5 puntos importantes de la producción de "Rockstar" de Post Malone

5 puntos importantes de la producción de "Rockstar" de Post Malone5 puntos importantes de la producción de "Rockstar" de Post Malone

No hay duda de que "Rockstar" fue un éxito inmediato y Post Malone es conocido por su capacidad para hacer listas de éxitos. Vamos a desglosar algunos elementos cruciales de la producción instrumental y lo que hizo que fuera un éxito tan resonante entre los oyentes de música de todo el mundo. Con un BPM de 160, seguro que te mantendrá en movimiento al ritmo, pero el tono también influye en lo pegadizo que es el tema.

1. Ambiente con altos BPM's

Aunque el instrumental en sí está a 160 BPM, la mayoría de los elementos melódicos son muy tranquilos y ambientales. Esto proporciona un contraste que no sólo es agradable para el oído, sino que se combina bien sónicamente. "Rockstar" comienza con un sintetizador muy ambiental con un suave pad de sintetizador subyacente. A medida que la pista avanza, uno empieza a preguntarse cómo y cuándo caerá el ritmo. Una vez que entra, despierta inmediatamente tus oídos y capta tu atención. Por eso, el contraste entre el ambiente tranquilo y los BPM más altos puede ser una ventaja para el oyente, ya que permite un elemento de sorpresa.

2. A veces, menos es más

En muchos casos, con el Rap y el Hip-Hop de hoy en día, los patrones de batería más sencillos pueden llegar muy lejos. Por supuesto, en muchas de las canciones más populares, se observan patrones característicos en las instrumentales que las hacen pegadizas y les dan ese valor de repetición. "Taste" de Tyga es un excelente ejemplo de ello. El espacio entre los bombos permite al 808 mantener un ritmo constante con la voz del artista. Los hi-hats cerrados, los hats abiertos y los snares se complementan entre sí todo el tiempo. En cuanto al patrón de los hi-hats es un contraste perfecto con el golpe de la caja. Con todos estos elementos juntos, la pista adquiere un ritmo pegadizo, lo que aumenta las posibilidades de repetición.

3. La importancia de la elección del 808

Elegir el 808 equivocado para una canción puede arruinar todo el tema muy rápidamente. Así que es vital prestar atención a la sonoridad del 808 en comparación con cada melodía y capa de batería. "Rockstar" lo hace a la perfección, un 808 más suave que golpea lo suficientemente fuerte como para mantener el interés sin restarle importancia a las demás frecuencias bajas de la melodía. El sustain y la liberación del 808 también están bien ejecutados aquí. Por lo general, no quieres que tus 808 choquen con los demás elementos de la batería. También puedes encontrar este mismo enfoque en la canción de Post Malone " Psycho" feat. Ty Dolla $ign ".

4. Construir la anticipación

El instrumental hace un excelente trabajo al mantenerte esperando un poco para que el ritmo entre en acción. La voz de Post Malone la introduce con un flujo tentador. Cuando escuchas su flow, el oyente se hace una idea de cómo puede sonar el ritmo. Creo que ese es el momento crítico: si superas las expectativas del oyente, como hace "Rockstar", tus posibilidades de éxito son mucho mayores.

5. Una combinación vocal hecha en el cielo

Aunque hemos desglosado la mayor parte de la producción instrumental, no puedes ignorar a Post Malone y 21 Savage. Hay algunas razones por las que 21 Savage fue probablemente la mejor elección como característica para "Rockstar". No sólo aportó su base de fans y su grupo demográfico, sino que su voz arenosa pero tranquila también pega fuerte con el ritmo. Es un contraste sonoro perfecto con el flujo pasivo y melancólico de Post Malone.

Estos elementos van de la mano del contraste de las melodías de la canción con el pegadizo patrón de la batería. Cuando se junta todo esto, es bastante fácil entender cómo "Rockstar" se convirtió en un éxito tan repetible.

Artículo original escrito por Lucas Modrall

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