Aprender a armonizar voces es una habilidad esencial para cualquier cantante o músico en ciernes. Prácticamente cualquier canción utiliza voces armoniosas integradas en la estructura de la progresión de acordes, por lo que entender la armonía es esencial para hacer música.

A continuación, te explicaremos qué es la armonía y cómo funciona la armonía vocal para que empieces a incorporar la armonización a tu música. ¡Manos a la obra!

¿Qué es la armonía vocal?

Para entender la armonía vocal, tenemos que comprender la base de la armonía. Por definición, la armonía es el sonido de dos o más sonidos tocados simultáneamente. Por lo tanto, una nota de armonía es cualquier nota que se toca además de la nota melódica. Sin embargo, cuando creamos armonía, solemos basar las notas en ciertas combinaciones de notas llamadas intervalos.

Los intervalos representan la distancia entre determinadas notas de una escala o una familia de notas. Puedes profundizar en la teoría musical aquí, pero esencialmente todo lo que tienes que saber es que hay siete notas principales, y cada escala lleva el nombre de la nota raíz, que sirve como la primera nota de la escala.

¿Dónde se utiliza la armonía vocal?

La armonía vocal está presente en cualquier lugar donde haya música. Estos son algunos de los lugares en los que se puede escuchar armonía.

Voces de fondo

Uno de los lugares más habituales en los que se oye una voz de armonía es en la sección vocal de fondo de una canción. La voz principal suele cantar la melodía de la canción, pero la armonía puede utilizarse para respaldar estas ideas aportando una estructura más acorde a los voicings de la canción.

Progresiones de acordes

Dado que la armonía es esencialmente más de una nota tocada simultáneamente, las progresiones de acordes están llenas de armonización. No se necesita mucha teoría musical para entender implícitamente que ciertos acordes suenan bien uno al lado del otro, pero esto se puede atribuir en gran medida a la nota fundamental, las armonías de apoyo y hacia dónde conducen esas notas para llegar a producir el siguiente acorde de la progresión.

Los acordes adyacentes en una progresión a menudo comparten algunos de los mismos tonos de acordes o notas dentro de acordes para la transición de una parte de la progresión a otra.

Coros

Las partes corales están diseñadas para crear armonía enfatizando las relaciones sonoramente agradables entre las diferentes partes corales. Lo más habitual es que las partes de soprano o tenor canten la melodía vocal de la canción mientras otros cantantes del coro enfatizan la melodía vocal con armonía.

Armonías comunes

¿Qué armonías son las más comunes? Las partes armónicas se traducen en casi todas las tonalidades, aunque puede ser útil tener un ejemplo concreto para demostrar estas relaciones. Imaginemos que estás intentando cantar armonías en la tonalidad de Do mayor.

La tonalidad de Do es posiblemente la más sencilla, ya que está formada por todas las blancas, es decir, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si de la escala mayor, sin sostenidos ni bemoles. Las notas fundamentales de una tonalidad son las notas definitorias o primeras notas de una escala. Por lo tanto, la nota fundamental en este escenario es Do.

También es importante entender el lenguaje de los grados de escala y los tonos de los acordes. Básicamente, un grado de escala describe en qué posición se encuentra una nota en una escala. La nota fundamental es la primera, seguida de los números correspondientes en la escala.

En el caso de Do mayor, Do sería la nota fundamental, Re es la segunda, Mi es la tercera, y así sucesivamente. Estos grados de escala también tienen relaciones especiales dentro del contexto de una progresión de acordes, llamados tonos de acordes. Los tonos de los acordes tienen cualidades diferentes, como se explica a continuación. Éstos son algunos de los tonos de acordes más comunes que escuchará en relación con las armonías.

Tercios

La tercera es una nota armónica clave, ya que a menudo determina la calidad de un acorde. Por ejemplo, un acorde de do mayor formado por la raíz, la tercera mayor y la quinta está compuesto por las notas do mi sol. Un acorde de do menor o intervalo menor es muy similar, pero tiene una tercera más plana, lo que lo convierte en do mib sol.

Tenga en cuenta que los acordes menores suelen evocar tristeza o misterio, mientras que los mayores suelen tener una cualidad tonal más alegre y optimista.

Cuartos

El intervalo de cuarta o cuarta perfecta describe la relación entre las notas de armonía Do y Fa en la tonalidad de Do mayor. La parte armónica está a cuatro pasos de distancia de la nota raíz, y aún así mantiene una relación fuerte y generalmente agradable desde el punto de vista sonoro dentro de la escala. Estas notas de armonía son menos comunes que las mostradas con terceras mayores o menores o quintas perfectas, pero aún así merece la pena entenderlas para cantar armonía.

Quintas

El quinto grado de la escala, a veces denominado dominante, es el que guarda una relación más estrecha con la nota melódica o nota fundamental de una escala. Las quintas apoyan los acordes subyacentes de una canción y pueden ayudar a definir una tonalidad debido a su importancia. En un acorde mayor como Do mayor, la quinta es Sol. El quinto acorde en Do mayor es, por lo tanto, Sol mayor según la armadura de Do mayor.

No te preocupes si no eres un genio de la teoría musical: el quid de la cuestión es que las notas fundamentales y las quintas mantienen un fuerte vínculo, ya que definen los acordes, así que si alguien está firmando una melodía, ¡practica cantando la quinta nota de esa escala para crear una música preciosa!

Octavas

Una octava es similar a la nota melódica; sólo que se toca a un intervalo mayor o menor que la nota original. Si te imaginas un piano, las escalas se repiten después de 8 notas, de modo que C D E F G A B pasa directamente a la siguiente C.

A las notas del piano se les asigna un determinado número de nota relacionado con el lugar en el que se encuentran en relación con el Do central. El Do central se considera la parte más central del piano y se titula Do4. Una nota Do tocada una octava más o menos es Do5, y una nota Do más grave es Do3, y así sucesivamente. Las partes melódicas del coro, como la soprano y el tenor, son a menudo las mismas notas melódicas sólo que separadas por una octava o dos.

Cómo armonizar las voces

¿Estás preparado para cantar armonía? Aquí tienes cuatro sencillos pasos que te ayudarán a cantar armonía en cualquier canción:

1. Encuentre su nota raíz

Para crear armonía, necesitas una nota melódica para empezar. Si tu oído no está acostumbrado a los tonos distintos, empieza tocando una nota individual en el piano repetidamente hasta que puedas adaptar tu voz a ella. Canta notas dentro de tu registro y selecciona una nota melódica que te resulte fácil utilizar como punto de partida. A medida que desarrolles tus habilidades de armonización, tendrás más espacio para experimentar, pero por ahora, quédate con una melodía sencilla.

2. Construye una tríada a partir de esa nota

Ahora, ¡la parte armónica! Toma tu nota inicial y crea un intervalo de tercera mayor. Para ello, practica cantando la nota fundamental en tu DAW o en tus notas de voz. Reproduce la grabación de la nota fundamental mientras cantas la tercera nota mayor, o la tercera nota dentro de la escala mayor de tu melodía. Como reto, prueba con intervalos menores en lugar de mayores.

Si quieres llevar la parte armónica un paso más allá, canta también la quinta línea armónica perfecta. Puede que te resulte más difícil cantar las partes cuando suene la melodía, así que puede que primero tengas que centrarte en crear sólo pistas de armonía. Esto es natural -- nuestros oídos naturalmente quieren resolver cantando la melodía o la nota raíz de la escala.

Con la práctica, cantar la armonía sobre la melodía se sentirá como una segunda naturaleza. Si tienes problemas para alcanzar las notas deseadas, hazlo paso a paso con la ayuda de un instrumento. Toca la nota que quieres alcanzar antes de cantar con tu propia voz. Haz coincidir los tonos y ¡voilá! Has creado la armonía de la melodía principal.

3. Experimenta con distintas combinaciones de notas

Una vez que te sientas más cómodo cantando la armonía de una melodía determinada, prueba con otras notas fuera de los intervalos de tercera y quinta. Recuerda que las armonías funcionan tocando más de una nota simultáneamente, así que mientras estés cantando las notas correctas según una escala, estarás creando armonía. Experimenta añadiendo tonos de paso u otros grados de escala y observa cómo la adición de determinados intervalos cambia la sensación general de la canción.

4. Canta alto y orgulloso

Recuerda que aprender a cantar armonía puede llevarte tiempo, ¡pero eres más que capaz de hacerlo! Canta alto y orgulloso para que puedas encontrar tus errores y mejorar rápidamente. En caso de duda, invierte en clases de música o considera la posibilidad de colaborar con otros músicos que puedan guiarte en el proceso.

5 consejos para crear armonías vocales asombrosas

Ahora que ya sabes cómo construir armonías, cantar armonías debería ser pan comido. Aquí tienes algunos consejos adicionales que te ayudarán a crear armonías vocales potentes en tu música:

1. Acordes de Look To

Si tienes problemas para crear armonías, céntrate en crear acordes. La mayoría de las veces, si cantas un acorde mayor, es decir, una nota fundamental, tercera y quinta, ¡seguro que suenas bien! Inspírate en las progresiones de acordes y en el acompañamiento instrumental. Adapta tu voz a los tonos de los acordes y estarás construyendo increíbles armonías vocales en un abrir y cerrar de ojos.

2. Utilizar una ayuda instrumental

Aunque no conozcas el canto, puedes aprender a crear armonías con la ayuda de un instrumento. Escoge una nota dentro de tu rango e iguala el tono. Después, ¡construye sobre ella! Puedes empezar cantando la tercera menor o la tercera mayor de la nota fundamental y luego añadir la quinta para crear un acorde armónico.

Experimenta con diferentes tonos de acordes y graba cada nota en notas de voz en tu DAW. Empieza a armonizar contigo mismo y, con el tiempo, serás capaz de armonizar de oído con melodías básicas. Se trata de entrenar el oído, así que tener una referencia objetiva, como un piano o una guitarra afinados, puede ayudarte a alinear tu voz adecuadamente. Incluso puedes utilizar una aplicación de teclado virtual para practicar la armonización si no tienes un instrumento propio.

3. Buscar referencias

Parte de aprender a cantar armonía es saber identificarla. Intenta escuchar cualquier parte armoniosa siempre que escuches música y disecciona cómo se creó. En la mayor parte de la música occidental, las armonías se siguen construyendo a partir de la 3ª y la 5ª. Una vez que empieces a sintonizar tu oído con el mundo de la armonía, deberías ser capaz de desentrañar cualquier canción, ya que las armonías siguen patrones similares, especialmente en la música popular.

4. Únete a un coro

Los coros pueden ofrecerte instrucción formal, orientación y, lo que es más importante, otras voces con las que practicar la armonía. Incluso si no tienes un coro local, hay muchos coros en línea o de Zoom a los que puedes unirte virtualmente si quieres mejorar tus habilidades.

5. La práctica hace al maestro

Aprender a cantar armonía es una habilidad. Puede que no consigas cantar una armonía perfecta de la noche a la mañana, pero practicando un poco cada día puedes conseguirlo antes de lo que crees. Recuerda que tienes que entrenar el oído tanto como la voz. Ponte a prueba cantando fuera de la melodía e improvisando armonías en tus canciones favoritas para entrenar el oído.

Con un poco de práctica y entrenamiento del oído, serás capaz de crear una armonía agradable con cualquier canción. ¡Disfruta armonizando en cualquier lugar y en todas partes!