Todavía hay mucho debate sobre qué es exactamente un tema hiperpop. Con influencias de géneros como el nightcore, el bubblegum bass, la música electrónica y un amplio abanico de elementos vanguardistas, el sonido del hiperpop no está cohesionado de ningún modo ni consensuado entre oyentes y productores musicales.

Teniendo esto en cuenta, el término "hiperpop" podría equipararse coloquialmente a un conjunto particular de características. Nos viene a la mente el sonido vocal de Charli XCX, los instintos de producción musical y los descarados sonidos de batería del legendario productor SOPHIE, así como los ritmos de sintetizador acelerados y llenos de sacarina.

Si estás interesado en aprender a crear música hiperpop, has llegado al lugar adecuado. A continuación, exploraremos el contexto vital que hay detrás de la producción hiperpop y compartiremos algunos métodos de producción para ayudarte a crear tus primeras canciones hiperpop con tu DAW.

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¿Qué es exactamente Hyperpop?

Es muy difícil definir el hiperpop porque se nutre de una amplia gama de influencias y comunidades. El término "hiperpop" en sí no fue necesariamente definido o adaptado por estas comunidades, sino más bien establecido por una lista de reproducción editorial de Spotify que se ha convertido en un estándar moderno para definir y cultivar nuevos géneros musicales.

Este sonido es difícil de definir, pero algunos temas comunes incluyen progresiones de acordes sacarinos, diseño de sonido texturizado, voces alteradas y atractivos paisajes de batería uptempo.

El término "hiperpop" proviene de una lista de reproducción editorial de Spotify de 2019 con el mismo nombre. Algunos consideran el hiperpop como una visión maximalista de la música pop, donde la producción se lleva al extremo. Es importante señalar que muchos de los pioneros del sonido han denunciado este nombre de género.

Los géneros adyacentes al hiperpop son el nightcore, el glitchcore, el bubblegum bass, el crunkcore, el nu metal y el digicore.

¿Quiénes son los pioneros del hiperpop?

Para entender la anatomía de una canción hiperpop y lo que conlleva su producción, una de las mejores cosas que se pueden hacer es escuchar a las grandes influencias y pioneros de este género en constante expansión. Estos artistas, aunque diversos en sonido e influencia, han dado forma al paisaje sonoro que se esconde tras el término "hiperpop".

Rustie

El hiperpop se inspira en muchos artistas de base electrónica. Un gran ejemplo es All Night, que tiene un sintetizador protagonista y las voces agudas características:

Campanas de trineo

El revolucionario grupo de pop experimental Sleigh Bells sentó las bases de un diseño sonoro más aventurero con temas como A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 podrían considerarse parte del movimiento protohiperpop, en el que su sonido sentó las bases para una producción más experimental de la escena indie electro:

GFOTY

GFOTY, acrónimo de Girlfriend of the Year (Novia del año), fue uno de los primeros en adoptar las voces afinadas, los ritmos enérgicos y texturizados, todo ello combinado con imágenes y letras de actualidad:

Arca

Arca es una increíble productora y artista que crea algunos de los trabajos más emocionantes y transgresores de la actualidad. Su trabajo ha contribuido sin duda a que las canciones inspiradas en el hiperpop sean lo que son hoy:

SOPHIE

SOPHIE es la revolucionaria y artista que definió el sonido del hiperpop con sus valientes producciones que desafían los géneros. Basta con escuchar algunos de sus rompedores trabajos, que combinan un sonido contundente con la sensibilidad de la música pop, para entender por qué su arte ha impactado a tantos a un nivel insuperable. Escucha la canción Immaterial de SOPHIE:

Música para PC

PC Music es un sello discográfico y colectivo fundado por el conocido productor electrónico A.G. Cook. Cook es famoso sobre todo por su trabajo con Charli XCX, pero se le atribuye en gran medida la creación del colectivo que definió el diseño sonoro de lo que algunos llaman "hiperpop". Esta influencia se percibe en temas como 2021:

Cómo hacer ritmos inspirados en el hiperpop

¿Te sientes inspirado? Transforma tu inspiración en canciones hiperpop de pleno derecho con estas directrices generales (no obstante, ten en cuenta que la experimentación está en la esencia de la creación de música hiperpop). Éstas son algunas ideas para mantenerte en el buen camino, pero en ningún caso debes sentirte limitado por ellas.

Batería

Como cabría esperar, las pistas hiperpop suelen tener un BPM más alto para crear ese sonido enérgico y acelerado. Opta por un BPM de 135 o más y experimenta con sonidos de batería y loops no tradicionales. Por ejemplo, puedes fijarte en el uso que hace SOPHIE de sonidos y ruidos industriales en lugar de los tradicionales ruidos de batería en temas como Faceshopping, que crean texturas vigorizantes y memorables:

Sintetizadores

Opta por sintetizadores melódicos con mucha textura y rebote para ayudar a enfatizar el estilo hiperpop. Busca sintetizadores que usarías en géneros como el bubblegum bass. El sonido futurista de estos sintetizadores combina a la perfección con el paisaje hiperpop de esta canción de Hannah Diamond gracias a las voces alteradas y a los chops de estilo EDM.

Voces

No hay normas a la hora de combinar voces en un ritmo hiperpop. Además de jugar con la corrección del tono y la sincronización de los clips, prueba a trocear las voces o a jugar con el formante de cada clip vocal. Los cortes repetidos ultrapequeños pueden crear texturas interesantes y efectos de glitch en tu mezcla.

Puedes utilizar plug-ins como Little Alter Boy de SoundToys para automatizar fácilmente estos parámetros y producir texturas vocales geniales. La mayoría de las DAW disponen de un plugin para modificar el tono de las voces, pero también puedes usar suites vocales clásicas como Auto-Tune para conseguir ese sonido característico.

Bajo

Los ritmos hiperpop suelen tener una línea de bajo contundente y difícil de ignorar, inspirada en las raíces EDM y de influencia electrónica del género. Prueba a tomar una línea de bajo y añadirle una fuerte distorsión: el efecto de distorsión dará a tu bajo una textura gruesa y crujiente que encajará en la mezcla.

Además de tocar con un efecto de bajo distorsionado, también puedes considerar la posibilidad de superponer tu línea de bajo con percusión en el tiempo muerto. Por ejemplo, si tu línea de bajo empieza en el tiempo uno, coloca también un bombo, un 808 u otro ruido para enfatizar el impacto del bajo.

Efectos y tratamiento adicional

Los efectos y la experimentación son una parte esencial del proceso de creación de música hiperpop. Pasa tus instrumentos, líneas vocales y cualquier percusión por múltiples capas de procesamiento y escucha lo que ocurre.

Por ejemplo, si pasas una voz por un pitch-shifting y un delay. A continuación, toma esa voz retardada y conviértela en chuletas vocales. La cuestión es dejarse llevar por la curiosidad y experimentar superponiendo efecto tras efecto. La música hiperpop es excelente para mantener la atención del oyente, así que no olvides jugar también con la colocación estéreo. La automatización es tu amiga.

Esperamos que esta guía para principiantes sobre cómo hacer hiperpop te oriente en la dirección correcta para crear esta música. Aunque la definición del género es bastante vaga, la influencia de sus productores y artistas pioneros es palpable en el panorama de la música pop de hoy y de mañana. Disfruta creando tus propios ritmos hiperpop y compártelos con tus amigos amantes de la música.