La batería es el corazón de una canción. Por eso no es de extrañar que los ingenieros de mezclas dediquen tanto tiempo a perfeccionar la mezcla. Mezclar la batería es, sin duda, una de las partes más importantes del proceso para cualquier beatmaker.

Pero, ¿cómo empezar? ¿Cómo sabes qué sonido de batería debe destacarse y cuál puede mantenerse en el fondo de la mezcla? A continuación, te enseñaremos exactamente cómo mezclar baterías para que tus pistas de batería brillen en todas las pistas.

¿Por qué es tan importante la mezcla de tambores?

A menudo se considera que la batería, la voz y la línea de bajo son los componentes más importantes de una canción. ¿Por qué? Cada uno de estos elementos es intrínsecamente rítmico y lleva el impulso de una pieza musical. A menudo, la batería se considera el ancla de la canción: si el sonido de la batería no es bueno, puede dar al traste con toda la pieza.

Mezclar baterías se reduce a decidir las proporciones de las distintas partes de la batería entre sí. ¿Cómo se equilibran el bombo y la caja? ¿Dónde se sitúan los golpes de batería dentro de una canción? Todas estas decisiones se toman en la fase de mezcla.

¿Qué debo hacer para empezar a mezclar baterías?

Antes de empezar a mezclar baterías, es importante que dispongas del equipo adecuado. Asegúrate de que utilizas monitores de estudio y auriculares para obtener una representación precisa de tu mezcla tal y como es actualmente.

Los auriculares tradicionales para el usuario suelen estar alterados con frecuencias realzadas, por lo que si mezclas con ellos, tendrás una representación inexacta de tu mezcla y puedes acabar sobrecompensando involuntariamente en un área.

Ten en cuenta que mezclar baterías es un proceso subjetivo. A continuación te ofrecemos un marco general, pero no tengas miedo de escuchar las opiniones de tus colegas y elegir lo que mejor se adapte a tu estilo como ingeniero:

Cómo mezclar baterías de principio a fin

¿Listo para empezar a mezclar tus baterías? Estos son los pasos que debes seguir para crear una mezcla perfecta.

Prepare su mezcla

Antes de mezclar las baterías, es importante que hayas etiquetado todas las pistas y las hayas separado por su carácter. Por ejemplo, las baterías grabadas con micros de sala o overhead pueden separarse de las grabadas en entornos aislados. También deberías crear un bus de batería para poder procesar fácilmente las baterías de forma aislada y como un componente cohesionado.

Si aún no dispone de una en el proceso de producción musical, debería buscar una pista de referencia para su batería. Así podrás hacer pruebas A/B con distintos procesos de mezcla. Cada movimiento de la mezcla debe ser intencionado.

Asegúrate de que cada pista esté a un nivel que no sature la mezcla y de que la ganancia sea la adecuada para dejar espacio libre para la mezcla de las grabaciones de batería.

Eliminación de sonidos innecesarios

Antes de pensar en la mezcla de las pistas, es fundamental eliminar el sangrado no deseado de la batería, las frecuencias ásperas o cualquier otro sonido que pueda desvirtuar un sonido de batería perfecto. Los micrófonos de batería pueden captar fácilmente frecuencias innecesarias, por lo que en algunos sonidos conviene utilizar un filtro de paso alto o un ecualizador para eliminar los graves innecesarios.

Cada capa de procesado que añadas a tu batería se reflejará en la siguiente fase del proceso, así que no subestimes la importancia de empezar con una pizarra limpia. Utiliza el ecualizador y otras herramientas de esculpido para eliminar el tono excesivo de la sala, las pérdidas de sonido y cualquier otra imperfección que encuentres en el espectro de frecuencias.

El bombo

El bombo es casi el director de la batería. Este sonido de batería pone un gran énfasis en las frecuencias bajas y suele marcar el tempo del resto de la mezcla de batería. En la mayoría de los casos, el bombo se sitúa en el centro de la mezcla de batería y será bastante prominente dentro del canal de batería.

Es probable que no coloques muchos efectos más allá de la compresión en el bombo, ya que un ruido excesivo puede propagar el rumor de los graves y enturbiar el resto de la mezcla. Para obtener un sonido con más pegada, considera la posibilidad de explorar la compresión sidechain en los graves de la mezcla.

Snare

El redoblante trabaja estrechamente con el bombo, aunque tiene un espacio de frecuencias de rango más medio a alto. Dado que el redoblante puede ser bastante ruidoso, el micro de redoblante puede tener tendencia a captar mucho sangrado; si estás mezclando baterías en directo, mantenlo limpio en la medida de lo posible.

Las cajas cortan de forma natural a través de la mezcla y suelen encajar bien con algo de reverberación u otros procesamientos basados en el tiempo, aunque asegúrate de que tu batería suene natural cuando juegues con estos efectos de otro mundo. Utiliza la compresión paralela para mantener cierto control sobre las muestras de batería originales mientras mezclas el sonido de la caja con tus efectos.

Para obtener un sonido más directo, puedes intentar aumentar la frecuencia fundamental de la caja, que suele estar en torno a los 200 Hz. Intenta no aumentar ni disminuir nada más de 3 dB. Si necesitas hacerlo, puede ser señal de que necesitas volver atrás y regrabar algunos elementos.

Hi Hats y Percs

Los hi hats o cualquier otro elemento de percusión actuarán como fondo de la mezcla de percusión, añadiendo el caramelo auditivo necesario para mantener la atención del oyente. Como estos elementos de percusión suelen ocupar espacio en el extremo superior del espectro de frecuencias, dispondrás de más espacio para procesamientos más obvios, como reverberación de cámara o reverberación de placas. También puede panoramizar los tambores para pasar de un oído a otro. Estos elementos son la guinda del pastel para tu mezcla de batería.

Compresión y otros efectos

Escucha atentamente la mezcla: ¿te parece equilibrada? El último paso de la mezcla de baterías es el procesamiento en grupo. Para que tu mezcla de batería parezca cohesionada en el contexto de toda la canción, deberás aplicar compresión al bus de batería. Juega con los ajustes de compresión hasta que des con el punto óptimo en comparación con tu mezcla de referencia. Tu bus de batería debería contener todos los efectos que quieras aplicar a todas las partes de batería. Experimenta con el mando de mezcla y escucha hasta que encuentres un nivel que te funcione.

Los efectos como la reverberación, el retardo y la distorsión normalmente deben trabajarse en pistas individuales. Esto se debe a que los sonidos de batería más bajos, como el bombo, pueden empezar a enturbiar la mezcla cuando se colocan en un paisaje más amplio. Quieres que tu mezcla de batería tenga un sonido cohesivo y controlado que imite los atributos presentados en tu pista de referencia.

Cuidar el resto de la mezcla

Una vez que hayas mezclado la batería a la perfección, es hora de empezar a introducir otros instrumentos. Debes asegurarte de que tu batería pegue especialmente bien con las partes de bajo y las voces, ya que son otras partes bastante importantes de una mezcla. Ten en cuenta que es muy posible que tengas que volver a ajustar el sonido de la batería o el bus de batería al tener en cuenta el contexto.

Era de esperar. No es raro que incluso los ingenieros más experimentados tengan varias mezclas rebotadas. La mezcla es más o menos un proceso subjetivo, así que puede que tengas que probar y equivocarte para conseguir el sonido que buscas.

Cómo mezclar baterías FAQ

¿Te cuesta domar los sonidos de la batería? Ten en cuenta estas preguntas y respuestas frecuentes para ampliar tus conocimientos como productor:

¿Cómo se mezcla la batería en una canción?

Para mezclar baterías, primero hay que limpiar las pistas, encontrar una referencia, nivelar y equilibrar y, por último, añadir efectos al gusto. El proceso en sí tiene muchos matices, pero este es un esquema general por el que pasan la mayoría de los ingenieros mientras mezclan.

¿Qué posición debe ocupar la batería en una mezcla?

En la mayoría de los casos, el bombo estará en el centro de la mezcla. Otros sonidos de batería, como la caja, los hi hats o cualquier otra textura, pueden panoramizarse al gusto. La panoramización también puede ser dinámica y cambiar a lo largo de la mezcla.

¿Hay que mezclar primero la batería?

Cada persona aborda el proceso de mezcla de una forma diferente, pero puede tener sentido empezar mezclando la batería desde el principio. Muchos ingenieros coinciden en que, si la línea de bajo, la batería y la voz funcionan a la perfección, la canción tendrá impacto.

El sonido de la batería puede marcar la diferencia. Dominar el arte de mezclar baterías no es fácil, pero es una habilidad esencial para cualquier beatmaker a lo largo de su carrera. Esperamos que esta guía te ayude a sacar lo mejor de tu batería. ¡Felices mezclas!