La piedra angular de cualquier canción memorable es una letra excelente. La mayoría de los compositores son autodidactas, pero hay algunos trucos del oficio que pueden ayudarte a incorporar letras increíbles a tu propia música desde el principio, incluso si no has escrito canciones en el pasado.

A continuación, te mostramos algunos de los mejores consejos para escribir letras que te ayudarán a inspirarte y a dar el pistoletazo de salida a tu viaje como compositor. Tanto si eres un principiante como un compositor en ciernes en busca de nuevas ideas para mejorar tu sonido, estos consejos están diseñados para sacar ideas increíbles de tu arte.

Elementos clave de las letras de canciones

Escribir una buena canción es todo un reto si no conoces los elementos que la componen. Estos son los elementos clave que diferencian una letra de canción de una poesía:

Esquema rítmico

Las letras de las canciones suelen seguir un esquema rítmico específico. Por ejemplo, en un esquema de rima AABB, la palabra final del primer verso rimará con la palabra final del segundo verso. Luego, la última palabra del tercer verso rimará con la última palabra del final de los cuatro versos. Puedes escuchar este esquema rítmico en canciones como Daniel, de Elton John:

Este esquema de rima equivale esencialmente a un grupo de pareados, o pares de versos que riman. Se trata de un término poético, aunque puede aplicarse a la música. Es fundamental entender que las letras son esencialmente poesía, sólo que con un esquema de rima más definido y tonos melódicos aplicados a las palabras. Hay más esquemas de rima, como AAAA (monorrima), ABAB, y las palabras que riman pueden cambiar a lo largo de una canción.

Por ejemplo, las estrofas de una canción pueden tener un esquema rítmico, mientras que el estribillo contiene otro. Las rimas facilitan que los oyentes recuerden el contenido de la letra y hacen que la canción sea más pegadiza. Además de la rima perfecta, también puedes encontrar rima interna y asonancia en una canción. Cuando elabores un esquema de rima, no dudes en recurrir a un diccionario de rimas como RhymeZone.com, por ejemplo.

Empieza con la palabra adecuada para una línea y luego utiliza un diccionario de rimas para ayudarte a continuar esa idea dentro de una estructura de canción común.

Profundidad emocional

Las mejores letras surgen de la honestidad y la profundidad emocional. La música es un refugio para muchos oyentes, así que cuanto más vulnerable seas en tus letras, más probabilidades tendrás de conectar rápidamente con el público. Es comprensible que poner el corazón en una canción resulte un poco intimidante cuando se está empezando a componer, pero el potencial de conectar con personas a las que no te has dirigido en el pasado hace que merezca la pena correr el riesgo.

Fraseo melódico

Podría decirse que la melodía es tan importante como la letra y facilita que la gente recuerde tu canción a la primera escucha. Piensa en el fraseo de cada línea musical de tus canciones. ¿Debe ser staccato o alargada? ¿Cómo se relaciona con el significado emocional de la estrofa o el estribillo? El fraseo melódico debe optimizar la pegadiza, la claridad y, lo que es más importante, el sentido temático de lo que intentas expresar.

Un buen ejemplo de contraste de frases es Never Really Over de Katy Perry. Escucha la diferencia entre las frases más largas y tranquilas de la estrofa y las cortas y entrecortadas del estribillo:

Elementos narrativos e imaginería

Recuerde que, al juntar palabras al azar, está pintando una historia. Cuantas más imágenes vívidas pueda utilizar para transmitir su mensaje a los oyentes, mejor. Apóyate en recursos literarios como la metáfora, la hipérbole y las expresiones idiomáticas para transmitir tu historia de forma concisa y directa al público.

8 consejos para escribir letras de canciones

Cuando aprendes a componer una canción, la primera pieza del rompecabezas es la letra. Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a plasmar tus historias en una idea melódica y clara:

1. Ser honesto

Muchas veces, nuestras propias expectativas sobre lo que podría ser una canción nublan nuestro proceso creativo. Cuando te distraigas pensando en cómo debería sonar tu primer borrador, intenta volver a ser sincero. Como ejercicio, actúa como si estuvieras escribiendo una carta sincera a tu tema sin limitaciones.

Este ejercicio creativo te proporcionará a menudo una base sobre la que empezar tu canción, si no una letra completa sobre la que trabajar.

2. Encontrar y cambiar nuevas formas de empezar a escribir

Cada compositor tiene su forma favorita de empezar a escribir letras. Ya sea improvisando sobre progresiones de acordes, cogiendo el instrumento que prefieras o construyendo la letra antes de tocar ninguna nota, no hay una única forma correcta de escribir una letra. Si te encuentras atascado, considera la posibilidad de probar una vía distinta a tu método habitual.

3. Saber cuándo sacar el sombrero de redactor

La escritura lírica debe hacerse por etapas. Tienes que permitirte una lluvia de ideas sin limitaciones autoimpuestas y confiar en que más adelante sacarás el sombrero de editor. Intenta crear un primer borrador completo y luego déjalo reposar un par de horas o una noche antes de volver con la perspectiva de un editor. Edita siempre tu trabajo en un documento o proyecto aparte para poder consultar iteraciones anteriores de la canción. Segmenta tu trabajo por etapas para fomentar la productividad.

4. Mostrar sin contar

Como en todo buen texto, el oyente debe hacerse una idea de la historia y de los sentimientos que hay detrás, sin que se le metan las ideas en la cabeza. En All Too Well, de Taylor Swift, la línea "You call me up again just to break me like a promise" da al oyente la sensación de que se ha roto la confianza y de que el sujeto ha sido engañado, sin tener que explicar los detalles exactos de lo que ocurrió en el pasado. Piensa en los lugares, sonidos, recuerdos y telones de fondo que puedes crear con las letras que te ayuden a establecer la escena sin dejar de confiar en la interpretación del oyente.

5. Estudia a tus artistas favoritos

Tus canciones favoritas sirven como un excelente estudio de cómo suena una buena composición. Escucha atentamente cómo los distintos compositores pasan de la estrofa al estribillo. ¿Cómo cambia la melodía? ¿Cambia el ritmo? Tomar notas de lo que ya has escuchado puede ser muy útil para tu propio proceso de composición.

6. Utilizar restricciones creativas

A veces, las limitaciones autoimpuestas pueden hacer que te resulte mucho más fácil empezar a crear, ya que te dan un marco de trabajo específico en el que empezar a construir tu canción. Por ejemplo, puedes plantearte el reto de componer una canción en una semana, escribir una canción basada en una palabra aleatoria o crear una letra con un esquema rítmico diferente. A veces, ponerse en marcha es la mitad de la batalla cuando se trata de escribir letras.

7. Colaborar y buscar opiniones

Escuchar a otros músicos y oyentes ocasionales es una forma increíble de mejorar tu destreza lírica. Experimenta creando distintos tipos de canciones con otros músicos. Por ejemplo, si tu objetivo son las canciones pop pegadizas, puedes optar por trabajar con alguien que escriba baladas sensuales. Puedes aprender mucho simplemente escuchando y trabajando con otros artistas.

8. La práctica crea procesos

La práctica no hace automáticamente la perfección, pero puede crear procesos. En otras palabras, cuanto más practiques tus músculos de compositor, más fácil te resultará encontrar tu ritmo y tu voz como músico. Empieza con pequeños pasos de bebé. Por ejemplo, puede que un día escribas la primera estrofa y al siguiente la segunda. Con el tiempo, serás capaz de escribir una canción de una sentada.

En caso de duda, permítete trabajar tus ideas, aunque creas que tu canción no llegará al lanzamiento final. Cada vez que te sientas a escribir una canción, estás progresando, por evidente que sea.

Consejos para escribir letras de canciones FAQ

¿Todavía te cuesta escribir canciones? Ten en cuenta estas preguntas y respuestas frecuentes para ayudarte en tu viaje mientras escribes música:

¿Cómo puedo mejorar la composición de mis canciones?

Puedes mejorar tu forma de componer si sigues practicando tu proceso y buscas la opinión de tus seres queridos y de otros músicos. Por ejemplo, un compositor puede mejorar su música con un mejor gancho lírico, otros con letras más descriptivas e increíbles y otros cultivando una cadencia o un esquema rítmico más pegadizo.

¿Cómo escribir una canción para principiantes?

En esta guía, te daremos varios consejos para ayudarte a crear tu primera canción. En última instancia, escribir tu primera canción equivale a tomar tu propia letra y ponerla en una estructura de canción con rimas, letras memorables y ganchos melódicos que se queden grabados en la cabeza de tu oyente.

¿Qué es lo más difícil de componer?

Lo más difícil de componer es no entorpecerse a uno mismo. A menudo, los compositores son demasiado críticos con su primer borrador, pero lo cierto es que incluso las megaestrellas escriben malas canciones de vez en cuando. Cuanto más practiques todo el proceso, más probabilidades tendrás de mejorar tu arte.

¿Qué le convierte en un buen compositor?

Lo mejor de componer canciones es que es algo totalmente subjetivo: lo que no conecta con un oyente puede hacerlo con otro. Para llegar a ser un buen compositor, tienes que aprender el arte de convertir tus experiencias vitales en ideas melódicas y líricas que creen al instante momentos memorables para tus oyentes.

Aprender a escribir una canción puede resultar intimidante, pero es una habilidad que puede cultivarse con el tiempo como cualquier otra cosa. Esperamos que estos consejos te faciliten la tarea de escribir letras que conecten con los oyentes, de modo que puedas componer grandes canciones a partir de cualquier situación. ¡Feliz composición!