¿Estás preparado para el rock? Aprender a escribir una canción de rock no es tan difícil como parece. En esta guía, desglosaremos exactamente cómo escribir canciones de rock y explicaremos los puntos clave del género para que puedas entender el proceso de elaboración de la música rock en su conjunto. Entremos en materia.

¿Qué es la música rock?

Entonces, ¿qué define exactamente a las canciones de rock? La música rock, a veces denominada rock and roll, rock & roll o rock 'n' roll, es un subconjunto específico de la música pop que se originó en la década de 1950. La mayoría de los músicos de rock estarían de acuerdo en que todas las canciones de rock comparten fuertes ritmos, pero más allá de eso, es un reto definir el género, ya que hay muchos subgéneros variados que surgieron de la música rock.

Dicho esto, si tuviéramos que generalizar el género, la música de tipo rock suele utilizar instrumentos eléctricos como el piano eléctrico, la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería. Hay un fuerte énfasis en los ritmos fuertes, y la música rock a menudo toma prestada la forma y el estilo de la música blues. También se puede escuchar la influencia de la música folk y country incorporada al rock primitivo.

Cuando pensamos en el nacimiento del rock and roll, es inevitable mencionar a Chuck Berry. Si bien sus predecesores sentaron las bases de este músico, Berry fue el primero en combinar los toques de guitarra country con un ritmo de blues contundente.

La música rock también es conocida por la crudeza de sus letras, que suelen atraer a una generación más joven. Temas como el amor, la lujuria, la rebelión o los temas antiautoritarios y la política social salen a relucir en la música rock. Cuando se escriben letras de canciones, se está dando la cara o dejando salir los sentimientos más crudos sin dudarlo. Tiende a tener un sonido más nervioso que otra música pop y da prioridad a la interpretación, mostrando solos instrumentales épicos.

La música rock es bastante rápida en comparación con otros géneros musicales. La mayoría de los músicos de rock tocan entre 110 y 140 pulsaciones por minuto o BPM. También puedes encontrarte con ciertas escalas utilizadas en las melodías de la música rock. Algunas de ellas son, entre otras, la escala de blues, la escala pentatónica menor, la escala pentatónica mayor, la escala de blues mayor, la escala menor natural y el modo dórico.

Subgéneros de la música rock

Aunque sería difícil definir toda la música rock, he aquí algunos de los subgéneros más comunes que querrá conocer:

• El rock indie: El Indie Rock prioriza la simplicidad y nació en una época en la que algunos músicos de rock consideraban que la música rock and roll se estaba comercializando demasiado. Los grupos de indie rock tienen melodías claras y una instrumentación relativamente sencilla.
• Rock alternativo: Los géneros dentro del rock alternativo varían enormemente desde que este término se originó como una forma de distinguir cualquier cosa que sonara "diferente" del rock clásico, que podría tener un sonido más pop-esc. El rock alternativo da prioridad a la experimentación y a las letras provocativas.
• Rock progresivo: El rock progresivo, a veces llamado prog-rock, consiste en explorar más allá de los límites de la música rock clásica. Esto da lugar a complejos compases, largas canciones de exploración y una experimentación sin límites.
• Punk Rock: El punk rock se centra en la rebeldía de los sonidos y las letras. Encontrarás muchos acordes potentes, voces intensas y distorsión.
• Música grunge: Este subgénero del rock alternativo utiliza una fuerte distorsión, baterías mínimas y letras típicamente oscuras. Smells Like Teen Spirit de Nirvana es una canción clave de este género.
• Música metal: La música metal o heavy metal tiene una estructura bastante simple, utilizando notas de bajo, baterías potentes, voces agresivas y un exceso de guitarras distorsionadas.
• Shock Rock: El Shock Rock es una forma especializada de música heavy metal o rock and roll tradicional que se caracteriza por ofrecer actuaciones muy teatrales con una onda destructiva.
• Rock matemático: El Math Rock es un subgénero del prog rock que destaca por su ritmo poco convencional, sus armonías y su esplendor teórico.
• Glam Rock: El Glam Rock tiene un sonido característico del típico rock and roll, pero hace hincapié en una presencia escénica específica. Los intérpretes utilizan trajes, maquillaje y peinados extravagantes para expresarse en este género. ¡Que empiece el brillo!

Instrumentos de rock

El rock se define tan fácilmente por sus instrumentos como por su estilo musical. De nuevo, hay excepciones ya que cada canción de rock es diferente, pero probablemente te familiarizarás bien con estos instrumentos cuando escribas canciones de rock.

Guitarra eléctrica

Las canciones de rock tienden a optar por una guitarra eléctrica en lugar de una guitarra acústica, lo que ayuda a distinguir el género de otros tipos de música adyacentes como el folk, el blues o la música country. No se puede aprender a componer una canción de rock sin la ayuda de los pedales eléctricos, como se explica a continuación, que es otro punto clave para el éxito de la guitarra eléctrica.

Si el guitarrista eléctrico no está ocupado tocando un solo melódico, puede estar tocando acordes de potencia. Estos acordes son relativamente fáciles de maniobrar hacia arriba y hacia abajo en el mástil de la guitarra y utilizan los dedos tercero y cuarto del guitarrista junto con una nota de anclaje.

Bajo

El bajo ayuda a mantener el ritmo y proporciona estructura en una canción de rock, permitiendo a los solistas la base que necesitan para experimentar. Los bajistas de rock suelen optar por el bajo eléctrico.

Pedales

Los pedales no son un instrumento en sí, pero son un ingrediente esencial a la hora de aprender a componer una canción de rock. Algunos de los tipos más comunes de pedales utilizados en las canciones de rock son los de compresión, distorsión, reverberación, retardo, fuzz y overdrive. Los pedales se suelen acoplar a una guitarra eléctrica, pero también se pueden utilizar con las voces y otros instrumentos.

Claves

Otro grupo de instrumentos que puede verse en algunos géneros de música rock son los teclados eléctricos. Las canciones de rock modernas pueden tener un teclado designado, un órgano eléctrico o sintetizadores.

Tambores

Aunque el proceso de escribir canciones de rock puede variar mucho según el subgénero de la canción de rock, puedes estar seguro de que una buena canción de rock tiene un ritmo fuerte. Cuando escribes una canción de rock, lo más habitual es que veas la música en un compás común o 4/4 con un fuerte énfasis en los tiempos 2 y 4.

Hay algunas excepciones con subgéneros como el prog rock y el math rock, pero en general, las canciones de rock se definen por su ritmo constante. Esto hace que la batería sea una de las partes más importantes de una canción de rock.

Cómo escribir una canción de rock en 7 pasos

Sin más preámbulos, he aquí un marco básico sobre cómo escribir una canción de rock. Ten en cuenta que no hay una forma "correcta" de escribir una canción de rock, pero esta fórmula te guiará en el proceso de creación de tu primera canción de rock.

1. Construir una base sólida

A veces, lo más difícil de construir una canción de rock es empezar. Hay muchas maneras de hacerlo: Puedes empezar con la letra de la canción, encontrar la progresión de acordes de tu canción o incluso optar por construir a partir de un ritmo.

Toma una decisión con lo que tiene sentido para ti. Lo importante es comprometerse con tu camino. Es fácil convencerte de que no seas productivo durante las primeras etapas de una canción. Deja que tu idea inicial se desarrolle libremente. No tiene por qué estar desarrollada. Puede ser simplemente que grabes una melodía o una idea pegadiza en tu aplicación de notas de voz.

Escribe tus ideas y experimenta con diferentes combinaciones de líneas y melodías. Cuando escribas una canción de rock, no te contengas. Deja salir tus emociones en tu lluvia de ideas sonoras y líricas.

2. Incorporar elementos de roca

Cuando se trata de aprender a escribir una canción de rock, te darás cuenta de que no es tan diferente de la forma en que aprenderías a escribir cualquier canción . A medida que escribas canciones, empezarás a ver que una canción de rock, una de country y una de pop no son tan diferentes.

Dicho esto, para hacer una canción de rock, deberás hacer hincapié en los elementos musicales que definen el género, tal y como hemos comentado anteriormente. Si quieres empezar de forma sencilla, opta por un compás de 4/4. Opta por un tempo superior a 110 bpm para crear la atmósfera energética por la que es conocido el género. Una canción sólo necesita un vocalista, una guitarra, un bajo y una batería para sentirse completa. En algunos géneros de rock, como el rock alternativo, cuanto más sencillo sea, mejor.

3. Elegir una estructura de canción

Ahora que tienes algunas ideas básicas detrás de tu canción de rock, es el momento de empezar a moldear un poco más la arcilla y darle a la canción algo de estructura. Las canciones de rock no tienen por qué limitarse a una fórmula rígida, pero tener una sensibilidad básica de dónde se encuentran los distintos elementos puede ser de gran ayuda.

La estructura más común de una canción de rock es probablemente la de verso-estribillo-verso-estribo-puente. El puente también puede servir como sección de solos, que es una de las características de las canciones de rock. También puedes optar por otras estructuras comunes como verso-estribillo-verso-estribillo, o experimentar con tus propias ideas.

Una vez seleccionada la estructura, intenta encajar tus ideas iniciales en la estructura elegida. Mueve tus secciones y ajusta lo que has creado hasta que sientas que tu segunda estrofa fluye libremente hacia tu segundo estribillo y así sucesivamente.

4. Escribir letras de rock

Si aún no has empezado, es hora de construir una letra cruda y atrevida para la melodía que elijas. La letra de la música rock suele girar en torno a un estilo de vida determinado: el amor, la lujuria y la rebelión. Intenta construir la letra de tu canción en torno a uno de estos conceptos y construye un buen gancho que encapsule el mensaje principal de tu canción.

5. Registre su instrumentación

Una vez que hayas escrito el primer borrador de tu canción, ¡es hora de grabar! Grábate a ti mismo o a tu grupo en una estación de trabajo de audio digital o DAW. Una de las mejores partes de la música rock es que la calidad de la grabación no es tan valiosa como en una canción pop pulida. Por ejemplo, el subgénero del "rock de garaje" nació exclusivamente del sonido de los grupos que grababan música en su garaje. El rock and roll consiste en ser crudo, real, y en enfatizar los artefactos.

6. Escuchar de nuevo y revisar

Una vez que tengas una grabación de tu canción, es el momento de escucharla y ver qué puedes mejorar. ¿Se ha integrado el grupo en la canción? ¿La letra es demasiado vaga para entenderla? Trata de obtener todos los comentarios que puedas de otros músicos para volver a mejorar tu trabajo.

7. Juega fuera

Escribir una canción de rock es una cosa, aprender a tocar con una banda en directo es otra. Una de las razones por las que la música rock es tan especial es que a menudo se asocia con diferentes subculturas que vienen con sus propios estilos, mensajes y estética. El rock and roll no sería lo que es hoy sin su fuerte énfasis en la presencia escénica.

Reúne a la banda y toca en directo. A veces, tocar puede ayudar a revelar tanto los puntos débiles como los fuertes de tu canción, lo que te facilita mejorar como compositor. Si no tienes una banda, puedes empezar a relacionarte con otros músicos a través de los micrófonos abiertos o las redes sociales, o simplemente tocar con una pista de acompañamiento. Lo importante es que te reserves tiempo para desarrollar tus habilidades interpretativas, lo que es esencial para prácticamente cualquier artista de rock.

Con suerte, descubrirás que escribir una canción de rock no es tan difícil como parece. Con un poco de práctica, podrás mejorar tus habilidades de escritura en poco tiempo. ¡Feliz composición!