Tengo que confesar que hace poco que empecé a conocer la enorme obra de Timbaland y su influencia en la música pop de las dos últimas décadas. Sabía quién era. Sabía que el nombre de Timbaland estaba asociado a algunos grandes éxitos. Pero su trabajo y mi órbita musical nunca se habían cruzado de forma significativa.
Hasta las pasadas Navidades, cuando alguien me regaló un pase de buffet libre para el gigante de los vídeos educativos en línea Masterclass. Pasé la última semana de 2020 empapándome de la sabiduría de la mente detrás de éxitos como 'Work It', 'Pony' y 'Dirt Off Your Shoulder'. Tal vez me dio un poco de envidia de su Ableton Live Push configurar también, pero ese no es el punto de este post (sin embargo, ver la lección 6 a continuación).
Entonces, si mi producción es tan diferente de la de Timbaland, ¿por qué molestarse en ver su serie de vídeos? La respuesta está en la primera lección.
Lección 1: Déjese influir
Una cosa que queda muy clara desde el principio es que Timbaland es un gran fan de la música. Su entusiasmo por la música queda patente en todo el proceso de producción, desde la creación del primer ritmo hasta el final de la canción. Y su amor por todo lo musical significa que escucha una amplia gama de estilos. Desde la última época de la música disco a principios de los 80, pasando por los ritmos africanos y las escalas árabes, Timbaland se empapa de todos estos estilos y deja que influyan en su lenguaje musical.
Lección 2: Escuchar
En una lección, Timbaland habla de encontrar inspiración musical en todos los aspectos de la vida cotidiana, ya sea el sonido del llanto de un bebé, las olas de una playa o incluso un triturador de basura en acción. Todo tiene algo de musical si escuchas con atención. Búscalo, encuéntralo y utilízalo para crear sonidos que no escuchas en ningún otro sitio.
Lección 3: Sea creativo
Timbaland utiliza un "método aleatorio" para crear sus ritmos. En lugar de recurrir a una combinación estándar de bombo/snare/hi-hat, asigna sonidos aleatorios a su controlador Push y juega con ellos para crear capas de ritmos. Yo he utilizado este método aleatorio al empezar un tema y he obtenido resultados magníficos.
Lección 4: Colaborar
Ver a Timbaland trabajar con sus compañeros me recordó lo importante que puede ser la colaboración. El equipo es más grande que la suma de sus partes, y ver volar la inspiración por la sala fue un testimonio de la magia que puede surgir cuando uno se abre a la colaboración.
Lección 5: Relájate
Un aspecto sorprendente de las clases fue lo juguetón que era Timbaland durante el proceso creativo. Se metía en la cabina de voz y sentaba las bases de un tema utilizando sólo su voz. Una especie de beatboxing, pero no en el sentido típico. En última instancia, se trata de dejarse espacio para jugar y no autoeditarse sobre la marcha.
Lección 6: Ponte cómodo
Todos tenemos envidia de los equipos. Así es como los desarrolladores de software y hardware se mantienen en el negocio. Pero Timbaland insiste en que los productores llegan a ser grandes por sus decisiones creativas, no porque tengan un millón de plug-ins. Cuanto más familiarizado estés con las herramientas que tienes a tu disposición, más energía mental tendrás para mantener tu música inspirada y seguir evolucionando tu sonido.
Lección 7: Sé feliz
Por último, está muy claro que la producción musical para Timbaland es una cosa de alegría. Se trata de conectar con otras personas y crear sonidos que traspasen fronteras y toquen vidas. Concéntrate en la música como recompensa. El resto vendrá solo.
