La guitarra es un instrumento único. Con un simple giro de las clavijas de afinación, se puede cambiar por completo la forma en que suena, transformando el instrumento en algo casi completamente nuevo.
Las afinaciones abiertas ofrecen una forma totalmente nueva de tocar y escuchar la guitarra. Piensa en los hermosos y profundos sonidos que consigue Joni Mitchell, o en los crudos y potentes riffs de blues de Robert Johnson. Estas leyendas utilizaron afinaciones abiertas para crear sus canciones icónicas. Incluso rockeros como Keith Richards hicieron magia con la afinación abierta en Sol, dándonos algunos de los riffs más famosos de la historia del rock.
Hoy en día, artistas como Kaki King y Derek Trucks siguen explorando estas afinaciones, llevando aún más lejos lo que la guitarra puede hacer.
En esta guía, exploraremos todo lo que hay que saber sobre las afinaciones abiertas para ver cómo pueden animar tu forma de tocar. Tanto si estás empezando como si llevas años tocando, las afinaciones abiertas pueden tener un profundo impacto en tu forma de ver la guitarra. Entremos en materia.
¿Qué es una sintonización abierta?
¿Qué es exactamente una sintonización abierta?
En términos sencillos, una afinación abierta ajusta los tonos de las cuerdas de la guitarra para que, al rasguearlas abiertas (sin pulsar ningún traste), formen un acorde. Esto significa que puedes tocar un acorde completo sin necesidad de pulsar todas las cuerdas, lo que abre un mundo de posibilidades para tocar más fácilmente y conseguir texturas armónicas únicas.
Las distintas afinaciones abiertas han encontrado su lugar en diversos géneros musicales.
Por ejemplo, la afinación en Sol abierto ha sido durante mucho tiempo un elemento básico en el blues y el rock. Era una de las favoritas de la leyenda del blues Robert Johnson y fue muy utilizada por los Rolling Stones. Por otro lado, los músicos folk suelen inclinarse por el re o el do abiertos para conseguir sonidos más suaves y melódicos, adecuados para contar historias.
Empecemos hablando de algunas de las afinaciones abiertas más populares.
Afinación en Mi abierto
La afinación de Mi abierto es una de las primeras afinaciones abiertas de guitarra que trataremos, ya que también es una de las más populares. Personalmente, me encanta la afinación de Mi abierto, ya que abre la guitarra de una manera poderosa sin tener que hacer muchas alteraciones.
En esta afinación, las cuerdas están afinadas en Mi, Si, Mi, Sol#, Si, Mi, desde la cuerda más grave a la más aguda.
Esta disposición refleja las notas del acorde "cowboy" de Mi mayor en afinación estándar. Para tocar un acorde de Mi vaquero estándar, se suele colocar el dedo índice en el primer traste de la cuerda de Sol (convirtiéndola en un Sol#), el dedo corazón en el segundo traste de la cuerda de La (convirtiéndola en un Si) y el dedo anular en el segundo traste de la cuerda de Re (convirtiéndola en un Mi).
Al rasguear, las notas, de graves a agudas, serían Mi, Si, Mi, Sol#, Si, Mi.
Para pasar de la afinación estándar al Mi abierto, debes afinar el La en Si, el Re en Mi y el Sol en Sol#. Es un cambio sencillo, pero cambia radicalmente la forma de tocar el instrumento.
Una vez en la afinación de Mi abierto, puedes tocar fácilmente acordes mayores a lo largo de todo el mástil con sólo pulsar las seis cuerdas en cualquier traste. Por ejemplo, si lo haces en el tercer traste, obtendrás un acorde de Sol mayor, mientras que si lo haces en el quinto traste, obtendrás un La mayor.
El Mi abierto es uno de los favoritos de los guitarristas de rock y blues. Se utilizó en "Jumpin' Jack Flash" de los Rolling Stones para la parte inicial de la guitarra. Richards afinó su Gibson Hummingbird para conseguir ese sonido flojo al principio.
"She Talks to Angels", de The Black Crowes, y "Gimme Shelter", de The Rolling Stones, también están afinadas en Mi abierto, y se puede oír el mismo sonido rico y con cuerpo, reconocible al instante. Otros buenos ejemplos de afinación en Mi abierto son "Born to Run" de Bruce Springsteen y "Street Spirit (Fade Out)" de Radiohead.
También hay que decir que la afinación en Mi abierto es la preferida de los guitarristas de slide. Duane Allman, de la Allman Brothers Band, es probablemente uno de sus defensores más famosos. Allman utilizó el Mi abierto para sus legendarios solos de guitarra slide en "Statesboro Blues" y "Dreams".
A menudo hablaba de cómo la afinación le permitía expresar sus ideas musicales con mayor libertad, señalando que el Mi abierto le daba la libertad de moverse por donde quisiera, con todas las notas necesarias disponibles justo debajo de su diapositiva.
Afinación en re abierto
Una de las afinaciones más populares después del Mi abierto es el Re abierto. Al igual que el Mi abierto, el Re abierto se basa en la misma estructura básica, pero se afina un paso hacia abajo. Las cuerdas en Re abierto se afinan en Re, La, Re, Fa#, La, Re, desde la cuerda más grave a la más aguda.
Para llegar a Re abierto desde la afinación estándar, tendrás que bajar la cuerda Mi grave a Re, la cuerda La se mantiene igual, la cuerda Re se mantiene igual, la cuerda Sol se baja a Fa#, la cuerda Si se baja a La y la cuerda Mi aguda se baja a Re.
La afinación en re abierto también se conoce por su nombre histórico, el sistema Vestapol. Este término tiene su origen en el siglo XIX y debe su nombre a una melodía popular llamada "The Siege of Sevastopol" (comúnmente mal escrita como "Vestapol"), que se tocaba con frecuencia en esta afinación. El sistema Vestapol se convirtió en una afinación fundamental para la música folk y blues americana, ya que permitía esos acordes abiertos ricos y resonantes que proporcionaban un sonido lleno y sonoro ideal para la guitarra fingerpicking y slide.
Al igual que la afinación de Mi abierto, Re abierto se ha utilizado en numerosas canciones populares.
Uno de los ejemplos más populares podría ser "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchell, donde la afinación en re abierto proporciona el fondo brillante y jangoso de la canción.
"The Needle and the Damage Done" de Neil Young también presenta la afinación, que le da ese toque reflexivo, y la leyenda de la guitarra slide Elmore James la utilizó mucho a lo largo de su carrera, una de mis canciones favoritas de las cuales es "Dust My Broom".
Para un ejemplo más moderno, eche un vistazo a "re: Stacks".
Afinación abierta en La y Sol
He agrupado las afinaciones de La y Sol abiertas, ya que ambas se basan en el mismo sistema de afinación que las de Mi y Re abiertas, lo que nos proporciona ese sonido rico y resonante de los acordes mayores al rasguear las cuerdas abiertas.
Estas afinaciones forman parte de lo que suele denominarse "afinaciones españolas", un término que se remonta a los guitarristas del siglo XIX que utilizaban estas afinaciones para emular los sonidos de la guitarra flamenca española.
La afinación en La abierta afina las cuerdas en La, Mi, La, Do#, Mi, La, desde la cuerda más grave a la más aguda. Para llegar a La abierta desde la afinación estándar, tienes que subir la cuerda de Re a Mi, la de Sol a La y la de Si a Do#.
La afinación de Sol abierto, que es posiblemente más popular que la de La abierto, suele ser la preferida por su riqueza tonal. Las cuerdas se afinan en Re, Sol, Re, Sol, Si, Re, desde la cuerda más grave a la más aguda. Para llegar a Sol abierto desde la afinación estándar, hay que bajar la cuerda Mi grave a Re, la cuerda La a Sol y la cuerda Mi aguda a Re.
La afinación en sol abierto es especialmente conocida porque la han utilizado muchos guitarristas legendarios. Por ejemplo, Keith Richards, de los Rolling Stones, utilizó la afinación de sol abierto en canciones como "Honky Tonk Women" y "Brown Sugar".
Otro ejemplo icónico es "Bron-Yr-Aur Stomp" de Led Zeppelin, que es fácilmente una de mis canciones favoritas para mostrar el sonido rico y versátil del sol abierto.
Al igual que con las afinaciones abiertas en Do y Re, puedes tocar acordes de cejilla con el dedo índice subiendo y bajando las cuerdas para conseguir acordes mayores. Sin embargo, con la afinación de Sol abierto, a menudo me encuentro manteniendo las cuerdas abiertas en mis riffs y melodías para crear un efecto de zumbido.
Por ejemplo, puedes crear un sonido blues tocando un riff slide en las cuerdas agudas mientras dejas que las graves suenen abiertas.
Afinaciones alternativas
Además de las opciones de afinación abierta estándar que hemos mencionado, existen infinitas afinaciones alternativas con las que puedes experimentar. Veamos algunas de las más populares.
Afinación Drop D
La afinación Drop D es una de las afinaciones alternativas más utilizadas en la historia del rock. Su popularidad se debe probablemente a que es muy fácil de conseguir. El sonido pesado que produce la ha convertido en la afinación preferida de innumerables guitarristas de rock y metal, especialmente cuando se combina con distorsión.
Llegar a la afinación en Re desde la afinación estándar de la guitarra es fácil. Partiendo de la afinación estándar, solo tienes que bajar el tono de la cuerda Mi grave un paso entero hasta Re. Este ajuste cambia la afinación de las cuerdas a Re, La, Re, Sol, Si, Mi, desde la cuerda más grave hasta la más aguda.
De este modo, se obtiene una nota Re grave profunda y resonante que añade un sonido más lleno a los acordes y riffs y amplía el rango de la guitarra.
La afinación Drop D hace que los acordes potentes sean realmente fáciles de tocar, ya que todo lo que tienes que hacer es barretear las tres cuerdas más graves con un dedo, lo que la hace perfecta para cambios de acordes rápidos y agresivos y riffs pesados.
"Killing in the Name" es sólo una de las muchas canciones de Rage Against the Machine en las que se utiliza la letra D.
Otras que se me ocurren son "Everlong" de Foo Fighters y "Moby Dick" de Led Zeppelin.
Si quieres llevar las cosas aún más lejos, puedes utilizar la afinación en Re de doble caída. Aunque también es ideal para la música heavy, es una de mis afinaciones favoritas para tocar con los dedos la guitarra acústica de estilo folk.
Para pasar de la afinación en re con caída normal a la afinación en re con doble caída, todo lo que tienes que hacer es afinar la cuerda mi aguda en re.
Algunas de las melodías con doble drop D más populares son "Cinnamon Girl" de Neil Young y "Going to California" de Led Zeppelin.
DADGAD
Otra afinación alternativa muy popular en la música folk y rock es DADGAD. También es muy popular en la música celta tradicional, ya que tiene un sonido rico y abierto, perfecto para tocar con los dedos.
Partiendo de la afinación estándar, baja la cuerda Mi grave a Re, la cuerda Si a La y la cuerda Mi aguda a Re. Este ajuste cambia la afinación de las cuerdas a Re, La, Re, Sol, La, Re, desde la cuerda más grave a la más aguda.
Si rasguearas las cuerdas al aire en esta afinación alternativa, obtendrías un acorde modal Dsus4.
Me encanta la afinación DADGAD, ya que mantiene la sensación familiar de la afinación estándar para las cuerdas medias, aunque te ofrece cuerdas exteriores alteradas para una voz armónica interesante.
Algunas de mis canciones favoritas que utilizan esta afinación alternativa son "Kashmir" de Led Zeppelin, "Orion" de Metallica y "Circle" de Edie Brickell & New Bohemians.
CGDGAD
CGDGAD es otra afinación modal alternativa. Incluso más que la afinación DADGAD anterior, CGDGAD es una "afinación celta" de primer orden, especialmente popular en la música folk acústica.
Con el Do grave, puedes producir notas graves profundas y zumbonas que actúen como base para tus chispeantes notas agudas.
Sigues teniendo los intervalos familiares de la afinación estándar para las cuerdas centrales, mientras que las cuerdas exteriores alteradas amplían el rango de la guitarra y te dan más con lo que trabajar.
Aunque Kaki King utiliza muchas afinaciones alternativas en su música, CGDGAD parece ser una de sus favoritas. Se puede escuchar en álbumes como "How I Got Lost" y "Dreaming of Revenge". También se puede escuchar esta afinación en muchos arreglos celtas fingerstyle de Jim Tozier. ¡"Slane" es uno de mis favoritos absolutos!
CGDGCD
Popularizada y bautizada por el guitarrista y compositor escocés Steve Baughman, la afinación DGCGCD se conoce a menudo como "afinación Orcadas", ya que la bautizó así por las islas Orcadas, un grupo de islas situadas frente a la costa noreste de Escocia.
Baughman eligió este nombre como homenaje a la belleza mística e inquietante de las islas, que inspiró el sonido único de la afinación. Es muy similar a la afinación modal de cinco cuerdas que escuchamos en el banjo. Guitarristas como Tony McManus y Martin Simpson utilizan a menudo esta afinación alternativa.
Como habrás adivinado, la afinación de las Orcadas es especialmente adecuada para la música celta y folk.
Partiendo de la afinación estándar, se afina la cuerda mi grave hasta do, la cuerda la hasta sol, la cuerda re se mantiene igual, la cuerda sol se mantiene igual, la cuerda si hasta do y la cuerda mi aguda hasta re. Este ajuste cambia la afinación de las cuerdas a do, sol, do, sol, do, re, desde la cuerda más grave hasta la más aguda.
EEEEBE
Pasando a afinaciones alternativas menos convencionales, tenemos la afinación EBEEBE, también conocida como afinación modal Bruce Palmer. Es una de las mejores afinaciones para paisajes sonoros zumbones y música atmosférica.
La afinación debe su nombre al bajista de Buffalo Springfield Bruce Palmer, que la popularizó con temas como "Judy Blue Eyes".
Llegar ahí puede ser un poco raro, ya que partiendo de la afinación estándar, tienes mucho que ajustar. Mantén la misma cuerda de Mi grave, afina la cuerda de La por debajo de Mi, la cuerda de Re por encima de Mi, la cuerda de Sol por debajo de Mi, la cuerda de Si sigue igual y la cuerda de Mi agudo sigue igual.
FACGCE
La afinación FACGCE se conoce a menudo como "afinación de fútbol americano", que proviene de la banda American Football, que utilizó ampliamente esta afinación en su música. La afinación abierta crea un acorde F9 abierto que proporciona un sonido extrañamente alegre pero exuberante y complejo. Durante un tiempo, fue un elemento básico del emo y el math rock. Esta afinación fue popularizada por grupos que buscaban crear paisajes sonoros intrincados y emotivos con ricos matices armónicos.
Algunos de mis guitarristas favoritos conocidos por utilizar esta afinación abierta son Yvette Young, de Covet, y Tim Collis, de This Town Needs Guns.
BEADF#B
La afinación BEADF#B, o B estándar, es una afinación alternativa que baja el tono de la guitarra.
Esta afinación es especialmente adecuada para las guitarras barítono, que están diseñadas para afinaciones más graves gracias a su mayor longitud de escala. Si no tienes una guitarra barítono, es posible que tengas que hacer algunos ajustes para garantizar una entonación y una ejecución adecuadas. El uso de cuerdas de mayor calibre puede ayudar a mantener la tensión de las cuerdas y evitar una sensación de floppy, mientras que el ajuste de la varilla del braguero y la entonación en su guitarra para dar cabida a la tensión más baja y asegurar que las notas se mantienen en sintonía a través del diapasón.
Stephen Carpenter de Deftones es muy conocido por sus riffs downturned y es un gran defensor de esta afinación baja. Además de Deftones, algunos de mis temas favoritos que utilizan esta afinación son "953" de Black Midi y "Searching With My Good Eye Closed" de Soundgarden.
EBDGAD
Por último, llegamos a una de las afinaciones alternativas más extrañas que también resulta ser una de mis favoritas cuando me siento experimental: la afinación EBDGAD, a menudo denominada "afinación Crosby".
Es ideal para el folk, el blues y la música experimental y fue popularizado por David Crosby de Crosby, Stills & Nash.
Partiendo de la afinación estándar, ajustas las cuerdas de la siguiente manera: mantienes la cuerda de Mi grave igual, afinas la cuerda de La hasta Si, la cuerda de Re se mantiene igual, la cuerda de Sol se mantiene igual, la cuerda de Si baja hasta La y la cuerda de Mi agudo baja hasta Re.
Un mundo de posibilidades
Esta guía de afinaciones abiertas y alternativas es sólo la punta del iceberg, ya que hay un sinfín de afinaciones de guitarra por explorar. Cada afinación tiene sus propias características, lo que abre nuevas vías para la creatividad y la expresión.
Para empezar a experimentar con estas afinaciones, no necesitas mucho más que curiosidad y ganas de explorar. Empieza por afinar de nuevo tu guitarra con una de las afinaciones que hemos comentado y dedica algún tiempo a tocar acordes y melodías conocidas. Observa cómo la nueva afinación cambia el sonido y la sensación al tocar. También puedes buscar canciones que utilicen estas afinaciones y aprender cómo las aprovechan tus artistas favoritos.
Así que coge tu guitarra, gira las clavijas (con cuidado si afinas ciertas cuerdas más agudas) y deja volar tu creatividad. Las posibilidades son infinitas y la aventura no ha hecho más que empezar. ¡Que disfrutes tocando!
