En producción musical, una de las primeras preguntas que hay que hacerse es: ¿buscamos una receta o un conjunto de perspectivas (es decir, un plan de desarrollo)? ¿Necesitamos sólo definir una técnica para producir un tema house o queremos profundizar más?
Si buscamos lo primero, podríamos ofrecer "una definición". Algo así como "bueno, coge un compás de 4/4, pon el bombo en el tiempo, las palmas en los tiempos 2 y 4, los hi hats en los tiempos altos, añade una línea de bajo repetitiva basada en una escala pentatónica... ¡y voilà!".
Por supuesto, esto es una simplificación excesiva. Se entiende que, como mínimo, habría que mencionar una línea principal y algunos pads de sintetizador. Y luego están las capas, la mezcla, la masterización... pero creo que el lector entiende lo esencial.
Nuestro objetivo aquí es...
Inspirar al lector para que piense tanto como ellos. Analizar el sonido, ser conscientes de lo que buscan en la pista. Y no sólo el tema house en su conjunto, sino también sus componentes.
Esto está relacionado sobre todo con los patrones de batería y el bajo, que son el núcleo del sonido del género, por supuesto. Un tema house es ante todo un tema groove, basado en un patrón de batería fijo y una línea de bajo sencilla pero muy rítmica.
También hablaremos de las perspectivas profesionales en este campo y de las opciones de aprendizaje, con un enfoque similar al de nuestro artículo sobre cómo encontrar tu sonido como artista.
Porque seamos sinceros: una receta fija bastaría para una sola pista. Y ni siquiera así es probable que se obtenga un resultado original. Tratar de establecer una perspectiva es, por tanto, un enfoque mucho más difícil y, a largo plazo, el único viable.
Así que, vamos a sumergirnos en ello:
Aprender lo básico
Sólo esto ya es un emocionante viaje al corazón del paisaje musical de cualquier género. Del mismo modo, para entender cómo se hace la música house, primero hay que comprender sus elementos básicos.
La producción de música house empieza por la base rítmica, donde la elección del sonido del bombo es primordial. Este instrumento actúa como el latido de tu composición, marcando el ritmo y el groove de toda la pista.
Al mismo tiempo, como ya hemos dicho al principio, es esencial crear una línea de bajo distintiva. Infunde a tu música la energía contagiosa que caracteriza al género.
La música house abarca una gran variedad de estilos, desde los sonidos conmovedores del deep house hasta los enérgicos ritmos del big room house. Explorar los subgéneros no sólo amplía tus horizontes musicales, sino que también profundiza tu comprensión del género en su conjunto.
A medida que avances en la creación de música house, recuerda que no se trata sólo de ensamblar sonidos, sino también de un meticuloso diseño sonoro. Mezclar a la perfección varios elementos, como samples vocales y melodías de sintetizador, es clave para crear una pista house cohesionada y atractiva.
Para producir auténticos temas house, también hay que apreciar la rica historia del género, desde sus raíces en la música house primitiva hasta su evolución moderna.
Además, experimentar con distintos plugins mientras se exploran los matices del campo estéreo, llevará inevitablemente a comprender bien qué hace que una pista house suene bien.
A medida que profundice en el mundo de la música house, descubrirá que no se trata sólo de un género específico, sino de un reino ilimitado de creatividad que espera ser explorado.
Elegir el subgénero
Un paso fundamental en su camino hacia la pista que resuene con su visión creativa.
El mundo de la música house ofrece una amplia gama de subgéneros, cada uno con sus propias características y paisajes sonoros.
Puede que le atraigan los paisajes sonoros más experimentales del tech house o los ritmos enérgicos del progressive house. Por otro lado, el deep house es conocido por sus composiciones suaves y melódicas, a menudo caracterizadas por exuberantes progresiones de acordes e intrincada percusión.
El progressive house se inclina por melodías épicas e himnóticas, mientras que el bass house se centra en líneas de bajo pesadas y caídas enérgicas. Los drops del bass house casi definen la materia por sí solos...
Tu elección definirá el ambiente y el estilo de tus canciones. Conviene señalar que no existe un consenso estricto sobre lo que se considera "un verdadero género house". Esto explica por qué este artículo no incluye una lista de subgéneros.
Pero, con el debido respeto: ¿a quién le importa que alguien discrepe de tu elección? Es esencial sumergirse en los elementos distintivos que describen el estilo que buscas y definen tus preferencias estéticas.
Ten en cuenta que, aunque tu elección te proporcione una base, no estás limitado a unos límites estrictos. Muchos artistas mezclan elementos de distintos subgéneros para crear sonidos únicos e innovadores.
No tengas miedo de experimentar cuando te embarques en la producción de música house. Inspírate en los temas que más te gustan e infunde tu creatividad en tus propios temas.
En última instancia, lo que elijas debe estar en consonancia con tu pasión y tu visión artística, para que puedas crear los temas más cautivadores y que mejor resuenen contigo.
La configuración del estudio
Para empezar a responder a la pregunta de cómo hacer música house, es evidente que necesitas un estudio decente. Así te asegurarás de que tu proceso creativo fluya sin problemas.
Al embarcarte en tu viaje, algunos componentes fundamentales desempeñarán un papel importante a la hora de dar forma a tus creaciones sónicas.
Cualquier DAW puede servir, aunque FL Studio y Ableton Live parecen ser los más populares entre los productores de house. Estas plataformas ofrecen una amplia gama de herramientas y plug-ins que también ayudan en el diseño de sonido, permitiéndote afinar todos los aspectos de tu composición.
Invertir en cajas de ritmos de calidad es esencial. El bombo es el corazón de la música house y muchos temas de house se hacen combinando los resultados de multitud de ellos.
Disponer del equipo adecuado para crear ritmos con garra y ritmo es crucial. Es importante señalar que no es necesario invertir mucho dinero. En la mayoría de los casos, basta con soluciones baratas (o totalmente gratuitas), al menos al principio.
Dicho esto, mientras aprendes a hacer música house que destaque, querrás tener acceso a una variada biblioteca de sonidos de batería, muestras y paquetes de muestras. Estos recursos ofrecen un amplio abanico de opciones que te permitirán experimentar y crear ritmos únicos para tus pistas.
Saber componer líneas de bajo rítmicamente ricas es una habilidad fundamental en la producción de música house. Tanto si optas por sintetizadores de software como Native Instruments como si utilizas una solución de hardware, dominar el arte de crear líneas de bajo cautivadoras es algo muy importante.
Cuando te adentres en el intrincado mundo del diseño sonoro, considera la posibilidad de explorar el espectro de frecuencias para asegurarte de que tus composiciones suenan bien en toda una gama de sistemas de audio.
Al montar tu estudio, ten en cuenta la sensación humana, incorporando elementos como la síntesis FM para añadir calidez y carácter a tu entorno.
Un estudio bien equipado debe inspirar la creatividad y ofrecer la flexibilidad necesaria para experimentar con distintos sonidos y técnicas. De este modo, podrás crear temas house cautivadores que más tarde resonarán entre tu público.
Aprender por ensayo y error
El viaje más gratificante y envolvente al mundo de la música electrónica (o a cualquier actividad de aprendizaje en realidad).
Sin un manual fijo sobre cómo hacer música house, este enfoque experimental permite a los productores en ciernes aprovechar su creatividad e intuición.
Cuando estás empezando, se trata de construir un flujo de canción básico para una nueva pista. Como hemos visto en la sección anterior, probablemente hayas empezado por reunir una serie de muestras de batería y cajas de ritmos para crear tus ritmos. Pero, ¿y ahora qué?
Construir el ritmo sienta las bases de la composición. Los entusiastas del tech house, por ejemplo, suelen encontrar en este paso la parte más cautivadora del proceso.
A medida que experimentes con distintos sonidos, no tengas miedo de volver a una pista de referencia elegida previamente. O elige una nueva si buscas algo distinto, buscando una nueva perspectiva. Analizar los elementos que hicieron triunfar la música disco o el future house también podría guiar tus esfuerzos. Todo vale.
Una de las alegrías de aprender mediante el método de ensayo y error es la libertad para explorar distintos elementos. Ya sea experimentando con una muestra vocal, afinando las líneas de bajo o descubriendo cómo combinar a la perfección distintos elementos, este proceso es una valiosa experiencia de aprendizaje.
A medida que vayas creando tus temas, te darás cuenta de que no se trata sólo de seguir una fórmula específica. Se trata más bien de encontrar tu propia voz dentro del house (o de cualquier género de música electrónica).
Con cada nuevo proyecto, descubrirás nuevos estilos e incluso te aventurarás en otros géneros para mantener el interés. Sí, a veces incluso en los que odiabas hace una década :)
Abrazando el viaje del aprendizaje a través de constantes intentos y reintentos, te permite infundir a tus composiciones un sentimiento humano. Más adelante, esto te permitirá darle un toque más picante de lo que creías posible al principio.
En busca de consejo
El reino de la música electrónica, con sus intrincados matices y diversos estilos, puede parecer abrumador al principio. Sin embargo, con la orientación de productores experimentados, puedes navegar más fácilmente por el camino, aprendiendo a hacer música house de una manera más directa y orgánica.
Un valioso consejo a la hora de embarcarse en la creación de un tema house decente es centrarse en la progresión de acordes y la estructura de la composición. Esta base, si se hace bien, puede elevar tu música a nuevas cotas.
Busca regularmente consejo o, al menos, la opinión de un profesional sobre tus líneas de bajo. Nunca se insistirá lo suficiente: escribir líneas de bajo es la esencia de este oficio.
Esto no es DnB, así que, en general, no puedes ser demasiado creativo con la batería. Consulta a un productor experimentado cuando pienses en introducir variaciones en este sentido, especialmente con los bombos y los hi-hats.
Los productores suelen insistir en la importancia de la fase de masterización, en la que se pule la pista y se garantiza que suene bien en distintos sistemas de sonido. Una cadena de masterización bien equilibrada puede marcar la diferencia en el sonido final de la pista.
Es imprescindible pedir consejo a productores experimentados. Sus valiosas ideas y consejos sobre cómo hacer que tu canción suene profesional y cautivadora son imprescindibles.
Comparar su trabajo con el de productores famosos
Una vez establecidas las bases y producidas las pistas, éste es el siguiente paso.
Tratar de embellecer sus percepciones y su estilo puede ser un valioso ejercicio en la búsqueda de la excelencia. Ofrece una perspectiva única sobre tus propias creaciones y te permite identificar áreas de mejora.
Estudiar y analizar a fondo las obras de artistas legendarios proporciona una visión precisa de los entresijos de la producción profesional de música house. Examinando el sonido y muchos otros elementos utilizados por artistas de renombre, podrás comprender qué es lo que distingue a sus temas.
Un método probado y especialmente eficaz consiste en elegir un tema de un célebre productor y diseccionarlo meticulosamente. En comparación con la mera referencia, esto significaría profundizar mucho en el análisis de la pista.
Presta mucha atención al delicado flujo de sus líneas de bajo, el encadenamiento lateral, su batería (todo el conjunto de sonidos de batería utilizados) y los matices de la atmósfera general.
Este análisis puede revelar las técnicas y arreglos que contribuyen al éxito de la canción. A continuación, puedes experimentar con enfoques similares en tus propias producciones, añadiendo al mismo tiempo tu toque personal para crear algo distintivo.
Aunque esto puede ser inspirador, también es esencial que mantengas tu identidad artística. Aunque es beneficioso aprender de los maestros, recuerda que tu camino en la música house es creativo.
Aprovecha los conocimientos que obtengas de estas comparaciones para perfeccionar tus habilidades y desarrollar tu propio estilo. Al hacerlo, no sólo rendirás homenaje a los grandes, sino que también aportarás tu voz única al mundo en constante evolución de la música electrónica.
¿Por qué no probar a ser DJ?
No sólo se aprende a hacer música house pinchando, sino que además es una experiencia especialmente envolvente.
Ser DJ ofrece una vía única para que los aspirantes a productores se sumerjan en el mundo de la música house, desarrollando una comprensión intuitiva de los componentes básicos y la dinámica del género.
Los DJ suelen conocer a la perfección los intrincados elementos que hacen que una canción house cobre vida. Ya sea en su propia mente o en la pista de baile, este conocimiento puede ser muy valioso, sobre todo a la hora de planificar las caídas y las subidas.
Como DJ, estás constantemente expuesto a una amplia gama de música house de varios subgéneros. De ahí que desarrolles un sentido innato de cómo los distintos elementos se combinan para crear una atmósfera electrizante.
Esta exposición le permite absorber los ritmos, las melodías y los matices del género, que luego puede incorporar a sus propias obras.
A medida que mezclas y realizas transiciones entre pistas, vas comprendiendo los elementos cruciales que hacen que la energía fluya en la pista de baile. Una de las claves es la importancia de crear transiciones fluidas, a menudo con solo ocho compases de música.
Esta habilidad se traduce directamente en el proceso de producción, en el que resulta crucial comprender cómo combinar a la perfección elementos como una determinada muestra vocal con otras voces muestreadas.
Además, la experiencia de leer a un público y seleccionar temas que resuenen con él te enseña el poder de crear un tema de calidad. Esto capta la esencia de la música house y garantiza la conexión con los oyentes a un nivel visceral.
Revisar sus obras antiguas...
...¡es uno de los enfoques más valiosos del aprendizaje en general! Te permite adquirir conocimientos y perfeccionar tus habilidades deconstruyendo tus creaciones anteriores.
Con el tiempo, a medida que produces y profundizas en el mundo de la música house y la música electrónica de baile en general, vas acumulando una colección de temas propios.
Estas pistas sirven como un tesoro de conocimientos, donde puede diseccionar y explorar los elementos clave. Cuando vuelvas a visitar la pista de tu casa más antigua, aprovecha la oportunidad para examinar sus intrincados detalles.
Analizar la progresión de acordes que utilizaste desde una nueva perspectiva, la disposición de los hi hats, el impacto de la colocación de los kick hits puede redefinir tu forma de producir música house. Sí, puedes aprender de ti mismo (al menos, puedes aprender a no repetir un error:).
Pero, por otro lado, puede que descubras opciones creativas que suenan bien y que habías olvidado. Esto también te ayudará a entender cómo contribuyen determinados sonidos al sonido general de tu música.
Esta autoexploración te permite perfeccionar tus habilidades y experimentar más, tratando de darle más sabor a las cosas y llevar tus límites creativos a nuevas cotas. Al diseccionar tus viejos temas y reimaginarlos con una nueva perspectiva, también evolucionas como artista, ¡no lo olvides nunca!
Salir de la zona de confort con regularidad
Llega un momento en que hay que confiar plenamente en los instintos y dejar que el proceso evolucione de forma orgánica.
Salir de la zona de confort suele ser un viaje necesario y siempre transformador. Lo que antes era una excepción debe convertirse en un hábito.
Como productor, es natural inclinarse por sonidos y técnicas familiares. Sin embargo, aventurarse más allá de estos límites y explorar otros elementos puede abrir un mundo de posibilidades creativas.
Algunos consejos pueden ayudarle a emprender este viaje creativo. Empieza por introducir elementos que desafíen tus normas establecidas. Por ejemplo, incorporando tonos de bajo poco convencionales o experimentando con la batería, sobre todo con patrones complejos que rara vez (o nunca) se encuentran en la música house.
Una de las formas de liberarse de la zona de confort es deconstruir y rehacer pistas que antes considerabas excepcionalmente vanguardistas. Comprueba cómo se comportaría un plugin o configuración de Native Instruments completamente diferente, que de otro modo quizá sería más adecuado para otro subgénero.
Explorar otros temas vanguardistas ajenos a tu género también puede introducir nuevas texturas y timbres en tu música. Si analizas la batería, el bajo y todos los sonidos utilizados, tendrás una idea más clara de los aspectos que puedes mejorar.
Establecer su nombre en la escena
En la escena de la música house, labrarse un nombre es un viaje que requiere dedicación y una gran concentración.
Para causar un impacto duradero, debes asegurarte de que todos los elementos de tus temas, desde el groove de la batería hasta la profundidad del bajo, contribuyan a un sonido único y cautivador que te diferencie.
Sigue perfeccionando tus técnicas de producción para asegurarte de que cada tema que publiques refleje tu dedicación a este arte. Presta una atención meticulosa a los detalles de tu diseño de sonido, creando texturas y melodías ricas que resuenen en los oyentes.
Las colaboraciones pueden aportar nuevas perspectivas a tu música y presentar tu trabajo a nuevos públicos. Empieza con un solo tema, quizá ni siquiera un tema entero, introduciendo otros temas más adelante.
Sí, hacerse un nombre en la comunidad de la música house implica trabajar en red y colaborar. Incluso depende de ello. Conéctate con otros productores, DJ y sellos discográficos para fomentar relaciones que puedan abrirte las puertas a oportunidades de exposición y crecimiento.
Recuerda que establecer tu presencia en la escena de la música house es un proceso gradual. Con persistencia, creatividad y el compromiso de perfeccionar tus habilidades, seguro que puedes dejar una huella duradera en este dinámico y vibrante panorama musical.
Nunca dejes de aprender
En el mundo de la música, y en la vida en general, éste es uno de los principios más valiosos que debes adoptar.
Perfeccionar tus habilidades y crear el sonido y el ritmo perfectos es un proceso continuo que evoluciona con cada nuevo tema que creas. Y podríamos añadir: ¡no tiene fin!
Estar abierto a aprender de los demás Incluso como artista consagrado, la voluntad de seguir aprendiendo y evolucionando en tu sonido y tus técnicas de producción garantiza que tu camino en la música house siga siendo dinámico y lleno de crecimiento artístico.
Recuerda siempre...
La música house es mucho más que tu pista favorita, tu sampler de batería favorito, tu plugin de Native Instruments, tu línea de bajo preferida, tu configuración de encadenamiento lateral favorita...
Sin embargo, la mayoría de las veces, el camino empieza exactamente así: ¡como un conjunto de cosas favoritas!
Así que acuérdate de volver a visitar los inicios de vez en cuando... el tema favorito, el bajo, la batería... incluso ese tema future house cuyo sonido de bajo odiabas y a los demás les encantaba... y sí: también ese desastre de bass house que al principio te pareció magistral... :)
Aprender, escuchar, reaprender y aprender un poco más.
