La industria musical suele parecer glamurosa y emocionante desde fuera, lo que atrae a muchos a soñar con una carrera entre las estrellas. Sin embargo, lograr una carrera exitosa y duradera en la música exige trabajo duro y dedicación. No se trata solo de talento, sino de trabajar continuamente en red, practicar y, a menudo, gestionar varios proyectos a la vez.

A pesar de estos retos, el sector ofrece numerosas oportunidades que van más allá de la mera actuación sobre el escenario. Desde la ingeniería de sonido y la producción hasta el marketing y la gestión de artistas, existen numerosas funciones para quienes estén dispuestos a esforzarse.

En este artículo exploraremos estas oportunidades y te daremos una visión realista de lo que se necesita para triunfar en el mundo de la música. Tanto si quieres estar en el escenario como entre bastidores, conocer el panorama y lo que hay disponible son los primeros pasos hacia una carrera de éxito en el mundo de la música.

Oportunidades de empleo en la industria musical

Cuando la mayoría de la gente piensa en una carrera musical, el primer papel que le viene a la cabeza suele ser el de intérprete. Sin embargo, la industria es mucho más variada que los focos del escenario.

Hoy en día, la tecnología desempeña un papel fundamental en la forma de crear, distribuir y consumir música. Este cambio digital ha propiciado la creación de puestos de trabajo que no existían hace una década.

Aunque siempre hemos tenido la ingeniería de audio, que se ocupa de los aspectos técnicos del sonido en las sesiones de grabación, y la producción musical, en la que se da vida a una canción en el estudio, hay oportunidades para dedicarse al marketing digital y a funciones de análisis de datos, elaboración de estrategias para lanzamientos o comprensión de las tendencias de los oyentes.

Echemos un vistazo a algunas de las carreras musicales más populares.

Artista, productor musical, ingeniero de sonido

Si le apasiona la creación musical pero prefiere la magia que se produce entre bastidores, es posible que funciones como la ingeniería de audio y la producción musical sean su vocación.

Los ingenieros de sonido se centran en los aspectos técnicos del sonido durante las actuaciones en directo y las sesiones de grabación, asegurándose de que la calidad del audio sea de primera. Piensa en ingenieros de grabación, mezcla y masterización.

Los productores musicales, por su parte, suelen considerarse las fuerzas creativas de un proyecto, guían la dirección artística de las grabaciones musicales y a veces incluso influyen en el proceso de composición de las canciones.

Aunque estas funciones difieren desde un punto de vista tradicional, con frecuencia se solapan. Un profundo conocimiento del sonido es crucial para ambos, y los dos puestos suelen colaborar estrechamente para lograr las mejores pistas posibles en entornos profesionales.

Si quieres introducirte en estos campos, las prácticas en estudios de grabación son un punto de entrada de probada eficacia. Estos puestos ofrecen una valiosísima experiencia práctica y la oportunidad de establecer contactos con profesionales del sector. Establecer relaciones puede abrirte las puertas a futuras oportunidades, lo que convierte cada sesión en una oportunidad de impresionar y avanzar.

Otra vía para los ingenieros de sonido y productores en ciernes es comercializar sus servicios en Internet. Plataformas como Fiverr o SoundBetter te permiten ponerte en contacto con artistas de todo el mundo que pueden necesitar tus conocimientos. También puedes relacionarte con la escena musical local e intentar conseguir proyectos con artistas locales para crear una cartera y adquirir experiencia práctica.

Por supuesto, si actuar es tu pasión, seguir una carrera como artista y salir de gira es un camino viable. Muchos músicos encuentran el éxito y la satisfacción actuando en directo, vendiendo merchandising y ofreciendo contenido exclusivo a sus fans a través de plataformas como Patreon.

Si eres artista o creador musical, también te recomiendo que crees música específicamente para medios como programas de televisión, anuncios y videojuegos, lo que se conoce como licencias de sincronización. Es un campo en expansión que puede ser muy lucrativo si consigues buenas colocaciones.

Esta vía no sólo permite la expresión creativa, sino que también ofrece la posibilidad de que su música llegue a nuevos públicos a través de distintos canales de comunicación.

Compositor o arreglista

Los compositores son los principales responsables de la creación de música original, incluidas las partituras para películas, programas de televisión, videojuegos y otros medios de comunicación, mientras que los arreglistas, por su parte, toman composiciones musicales ya existentes y las adaptan a nuevos estilos o formatos, como la reorquestación de una pieza para un tipo diferente de conjunto, la alteración del estilo para ajustarlo a un género concreto o la modificación de los arreglos para resaltar determinados instrumentos o voces.

Ambas funciones suelen realizarse proyecto a proyecto y requieren un profundo conocimiento de la teoría musical, la notación y las técnicas de composición.

Dados los conocimientos técnicos necesarios, la educación formal en composición o arreglos musicales es muy beneficiosa. Muchos compositores y arreglistas de éxito son titulados por conservatorios de música o universidades, donde estudian desde armonía básica hasta orquestación avanzada.

Yo recomendaría instituciones como la Juilliard School, el Berklee College of Music y la Royal Academy of Music, ya que ofrecen programas especializados.

Marketing musical

El marketing musical se ha transformado radicalmente con el auge de las redes sociales. En los últimos años, la industria musical ha visto surgir una plétora de funciones únicas que no existían hace tan solo una década.

Hoy en día, el marketing digital en la industria musical incluye puestos como el de gestor de redes sociales, que se ocupa de la presencia en línea de un artista; el de creador de contenidos, que elabora mensajes y vídeos atractivos; y el de estratega digital, que analiza los datos de streaming y la participación de los fans para optimizar las estrategias de lanzamiento.

Estas funciones se han convertido en esenciales para construir la marca de un artista y garantizar que su música llegue a un público lo más amplio posible.

Conscientes de la importancia de estas plataformas digitales, muchas discográficas colaboran ahora con agencias especializadas en redes sociales. Estas agencias elaboran campañas a medida para determinadas plataformas, como Instagram, TikTok y YouTube.

Dicho esto, las funciones tradicionales de marketing están lejos de ser obsoletas. Puestos como el de director de relaciones públicas, coordinador de eventos o gestor de asociaciones con marcas siguen siendo vitales. Sin embargo, estas funciones implican interacciones más directas, como organizar eventos promocionales, gestionar comunicados de prensa y forjar acuerdos de patrocinio con marcas afines a la imagen de un artista.

Si quieres dedicarte al marketing musical, una formación académica puede ser muy beneficiosa. Instituciones como el Berklee College of Music y la Universidad del Sur de California ofrecen programas especializados en marketing y negocios musicales. Estos programas no sólo proporcionan la formación académica necesaria, sino que también ofrecen oportunidades para establecer contactos, realizar prácticas y conocer a profesionales del sector.

Gestión

La gestión de artistas es una función esencial que consiste en guiar la carrera profesional de los artistas.

Los managers son los asesores estratégicos que ayudan a los artistas a tomar decisiones clave, dar forma a su imagen pública, negociar contratos y planificar su trayectoria profesional.

El puesto requiere una combinación única de aptitudes, entre ellas una gran capacidad de comunicación interpersonal, perspicacia negociadora, habilidad para los negocios y un profundo conocimiento de la industria musical.

Por suerte, trabajar como mánager de artistas puede ser muy emocionante. Tienes la oportunidad de estar en el meollo de la acción, colaborando estrechamente con los artistas para ayudarles a hacer realidad su visión y alcanzar sus objetivos. Es un puesto que te sitúa junto a talentos creativos, a menudo durante los periodos más transformadores de sus carreras.

Los managers desempeñan un papel fundamental en todo, desde la coordinación con discográficas y agentes de contratación hasta la gestión de las relaciones con los medios de comunicación y la supervisión de las estrategias de marketing. También deben ser expertos en los aspectos más personales de la vida de sus clientes, asegurándose de que las necesidades de los artistas se satisfacen tanto dentro como fuera del escenario.

Conozco a varios managers que han conseguido el éxito para sus artistas, y me han dicho una y otra vez que la emoción de ver crecer y triunfar a un artista, sabiendo que han tenido una participación directa en su desarrollo, es incomparable.

Sellos discográficos

Para muchos aspirantes a profesionales de la industria musical, conseguir un trabajo en un sello discográfico es el último sueño. Los sellos discográficos siguen siendo importantes en la industria musical, pues actúan como puente entre los artistas y el gran público.

Las grandes discográficas son organizaciones extremadamente complejas con múltiples departamentos, cada uno de los cuales desempeña un papel específico en el éxito del artista.

Estos son algunos de los principales departamentos de una discográfica en los que podrías plantearte buscar trabajo:

• A&R (Artistas y Repertorio): Este departamento es el corazón de una discográfica, responsable de buscar nuevos talentos y supervisar el desarrollo artístico de los artistas fichados. Los representantes de A&R trabajan directamente con los artistas para desarrollar su estilo y su sonido.
• Marketing: El equipo de marketing crea estrategias para promocionar a los artistas y su música, tanto digital como físicamente. Trabajan en lanzamientos de álbumes, eventos promocionales y acuerdos de colaboración.
• Ventas: El departamento de ventas suele colaborar estrechamente con los canales de distribución para maximizar las ventas de álbumes y las cifras de streaming.
• Asesoría jurídica: El equipo jurídico se ocupa de los contratos, los derechos de autor y las negociaciones, garantizando la protección de los derechos tanto de la discográfica como de los artistas.
• Relaciones públicas: Los responsables de relaciones públicas mantienen la imagen pública tanto de la discográfica como de sus artistas, ocupándose de las relaciones con los medios de comunicación, los comunicados de prensa y las declaraciones públicas.

Vale la pena señalar que muchos sellos discográficos ofrecen oportunidades de prácticas, que pueden ser una forma excelente para que los recién llegados se hagan una idea de la industria musical, conozcan las distintas funciones y establezcan contactos con profesionales.

Estas prácticas pueden dar lugar a puestos a tiempo completo y son muy valiosas para labrarse una carrera en el mundo de la música.

Eventos en directo

Los eventos de música en directo siguen siendo la piedra angular de la industria musical, atrayendo a multitudes y generando importantes ingresos.

De hecho, los eventos por sí solos alcanzarán los 2.200 millones de dólares en todo el mundo en 2028, una cifra bastante asombrosa.

Si te interesa trabajar en el sector de la música en directo, existen numerosas salidas profesionales. A continuación te mostramos algunos de los puestos más populares del sector de la música en directo:

• Coordinador de eventos: Responsable de la planificación y ejecución de conciertos y festivales de música, desde la programación hasta la gestión de proveedores y la logística in situ.
• Ingeniero de sonido: Gestiona el sonido en los eventos en directo. Su función es asegurarse de que la música suene bien tanto para el público como para los artistas, ocupándose de todo, desde la configuración de los micrófonos hasta las complejas mesas de sonido.
• Técnico de iluminación: Diseña y maneja la iluminación de los espectáculos, creando efectos visuales que complementan la música y realzan el espectáculo.
• Director de escena: Se encarga de que todo funcione a la perfección en el escenario durante un evento. Esta función suele implicar la coordinación con los artistas, la gestión de los cambios de decorado y la garantía de que todos los aspectos técnicos se ejecuten a la perfección.
• Agente de contratación: Trabaja para encontrar oportunidades para que los artistas actúen en locales, negociando acuerdos, planificando giras y coordinándose con los responsables de los locales.
• Coordinador de seguridad: Se encarga de todos los aspectos de la seguridad del evento, desde la planificación de las medidas de seguridad hasta la gestión del personal, pasando por garantizar la seguridad de los artistas y los asistentes.
• Merchandiser: Responsable de la venta de productos de los artistas en los eventos, lo que a menudo incluye la gestión del inventario, la instalación de puestos de venta y la interacción con los fans.
• Responsable de la venta de entradas: Supervisa las operaciones de venta de entradas, que incluyen la gestión de las plataformas de venta de entradas, la supervisión del personal de taquilla y la garantía de un proceso fluido para los asistentes que acceden al evento.
• Coordinador VIP: Gestiona a los invitados y las experiencias VIP, garantizando que los asistentes premium reciban los servicios de alto nivel que esperan, desde acceso exclusivo a encuentros con artistas.

Por supuesto, estas funciones son sólo la punta del iceberg, aunque deberían darle una idea de lo que puede esperar de una carrera musical en el sector del directo.

Periodista musical

Aunque algunos no estén de acuerdo, el periodismo musical sigue desempeñando un papel fundamental en la industria de la música al informar a los oyentes sobre quiénes son los artistas que merece la pena seguir de cerca, desde los grandes artistas que dominan las listas de éxitos hasta las nuevas promesas a punto de triunfar.

Los periodistas de este campo no se limitan a reseñar discos, sino que promocionan y ofrecen plataformas a los artistas, contribuyendo a conformar la percepción pública y las tendencias musicales.

Muchos periodistas musicales comienzan su carrera como autónomos, elaborando artículos, críticas y entrevistas que ponen de manifiesto sus dotes de redacción y sus conocimientos musicales.

Echa un vistazo a algunos periodistas y críticos independientes como Anthony Fantano, Alexis Petridis, Jessica Hopper, Bob Lefsetz y Lindsay Zoladz.

Si quieres entrar en este sector del negocio musical, te recomiendo que primero te hagas una sólida cartera, ya que demuestra tu capacidad para atraer e informar a un público de forma eficaz.

El trabajo por cuenta propia puede enseñarle a abarcar una amplia gama de temas musicales, al tiempo que le ofrece la flexibilidad necesaria para desarrollar una voz única que le distinga en un campo tan competitivo.

Cuando esté preparado para introducirse en el periodismo musical con publicaciones importantes, podrá encontrar oportunidades de prácticas en diversas plataformas bien establecidas.

Las prácticas en blogs, sitios web de música y revistas son excelentes para adquirir experiencia real y contactos en el sector. No pierdas de vista las prácticas en Rolling Stone, Pitchfork y NME, donde podrás aprender los entresijos de la música profesional y escribir bajo la tutela de redactores experimentados.

También te recomiendo que eches un vistazo a sitios web de música como Stereogum y Consequence of Sound.

Profesor de música

Enseñar música es una carrera gratificante que puede adoptar muchas formas diferentes:

• Clases particulares: Muchos profesores de música trabajan como tutores autónomos y ofrecen clases particulares de instrumento, canto o solfeo. Esto permite una enseñanza personalizada adaptada a las necesidades individuales y al ritmo de cada alumno.
• Escuelas de música y conservatorios: Los profesores de estas instituciones suelen centrarse en una formación más formalizada, preparando a los estudiantes para carreras profesionales en la música. Esto puede implicar un plan de estudios estructurado que abarque una amplia gama de competencias musicales, desde la interpretación hasta la historia y la teoría de la música.
• Online Music Coaching: La era digital ha abierto nuevas vías para la enseñanza. Plataformas en línea como Udemy, Skillshare o YouTube permiten a los profesores llegar a estudiantes de todo el mundo a través de lecciones en vídeo, seminarios web y clases interactivas, lo que hace que la educación musical sea más accesible que nunca.
• Colegios públicos y privados: La enseñanza de la música en los colegios suele requerir cualificaciones formales y el cumplimiento de normas educativas. Los profesores de música de estos centros pueden impartir clases, dirigir bandas o coros escolares y preparar a los alumnos para actuaciones o exámenes.

La formación que necesites como profesor de música dependerá de tus objetivos profesionales. Si quieres trabajar por cuenta propia o enseñar en línea, puede que no necesites cualificaciones formales. Dicho esto, puedes beneficiarte enormemente de una sólida cartera de experiencia y quizá de una buena red de contactos.

Por otra parte, la docencia en centros de enseñanza reglada suele requerir titulaciones en educación musical o incluso una certificación estatal.

Cómo conseguir trabajo en la industria musical

Ahora que hemos explorado las diversas funciones de la industria musical, desde las creativas hasta las técnicas, el siguiente paso es saber cómo acceder realmente a estas apasionantes carreras.

Educación

Aunque la educación formal no siempre es un requisito obligatorio en la industria musical, puede mejorar significativamente tus perspectivas y proporcionar una base sólida para tu carrera.

Asistir a una escuela dedicada a la música puede dotarte de las habilidades técnicas, los conocimientos teóricos y las experiencias prácticas necesarias para destacar en este competitivo campo.

Por supuesto, elegir el curso de música adecuado requiere una cuidadosa investigación. Considera programas que no sólo cubran los fundamentos de la música, sino que también ofrezcan cursos especializados alineados con tus aspiraciones profesionales. Tanto si te interesa la ingeniería de audio como la interpretación, el negocio musical u otra área, es crucial encontrar un programa que se adapte a esos objetivos.

Una vez matriculado, utiliza tu escuela como centro de contactos. Muchos programas de música acogen a conferenciantes invitados del sector, organizan actos para establecer contactos con antiguos alumnos y fomentan la participación en conferencias del sector.

Estas oportunidades permiten a los estudiantes conectar con profesionales consolidados y conocer las últimas tendencias y demandas del sector. Además, participar activamente puede abrirte las puertas a prácticas, colaboraciones e incluso ofertas de trabajo.

Red

En la industria musical, el viejo adagio "lo importante es a quién conoces" sigue teniendo mucho de cierto. El trabajo en red puede abrirte las puertas a oportunidades que de otro modo quedarían fuera de tu alcance, desde prácticas y colaboraciones hasta conciertos y puestos a tiempo completo. Sin embargo, es fundamental recordar que las conexiones por sí solas no bastan. El trabajo duro, el talento y una sólida cartera son esenciales para aprovechar las oportunidades que ofrece la red de contactos.

Los eventos para establecer contactos en la industria son vitales para cualquiera que quiera hacerse un hueco en el negocio de la música. Conferencias como SXSW, MIDEM y NAMM Show son sólo algunos ejemplos de encuentros de profesionales de todos los ámbitos de la industria musical. Estos eventos ofrecen talleres, mesas redondas y encuentros perfectos para entablar relaciones profesionales, aprender de profesionales de éxito y mantenerse al día de las tendencias del sector.

En la era digital actual, las redes de contactos en línea son tan importantes como las interacciones cara a cara. Plataformas como Discord y Reddit cuentan con comunidades dedicadas a la producción musical, la composición de canciones, el marketing musical y mucho más.

Estos canales te permiten relacionarte con compañeros, mentores y profesionales del sector de todo el mundo.

Si hay un consejo que puedo compartir sobre el trabajo en red, es que la honestidad es la clave. Construir relaciones genuinas basadas en la confianza y el respeto mutuo tiene más probabilidades de conducir a conexiones profesionales significativas y duraderas. Sea transparente sobre sus habilidades, experiencias y lo que espera conseguir. La gente está más dispuesta a ayudar y colaborar cuando siente que está tratando con alguien auténtico y sincero.

Organícese

En un sector tan dinámico como el de la música, organizarse es fundamental. Esto puede ser difícil para muchos artistas, pero puedo decir de primera mano que una organización eficiente me ha ayudado a gestionar mi tiempo de forma eficaz a lo largo de los años, a la vez que no perdía de vista las oportunidades y mantenía un comportamiento profesional en cada interacción.

He aquí algunas cosas que recomiendo hacer para mantener todo en línea:

• Actualice periódicamente su CV y su cartera : Su CV y su cartera son las herramientas principales para mostrar sus competencias y experiencias. Mantén estos documentos actualizados para poder responder rápidamente cuando surjan oportunidades.
• Manténgase suscrito a los sitios de empleo y noticias del sector: Para mantenerte a la cabeza de la industria musical, tienes que estar informado sobre las últimas tendencias, ofertas de empleo y cambios en el mercado. Suscribirse a sitios de empleo como Music Jobs o Entertainment Careers, y a plataformas de noticias del sector como Billboard o Rolling Stone puede proporcionar información valiosa y alertas sobre vacantes y novedades.
• Utiliza herramientas de organización: Aprovecha las herramientas digitales, como calendarios, gestores de tareas y aplicaciones para tomar notas, para hacer un seguimiento de tus compromisos, plazos y eventos del sector. Algunas de mis favoritas son Google Calendar, Trello y Evernote.

Reflexiones finales

A medida que hemos explorado los múltiples caminos que conducen a una carrera musical, desde trabajar en un sello discográfico o en un estudio de grabación hasta explorar las enormes oportunidades que ofrecen las empresas musicales, ha quedado claro que las carreras musicales son de lo más diversas.

Tanto si quieres ser ingeniero de grabación, sumergirte en la distribución digital o encontrar nuevos talentos en las relaciones con los artistas, las descripciones de los puestos varían mucho, pero comparten un denominador común: la pasión por la música.

Cada puesto, desde el técnico hasta el creativo, contribuye de forma única al conjunto de la industria musical y, con la perseverancia adecuada, los empleos musicales a los que aspires pueden constituir los cimientos de una carrera musical satisfactoria.

¡Adelante!