7 lecciones que me enseñó Timbaland

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Tengo que confesar que hace poco que empecé a conocer la enorme producción de Timbaland y su influencia en la música pop de las últimas dos décadas. Es decir, sabía quién era. Sabía que el nombre de Timbaland estaba asociado a algunos grandes éxitos. Pero su trabajo y mi órbita musical nunca se habían cruzado de forma significativa.

Hasta las pasadas Navidades, cuando alguien me regaló un pase de buffet libre para el gigante de los vídeos educativos online Masterclass. Pasé la última semana de 2020 empapándome de la sabiduría de la mente detrás de éxitos como 'Work It', 'Pony' y 'Dirt Off Your Shoulder'. Tal vez también me dio un poco de envidia su configuración de Ableton Live Push, pero ese no es el punto de este post (sin embargo, ver la lección 6 a continuación).

Entonces, si mi producción es tan diferente a la de Timbaland, ¿por qué molestarse en ver su serie de vídeos? La respuesta está en la primera lección.

Lección 1: Déjate influenciar

Una cosa que queda muy clara desde el principio es que Timbaland es un gran fan de la música. Su entusiasmo por la música es evidente en todo el proceso de producción, desde la creación del primer ritmo hasta el final de la canción. Y su amor por todo lo musical significa que escucha una amplia gama de estilos. Desde la última época de la música disco a principios de los 80, pasando por los ritmos africanos y las escalas árabes, Timbaland se empapa de todos estos estilos y deja que influyan en su lenguaje musical.

Lección 2: Escuchar

En una lección, Timbaland habla de encontrar inspiración musical en todos los aspectos de la vida cotidiana, ya sea el sonido del llanto de un bebé, las olas de una playa o incluso un triturador de basura en acción. Todo tiene alguna forma de musicalidad si se escucha con suficiente atención. Búscalo, encuéntralo y utilízalo para crear sonidos que no escuchas en otros lugares.

Lección 3: Sea creativo

Timbaland utiliza un "método aleatorio" para crear sus ritmos. En lugar de optar por una combinación estándar de patada/snare/hi-hat, asigna al azar los sonidos a su controlador Push y juega con ellos para crear capas de ritmos. Yo he utilizado este enfoque aleatorio al empezar un tema y he obtenido unos resultados magníficos.

Lección 4: Colaborar

Ver a Timbaland trabajar con sus compañeros me recordó lo importante que puede ser la colaboración. El equipo es más grande que la suma de sus partes, y ver la inspiración volar por la sala fue un testimonio de la magia que puede ocurrir cuando te abres a la colaboración.

Lección 5: Aflojarse

Un aspecto sorprendente de las clases fue lo juguetón que era Timbaland durante el proceso creativo. Se metía en la cabina de voz y establecía los fundamentos de un tema utilizando sólo su voz. Una especie de beatboxing, pero no en el sentido típico. En última instancia, se trata de dejarse llevar por el juego y no autoeditarse sobre la marcha.

Lección 6: Ponte cómodo

La envidia de los equipos le ocurre a todo el mundo. Es la forma en que los desarrolladores de software y hardware se mantienen en el negocio. Pero Timbaland señala que los productores llegan a ser grandes gracias a sus decisiones creativas, no porque tengan un millón de plug-ins. Cuanto más conozcas las herramientas que tienes a tu disposición, más energía mental tendrás para mantener tu música inspirada y seguir evolucionando tu sonido.

Lección 7: Ser feliz

Por último, está muy claro que la producción musical para Timbaland es una cosa de alegría. Se trata de conectar con otras personas y crear sonidos que traspasen las fronteras y toquen vidas. Concéntrese en la música como su propia recompensa. Lo demás vendrá por añadidura.

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