordes adyacentes en una progresión a menudo comparten algunos de los mismos tonos de acordes o notas dentro de los acordes para la transición de una parte de la progresión a otra.

Coros

Las partes del coro están diseñadas para crear armonía enfatizando las relaciones sonoras entre las diferentes partes del coro. Lo más habitual es que las partes de soprano o tenor canten la melodía vocal de la canción mientras los demás cantantes del coro enfatizan la melodía vocal con la armonía.

Armonías comunes

armonía de voz

¿Qué armonías son las más comunes? Las partes armónicas se traducen en casi cualquier tonalidad, aunque puede ser útil tener un ejemplo concreto para demostrar estas relaciones. Para nuestro propósito, imaginemos que tratas de cantar armonías en la tonalidad de Do mayor.

La tonalidad de Do es posiblemente la más sencilla, ya que está formada por todas las teclas blancas, es decir, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si de la escala mayor, sin sostenidos ni bemoles. Las notas raíz de una tonalidad son las notas definitorias o las primeras notas de una escala. Por lo tanto, la nota raíz en este escenario es Do.

También es importante entender el lenguaje de los grados de escala y los tonos de los acordes. Básicamente, un grado de escala describe en qué posición se encuentra una nota en una escala. La nota raíz va primero, seguida de los números correspondientes en la escala.

En el caso de Do Mayor, Do sería la nota raíz, Re es la segunda, Mi es la tercera, y así sucesivamente. Estos grados de la escala también tienen relaciones especiales dentro del contexto de una progresión de acordes, llamados tonos de acordes. Los tonos de los acordes tienen diferentes cualidades, como se explica a continuación. Estos son algunos de los tonos de acorde más comunes que escuchará en relación con las armonías.

Tercios

La tercera es una nota armónica clave, ya que a menudo determina la calidad de un acorde. Por ejemplo, un acorde de do mayor compuesto por la raíz, la tercera mayor y la quinta está formado por las notas do mi sol. Un acorde de do menor o intervalo menor es muy similar, pero tiene una tercera aplanada, por lo que es do mi sol.

Tenga en cuenta que los acordes menores suelen evocar tristeza o misterio, mientras que los acordes mayores suelen tener una calidad de tono más alegre y optimista.

Cuartos

El intervalo de cuarta o cuarta perfecta describe la relación entre las notas de armonía Do y Fa en la tonalidad de Do mayor. La parte de armonía está a cuatro pasos de la nota raíz, y aún así mantiene una relación fuerte y generalmente agradable desde el punto de vista sonoro dentro de la escala. Estas notas de armonía son menos comunes que las mostradas con las terceras menores o mayores o las quintas perfectas, pero aún así vale la pena entenderlas para cantar armonía.

Quintas

El quinto grado de la escala, a veces llamado dominante, es el que guarda una mayor relación con la nota melódica o raíz de una escala. Las quintas apoyan los acordes subyacentes de una canción y pueden ayudar a definir una tonalidad debido a su importancia. En un acorde mayor como Do mayor, la quinta es Sol. El quinto acorde en Do mayor es, por tanto, Sol mayor según la tonalidad de Do mayor.

No te preocupes si no eres un genio de la teoría musical: el quid de la cuestión es que las notas raíz y las quintas mantienen un fuerte vínculo, ya que definen los acordes, así que si alguien firma la melodía, practica cantando la quinta nota de esa escala para crear una música hermosa.

Octavas

Una octava es similar a la nota melódica; sólo se toca en un intervalo más alto o más bajo que la nota original. Si te imaginas un piano, las escalas se repiten después de 8 notas, por lo que C D E F G A B pasa directamente a la siguiente C.

A las notas del piano se les asigna un determinado número de nota relacionado con el lugar en el que se encuentran en relación con el Do central. El Do central se considera la parte más central del piano y se titula Do4. Una nota de Do tocada una octava más o menos es Do5, y una nota de Do por debajo es Do3, y así sucesivamente. Las partes melódicas del coro, como la de soprano y la de tenor, suelen ser las mismas notas melódicas sólo que separadas por una o dos octavas.

Cómo armonizar las voces

cómo escribir armonías vocales

¿Estás preparado para cantar armonía? Aquí tienes cuatro sencillos pasos que te ayudarán a cantar armonía en cualquier canción:

1. Encuentre su nota raíz

Para crear armonía, necesitas una nota melódica para empezar. Si tu oído no está acostumbrado a los tonos distintos, empieza tocando una nota individual en el piano repetidamente hasta que puedas adaptar tu voz a ella. Canta notas dentro de tu rango y selecciona una nota melódica que sea fácil de construir. A medida que se desarrollen tus habilidades de armonización, tendrás más espacio para experimentar, pero por ahora, quédate con una melodía simple.

2. Construye una tríada a partir de esa nota

Ahora, la parte de la armonía. Toma tu nota inicial y crea un intervalo de tercera mayor. Para ello, practica cantando la nota raíz en tu DAW o notas de voz. Reproduce la grabación de la nota fundamental mientras cantas la tercera nota mayor, o la tercera nota dentro de la escala mayor de tu melodía. Si quieres un reto, prueba con intervalos menores en lugar de mayores.

Si quieres llevar la parte de armonía un paso más allá, canta también la quinta línea de armonía perfecta. Puede que te resulte más difícil cantar las partes cuando suene la melodía, así que puede que tengas que centrarte primero en crear pistas de armonía solamente. Esto es natural -- nuestros oídos naturalmente quieren resolver cantando la melodía o la nota raíz de la escala.

Con la práctica, cantar la armonía sobre la melodía se sentirá como una segunda naturaleza. Si tienes problemas para alcanzar las notas deseadas, hazlo paso a paso con la ayuda de un instrumento. Toca la nota que buscas antes de cantar con tu propia voz. Haz coincidir los tonos y ¡voilá! Has creado la armonía de la melodía principal.

3. Experimentar con diferentes combinaciones de notas

Cuando te sientas más cómodo cantando la armonía de una determinada melodía, prueba con otras notas fuera de los intervalos de tercera y quinta. Recuerda que las armonías funcionan con más de una nota que se toca simultáneamente, así que mientras estés cantando las notas correctas según una escala, estarás creando armonía. Experimenta con la adición de tonos de paso u otros grados de escala y toma nota de cómo la adición de ciertos intervalos cambia la sensación general de la canción.

4. Canta fuerte y orgulloso

Recuerda que aprender a cantar en armonía puede llevar tiempo, pero eres más que capaz de hacerlo. Canta alto y orgulloso para poder encontrar tus errores y mejorar rápidamente. En caso de duda, invierte en clases de música o considera la posibilidad de colaborar con otros músicos que puedan guiarte en el proceso.

5 consejos para crear increíbles armonías vocales

cómo hacer armonías vocales

Ahora que sabes cómo construir armonías, cantarlas debería ser muy fácil. Aquí tienes algunos consejos adicionales para ayudarte a crear armonías vocales fuertes en tu música:

1. Acordes de Look To

Si tienes problemas para hacer armonías, céntrate en crear acordes. La mayoría de las veces, si cantas un acorde mayor, es decir, una nota raíz, una tercera y una quinta, ¡seguro que sonarás bien! Inspírate en las progresiones de acordes y en el acompañamiento instrumental. Adapta tu voz a los tonos de los acordes y construirás increíbles armonías vocales en muy poco tiempo.

2. Utilizar una ayuda instrumental

Incluso si eres nuevo en el canto, puedes aprender a construir armonías con la ayuda de un instrumento. Escoge una nota dentro de tu rango y hazla coincidir con el tono. Luego, ¡construye sobre ella! Puedes empezar cantando la tercera menor o la tercera mayor de la nota raíz y luego añadir la quinta para crear un acorde armónico.

Experimenta con diferentes tonos de acordes y graba cada nota en notas de voz en tu DAW. Empieza a armonizar contigo mismo y, con el tiempo, serás capaz de armonizar de oído con melodías básicas. Se trata de entrenar el oído, así que tener una referencia objetiva, como un piano o una guitarra afinada, puede ayudarte a alinear tu voz adecuadamente. Incluso puedes usar algo como una aplicación de teclado virtual para practicar la armonización si no tienes un instrumento propio.

3. Buscar referencias

Parte del aprendizaje de la armonía es saber identificarla. Intenta escuchar cualquier parte armónica siempre que escuches música y disecciona cómo se creó. En la mayor parte de la música occidental, las armonías se siguen construyendo a partir de la 3ª y la 5ª. Una vez que empieces a sintonizar tu oído con el mundo de la armonía, deberías ser capaz de descifrar cualquier canción, ya que las armonías siguen patrones similares, especialmente en la música popular.

4. Únase a un coro

Los coros pueden proporcionar instrucción formal, orientación y, lo que es más importante, otras voces con las que practicar la armonía. Incluso si no tienes un coro local, hay muchos coros de Zoom o en línea a los que puedes unirte virtualmente si te tomas en serio el desarrollo de tus habilidades.

5. La práctica hace la perfección

Aprender a cantar armonía es una habilidad. Puede que no seas capaz de cantar una armonía perfecta de la noche a la mañana, pero practicando un poco cada día puedes conseguirlo más rápido de lo que crees. Recuerda que tienes que entrenar tu oído tanto como tu voz. Desafíate a cantar fuera de la melodía e improvisa armonías en tus canciones favoritas para entrenar el oído.

Con un poco de práctica y entrenamiento del oído, serás capaz de crear una armonía agradable con cualquier canción. ¡Disfruta armonizando en cualquier lugar y en todas partes!

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