¿Estás listo para el rock? Aprender a componer una canción de rock no es tan difícil como parece. En esta guía, te explicaremos exactamente cómo componer canciones de rock y te explicaremos los puntos clave del género para que puedas entender el proceso de creación de la música rock en su conjunto. Manos a la obra.

¿Qué es la música rock?

Entonces, ¿qué define exactamente a las canciones de rock? La música rock, a veces denominada rock and roll, rock & roll o rock 'n' roll, es un subconjunto específico de la música pop que se originó en la década de 1950. La mayoría de los músicos de rock estarían de acuerdo en que todas las canciones de rock comparten ritmos fuertes, pero más allá de eso, es difícil definir el género, ya que hay tantos subgéneros variados que surgieron de la música rock.

Dicho esto, si tuviéramos que generalizar el género, la música de tipo rock suele utilizar instrumentos eléctricos como el piano eléctrico, la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería. La música rock se inspira a menudo en la forma y el estilo del blues. También se pueden escuchar influencias de la música folk y country en los inicios del rock.

Cuando pensamos en el nacimiento del rock and roll, es inevitable mencionar a Chuck Berry. Si bien sus predecesores sentaron las bases para este músico, Berry fue el primero en combinar los licks de guitarra country con un ritmo de blues contundente.

La música rock también es conocida por sus letras crudas, que suelen atraer a una generación más joven. Temas de amor, lujuria, rebelión o antiautoritarismo y política social salen a relucir en la música rock. Cuando escribes una letra, te pegas al hombre o dejas aflorar tus sentimientos más crudos sin vacilar. Suele tener un sonido más vanguardista que el resto de la música pop y da prioridad a la interpretación, mostrando épicos solos instrumentales.

La música rock es bastante rápida en comparación con otros géneros musicales. La mayoría de los músicos de rock tocan entre 110 y 140 pulsaciones por minuto o BPM. También es posible que encuentres ciertas escalas utilizadas en las melodías de la música rock. Algunas de ellas son, entre otras, la escala de blues, la escala pentatónica menor, la escala pentatónica mayor, la escala de blues mayor, la escala menor natural y el modo dórico.

Subgéneros de la música rock

Aunque sería difícil definir toda la música rock, he aquí algunos de los subgéneros más comunes que querrá conocer:

• Indie Rock: El indie rock da prioridad a la sencillez y nació en una época en la que algunos músicos de rock consideraban que la música rock and roll se estaba comercializando demasiado. Los grupos de indie rock tienen melodías claras e instrumentación relativamente sencilla.
• Rock alternativo: Los géneros dentro del rock alternativo varían enormemente desde que este término se originó como una forma de distinguir cualquier cosa que sonara "diferente" del rock clásico, que podría tener un sonido más pop-esc. El rock alternativo prioriza la experimentación y las letras provocativas.
• Rock progresivo: El rock progresivo, a veces llamado prog-rock, consiste en explorar más allá de los límites de la música rock clásica. Esto se traduce en compases complejos, largas canciones de exploración y una experimentación sin límites.
• Rock punk: El punk rock se centra en la rebelión de sonidos y letras. Encontrarás muchos acordes potentes, voces intensas y distorsión.
• Música grunge: Este subgénero del rock alternativo utiliza una fuerte distorsión, una batería mínima y letras típicamente oscuras. Smells Like Teen Spirit, de Nirvana, es una de las canciones clave de este género.
• Música metal: La música metal o heavy metal es bastante simple en su estructura, utilizando notas de bajo graves, tambores potentes, voces agresivas y un exceso de guitarras distorsionadas.
• Shock Rock: El Shock Rock es una forma especializada de heavy metal o música rock and roll tradicional que se caracteriza por ofrecer actuaciones muy teatrales con una vibración destructiva.
• Math Rock: El Math Rock es un subgénero del prog rock que pone de relieve tiempos, armonías y esplendor teórico poco convencionales.
• Glam Rock: El Glam Rock tiene un sonido característico del rock and roll típico, pero hace hincapié en una presencia escénica específica. Los intérpretes utilizan disfraces, maquillaje y peinados extravagantes para expresarse a través de este género. ¡Que no falte la purpurina!

Instrumentos de rock

El rock se define tan fácilmente por sus instrumentos como por su estilo musical. De nuevo, hay excepciones, ya que cada canción de rock es diferente, pero probablemente te familiarizarás bien con estos instrumentos cuando escribas canciones de rock.

Guitarra eléctrica

Las canciones de rock suelen optar por una guitarra eléctrica en lugar de una acústica, lo que ayuda a distinguir el género de otros tipos de música adyacentes como el folk, el blues o la música country. No se puede aprender a componer una canción de rock sin la ayuda de pedales eléctricos, como se explica a continuación, que es otro punto clave para el éxito de la guitarra eléctrica.

Si el guitarrista eléctrico no está ocupado tocando un solo melódico, puede que esté tocando acordes de potencia. Estos acordes son relativamente fáciles de mover por el mástil de la guitarra y utilizan el tercer y cuarto dedo del guitarrista junto con una nota de anclaje.

Bajo

El bajo ayuda a mantener el ritmo y proporciona estructura en una canción de rock, permitiendo a los solistas la base que necesitan para experimentar. Los bajistas de rock suelen optar por el bajo eléctrico.

Pedales

Los pedales no son un instrumento en sí, pero son un ingrediente esencial a la hora de aprender a componer una canción de rock. Algunos de los tipos de pedales más utilizados en las canciones de rock son los de compresión, distorsión, reverberación, delay, fuzz y overdrive. Los pedales suelen montarse en una guitarra eléctrica, pero también pueden utilizarse con voces y otros instrumentos.

Claves

Otro grupo de instrumentos que puede verse en algunos géneros de música rock son los teclados eléctricos. Las canciones de rock moderno pueden tener un teclado designado, un órgano eléctrico o sintetizadores.

Batería

Aunque el proceso de escribir canciones de rock puede variar mucho en función del variado subgénero de canciones de rock, puedes estar seguro de que una buena canción de rock tiene un ritmo fuerte. Cuando escribes una canción de rock, lo más habitual es ver música en compás común o 4/4 con un fuerte énfasis en los tiempos 2 y 4.

Hay algunas excepciones con subgéneros como el prog rock y el math rock, pero en general, las canciones de rock se definen por su ritmo constante. Esto hace que la batería sea una de las partes más importantes de una canción de rock.

Cómo escribir una canción de rock en 7 pasos

Sin más preámbulos, aquí tienes un esquema básico sobre cómo escribir una canción de rock. Ten en cuenta que no hay una forma "correcta" de escribir una canción de rock, pero esta fórmula te guiará a través del proceso de creación de tu primera canción de rock.

1. Construir una base sólida

A veces, lo más difícil de componer una canción de rock es empezar. Hay muchas formas de hacerlo: Puedes empezar con la letra de la canción, encontrar la progresión de acordes o incluso partir de un ritmo.

Decídete por lo que tenga sentido para ti. Lo importante es que te comprometas con tu camino. Es fácil disuadirse de ser productivo durante las primeras etapas de una canción. Da rienda suelta a tu idea inicial. No hace falta que esté muy desarrollada. Puede ser simplemente que grabes una melodía o una idea pegadiza en tu aplicación de notas de voz.

Escribe tus ideas y experimenta con distintas combinaciones de versos y melodías. Cuando escribas una canción de rock, no te contengas. Deja salir tus emociones en tu lluvia de ideas sonoras y líricas.

2. Incorporar elementos rocosos

A la hora de aprender a componer una canción de rock, te darás cuenta de que no es tan diferente de cómo aprenderías a componer cualquier canción. A medida que escribas canciones, empezarás a ver que una canción de rock, una de country y una de pop no son tan diferentes.

Dicho esto, para hacer una canción de rock, deberás hacer hincapié en los elementos musicales que definen el género, tal y como hemos comentado antes. Si quieres empezar de forma sencilla, opta por un compás de 4/4. Opta por un tempo superior a 110 bpm para crear la atmósfera enérgica que caracteriza al género. Una canción sólo necesita vocalista, guitarra, bajo y batería para estar completa. En algunos géneros, como el rock alternativo, cuanto más simple, mejor.

3. Elegir una estructura de canción

Ahora que ya tienes algunas ideas básicas para tu canción de rock, es hora de empezar a moldear la arcilla un poco más y darle a la canción algo de estructura. Las canciones de rock no tienen por qué limitarse a una fórmula rígida, pero tener una idea básica de dónde se sitúan los distintos elementos puede ser de gran ayuda.

La estructura más común de una canción de rock es probablemente verso-estribillo-verso-estribillo-puente. El puente también puede servir como sección solista, que es una de las características distintivas de las canciones de rock. También puedes optar por otras estructuras habituales, como verso-estribillo-verso-estribillo, o experimentar con tus propias ideas.

Una vez seleccionada la estructura, intenta encajar las ideas iniciales en la estructura elegida. Mueve las secciones y ajusta lo que has creado hasta que sientas que la segunda estrofa fluye libremente hacia el segundo estribillo, y así sucesivamente.

4. Escribir letras de rock

Si aún no has empezado, es hora de crear letras crudas y atrevidas para la melodía que elijas. La letra de las canciones de rock suele girar en torno a un determinado estilo de vida: amor, lujuria y rebelión. Intenta construir la letra de tu canción en torno a uno de estos conceptos y construye un buen gancho que encapsule el mensaje principal de tu canción.

5. Registre su instrumentación

Una vez que hayas escrito el primer borrador de tu canción, ¡es hora de grabar! Grábate a ti mismo o a tu grupo en una estación de trabajo de audio digital o DAW. Una de las mejores características de la música rock es que la calidad de grabación no es tan importante como en una canción pop pulida. Por ejemplo, el subgénero "rock de garaje" nació exclusivamente del sonido de los grupos que grababan música en sus garajes. El rock and roll se basa en la crudeza, la realidad y el énfasis en los artefactos.

6. Volver a escuchar y revisar

Cuando tengas una grabación de tu canción, es hora de escucharla y ver qué puedes mejorar. ¿Coincide el grupo? ¿La letra es demasiado vaga para entenderla? Intenta obtener toda la información que puedas de otros músicos para mejorar tu trabajo.

7. Play Out

Escribir una canción de rock es una cosa, aprender a tocar con un grupo en directo es otra. Una de las razones por las que la música rock es tan especial es que a menudo se asocia con diferentes subculturas que tienen sus propios estilos, mensajes y estética. El rock and roll no sería lo que es hoy sin su fuerte énfasis en la presencia escénica.

Reúne a la banda y toca en directo. A veces, tocar puede ayudarte a descubrir los puntos débiles y fuertes de tu canción, lo que te facilitará mejorar como compositor. Si no tienes un grupo, puedes empezar a relacionarte con otros músicos a través de los micrófonos abiertos o las redes sociales, o simplemente tocar con una pista de acompañamiento. Lo importante es que dediques tiempo a desarrollar tus habilidades interpretativas, algo esencial para prácticamente cualquier artista de rock.

Afortunadamente, descubrirás que escribir una canción de rock no es tan difícil como parece. Con un poco de práctica, podrás mejorar tus habilidades de composición en muy poco tiempo. ¡Feliz composición!