La música de jazz se define por su interminable experimentación y su empeño en romper fronteras. Con tantos matices, puede resultar difícil aprender a hacer progresiones de acordes de jazz o incorporarlas a tu música.

Por suerte, hemos elaborado una guía que descifra los entresijos de las progresiones de acordes de jazz para que puedas empezar a componer música más compleja. Compartiremos algunas de las características de las progresiones de jazz junto con ejemplos clásicos para que puedas empezar a crear música groovy a tu manera.

¿Qué es una progresión de acordes?

Antes de construir una progresión de acordes de jazz, es fundamental entender qué es un acorde y cómo construirlos. Básicamente, un acorde es un conjunto de 3 o más notas que pertenecen a la misma tonalidad o familia de notas. Además de la tonalidad, los acordes se definen por modificadores como mayor, menor, aumentado y disminuido, que indican cómo se crean.

Las tonalidades mayores tienden a ser más naturales y dan paso a canciones alegres y optimistas, típicas de la música pop. En cambio, las tonalidades menores suelen sonar más misteriosas o tristes.

Las progresiones de acordes de jazz tienden a mezclar y combinar acordes mayores y menores para crear una forma compleja de expresión. Esta forma de describir los acordes es universalmente comprendida por los músicos, por lo que merece la pena dedicar tiempo a entender la teoría básica que hay detrás.

Una progresión de acordes es un conjunto de acordes en una tonalidad determinada cuyo orden evoca un determinado sentimiento en el oyente. El contexto es importante en las progresiones de acordes. Los mismos tres acordes presentados en un orden diferente pueden producir un resultado emocional completamente distinto.

Las progresiones de acordes se expresan con números romanos. Se utilizan símbolos para mostrar los acordes aumentados y disminuidos, emparejados con los números. Para una tonalidad menor, el número romano es minúsculo. En las tonalidades mayores, los números romanos van en mayúsculas.

¿Qué es la música jazz?

Para entender el sello ecléctico de una progresión jazzística, puede ser útil echar un vistazo a los orígenes o raíces del género. La música jazz nació en Nueva Orleans a principios del siglo XX.

Esta ciudad era increíblemente diversa, lo que llevó a los músicos de jazz a combinar los sonidos del swing, el jazz blues, el ragtime y las marchas de banda para conseguir un sonido característico. Este género se basa ampliamente en la improvisación y la experimentación con héroes del género como Duke Ellington y Benny Carter.

Los intérpretes y cantantes de jazz son conocidos por poseer un notable nivel de habilidad y pericia técnica. Como dice el refrán, hay que conocer las reglas para romperlas, y muchos músicos de jazz se toman esto muy a pecho cuando se trata de teoría musical.

¿Qué define las progresiones de acordes de jazz?

Si quieres que tus acordes destaquen entre la multitud, utilizar una progresión de acordes de jazz es un buen punto de partida. Una progresión de jazz tiende a ser más compleja que la típica progresión de acordes de pop o rock, a menudo rompiendo algunas de las reglas más tradicionales de la teoría musical, utilizando apilamientos y tensión para crear sentimientos temperamentales e inolvidables.

Desde Charlie Parker hasta Louis Armstrong, las progresiones estándar de jazz tienen algunas características comunes. Estos son algunos rasgos definitorios de las progresiones de acordes de jazz.

Ritmo

¿Tiene ritmo? El fraseo de la música de jazz es único, ya que incorpora la síncopa y la expresión fuera de compás como parte de su sonido característico. A diferencia de la mayoría de los demás tipos de música, la música de jazz no tiene por qué caer limpiamente en los tiempos muertos.

Las progresiones de acordes de jazz son fluidas y suelen tener tonos principales entre los acordes para crear interés y una composición más orgánica.

Dado que la música de jazz nació de la improvisación, crear este contraste dinámico es clave. Los cambios de ritmo del jazz te mantienen en vilo cuando escuchas esta forma de música tan dinámica.

Dinámica

La música de jazz se construyó a partir de la improvisación y la mezcla de géneros en directo. Por lo tanto, tanto si tocas la guitarra de jazz como si haces scatting sobre unos acordes de jazz blues, expresarás una amplia gama de tonos y niveles. La música de jazz fluye y refluye en relación con el mensaje de la música.

7º/9º

Las 7.ª y 9.ª se refieren a la posición de las notas dentro de 12 tonalidades basadas en la tonalidad de partida. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, la 7ª nota de la escala es Si. Un acorde CMaj7 es, por tanto, Do-Mi-Si-B añadiendo una 7ª nota al acorde común de Do mayor, que se escribe Do-Mi-Si.

El acorde de 7ª tiene una nota adicional que añade tensión e interés a un acorde que, por lo demás, es bien conocido. Las 9.ª, 13.ª, etc. utilizan el mismo principio, añadiendo notas adicionales al acorde base. Un acorde básico de jazz suena con mucha más profundidad gracias a la ayuda de estas notas adicionales.

Modulaciones

La música de jazz no es conocida por ser directa. A diferencia de otras formas populares de música, el jazz cambia a menudo de tonalidad en un proceso conocido como modulación. Este cambio crea una atmósfera dinámica por la que es conocida la música de jazz.

Disonancia

La disonancia se refiere a la tensión en la música. Cuanto más cerca están las dos notas, más disonancia tienen. Muchos acordes de jazz enfatizan estas relaciones por diseño, creando y liberando tensión para obtener recompensas sonoras. Dispositivos sonoros como los acordes de 7ª de dominante facilitan la disonancia y las modulaciones características del género.

Técnica de las progresiones de acordes de jazz

Las progresiones de acordes de jazz son únicas en sonido y efecto por diseño. Estas son algunas de las técnicas clave que hacen que las progresiones de acordes de jazz sean tan mágicas:

Sustitución de Tritonas

La sustitución tritonal, en la que un acorde de 7 de dominante se cambia por otro a un tritono de distancia, se utiliza habitualmente en la improvisación y sirve para crear tensión, sobre todo durante los solos.

Secundaria Dominante

Un acorde de dominante secundario es la creación de un acorde de 7 de dominante (o un acorde de 5 con una 7ª añadida) construido sobre cualquier grado de escala además del acorde de 5. Este recurso sonoro crea una variación satisfactoria y ayuda en la transición de un movimiento al siguiente.

Acordes de paso decreciente

Entre los acordes clave de una progresión, los estándares de jazz incorporan a menudo acordes de paso decreciente. Estos acordes ayudan a crear tensión y liberación, especialmente cuando se mueven entre la tónica y los grados 4 y 5 de la escala.

Florece

Aunque esto es bastante general y difícil de definir, las progresiones de acordes de jazz suelen ser más complejas que la típica combinación de acordes. En lugar de un simple cambio entre acordes mayores y menores, se trabaja con progresiones como Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Esto se observa en el apilamiento de la música de jazz, que añade líneas de bajo andantes y notas principales adicionales para pasar de una modulación a la siguiente. La música de jazz da prioridad a estos añadidos, ya que encierra el espíritu de la improvisación.

Las progresiones de acordes de jazz en la música actual

No todo el mundo es aficionado a la música clásica de jazz. Sin embargo, las progresiones de acordes de jazz aparecen a menudo en la música que amamos hoy en día:

Ejemplos de progresiones de acordes de jazz

Ahora que ya conoces las progresiones de acordes de jazz, es hora de ponerlas en práctica. Aquí tienes cinco progresiones clásicas de acordes de jazz que puedes utilizar en cualquier tonalidad para darle sabor a tu música.

ii-V-I

Las variaciones de la progresión clásica 2 5 1 son probablemente las más populares entre los estándares de jazz. Como en cualquier progresión de acordes, también puede añadirse una 7ª para conseguir un interés adicional. En la tonalidad de Do, esta progresión de acordes equivale a Dm7 a G7 a Cmaj7.

La progresión ii v i, o ii V I, en este caso, abarca muchos géneros musicales, incluido "Sunday Morning" de Maroon 5:

I-vi-ii-V

Esta sencilla progresión es ideal para establecer la tonalidad comenzando y terminando con el conocido acorde I mayor y cinco o dominante. Tomemos el ejemplo de clásicos como "Cheek to Cheek" de Fred Astaire:

IV-iv

Aunque pueda parecer extraño, pasar de la 4ª mayor a la 4ª menor puede ser una progresión de acordes en sí misma. También es una progresión de acordes bastante sencilla de recordar si alguna vez te cuesta aprender acordes de jazz. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, equivaldría a pasar de Fmaj7 a Fmin7.

Esta progresión brilla en canciones como "There Will Never Be Another You" de George Benson:

I-IV

Puede que la progresión de acordes I IV sólo tenga dos acordes, pero no por ello es menos impactante. Es mucho menos común que la muy común progresión I V que se escucha en la música pop, pero aún así la escucharás en clásicos de renombre como "Imagine" de John Lennon:

iii-vi-ii-v

Aunque el iii vi ii v se utiliza a menudo como cambio entre secciones, merece la pena mencionarlo en el contexto de los acordes de jazz. Las canciones con una influencia más jazzística tienden a ser bastante dinámicas, incorporando un cambio regularmente en lugar de repetir los mismos acordes una y otra vez.

El acorde ii v menor puede sustituirse por un acorde ii v mayor dependiendo de la base de su tema. Dado que la música de jazz oscila regularmente entre mayor y menor, puede experimentar con cualquier acorde de la misma manera que aborda la sustitución del acorde ii v.

Imaj7-II7-iim7

Esta clásica progresión de acordes de jazz se ha ganado la reputación de ser una de las mejores, mostrándose en canciones que van desde "The Girl From Ipanema" hasta "Take the A Train":

Sólo en "La chica de Ipanema", experimentará cambios de acordes de Fa#dim7 a Sol7 a Do7 a Am7 y de nuevo a Do7. Cada compás puede ser diferente en el contexto de una progresión de acordes de jazz.

Cómo hacer una progresión de acordes de jazz

Ya conoces la magia de las progresiones de acordes de jazz, ¡ahora es el momento de crear las tuyas propias! A continuación te explicamos cómo construir tus propios acordes de jazz en 5 sencillos pasos.

1. Elija su llave inicial

Para construir su progresión de acordes, primero tiene que elegir la tonalidad o familia de notas para crear sus acordes. La música de jazz es única en el sentido de que se suele pasar de una tonalidad a otra, por lo que también es una buena idea esbozar otras tonalidades relativas para futuras modulaciones.

Elige una tonalidad dentro de tu rango vocal o instrumental con la que te sientas cómodo tocando. En caso de duda, opta por la tonalidad de Do para evitar las alteraciones iniciales al tocar giros complejos y variaciones en tu música.

2. Escriba su tabla de acordes

Una vez seleccionada la tonalidad, es hora de escribir las tablas de acordes. En el caso de las progresiones de acordes de jazz, es aconsejable escribir las configuraciones de acordes mayores y menores, ya que a menudo saltaremos entre las dos tonalidades e incluiremos acordes disminuidos y otras florituras. También puede utilizar una tabla de acordes de referencia si se encuentra atascado.

3. Experimente con nuevas combinaciones

Ahora es el momento de divertirse. Puedes empezar con combinaciones tradicionales de progresión de acordes de jazz, como vi ii v, o jugar con estándares de jazz, pero también puedes mezclar y combinar a tu gusto. Ten en cuenta que algunas de las relaciones sonoras más fuertes de la música de jazz se basan en la interacción entre los grados i, ii, iv y v de la escala, por lo que deberías jugar con estas combinaciones.

4. Añade esa especia característica

Tocar música de jazz consiste en añadir una capa extra de sabor a tus melodías. Una vez que hayas dado con una progresión de acordes que te entusiasme, busca formas de añadir variaciones, movimiento y capas adicionales dentro del contexto de tu canción.

A lo mejor tomas ese acorde de Do mayor y lo conviertes en un Cmaj7. Tal vez incorpores cambios de ritmo, dejando que tu acorde V golpee en el tiempo muerto. Tal vez utilices acordes semidisminuidos entre acordes característicos para salvar la distancia.

En el jazz no hay reglas. Juega con el fraseo para que tu melodía sea lo más dinámica y variada posible.

5. Improvisar, revisar y repetir.

Ya está. Una vez que tengas una progresión de acordes, es hora de improvisar y añadir a la música en el verdadero estilo del jazz. Toca la guitarra de jazz, haz scat o un riff en las teclas sobre tu progresión. Las posibilidades son infinitas.

Las progresiones de acordes de jazz son especiales. Asumen riesgos, añaden florituras y crean suspense para dar profundidad y dimensiones a la música que son difíciles de encontrar de otro modo. Esperamos que esta guía le facilite la incorporación de acordes de jazz a su música.

Tanto si eres un guitarrista de jazz experimentado como un músico en ciernes interesado en tocar acordes más complejos, la música de jazz es para ti. ¡Diviértete experimentando con progresiones de acordes de jazz!