No hay duda de que "Rockstar" fue un éxito inmediato y Post Malone es bien conocido por su habilidad para las listas de éxitos. Vamos a desglosar algunos elementos cruciales de la producción instrumental y lo que la convirtió en un éxito tan resonante entre los oyentes de música de todo el mundo. Con un BPM de 160, es seguro que te mantendrá en movimiento, pero el tono también influye en lo pegadiza que es la canción.
1. Ambiente con BPM altos
Aunque el instrumental en sí está a 160 BPM, la mayoría de los elementos melódicos son muy tranquilos y ambientales. Esto proporciona un contraste que no sólo es agradable al oído, sino que además combina bien sónicamente. "Rockstar" comienza con un sintetizador muy ambiental con un suave pad de sintetizador subyacente. A medida que avanza el tema, uno empieza a preguntarse cómo y cuándo llegará el ritmo. Una vez que entra, despierta inmediatamente tus oídos y capta tu atención. Por eso, el contraste entre el ambiente tranquilo y los BPM más altos puede ser una ventaja para el oyente, ya que permite un elemento de sorpresa.
2. A veces, menos es más
En muchos casos, con el Rap y el Hip-Hop de hoy en día, los patrones de batería más sencillos pueden llegar muy lejos. Por supuesto, en muchas de las canciones más escuchadas se observan patrones característicos en las instrumentales que las hacen pegadizas y les dan ese valor de repetición. "Taste" de Tyga es un excelente ejemplo de ello. El espacio entre los bombos permite al 808 mantener un ritmo constante con la voz del artista. Los hi-hats cerrados, los hats abiertos y las cajas se complementan durante todo el tema. El patrón de los hi-hats contrasta a la perfección con el golpe de la caja. Con todos estos elementos juntos, la pista adquiere un swing pegadizo que aumenta sus posibilidades de reproducción.
3. Lo importante de la elección del 808
Elegir el 808 equivocado para una canción puede arruinar toda la pista rápidamente. Por eso, es vital prestar atención a la sonoridad del 808 en comparación con cada melodía y capa de batería. "Rockstar" lo hace a la perfección: un 808 más suave que golpea lo suficientemente fuerte como para mantener el interés sin restar protagonismo a las demás frecuencias bajas de la melodía. El sustain y la liberación del 808 también están bien ejecutados aquí. Por lo general, no quieres que tus 808 choquen con los demás elementos de la batería. También puedes encontrar este mismo enfoque en la canción de Post Malone " Psycho" feat. Ty Dolla $ign ".
4. Construir la anticipación
El instrumental hace un excelente trabajo manteniéndote un poco a la espera de que empiece el ritmo. La voz de Post Malone lo introduce con un flujo tentador. Cuando escuchas su flow, el oyente se hace una idea de cómo puede sonar el ritmo. Creo que ahí es donde reside el momento crítico: si superas las expectativas del oyente, como sin duda hace "Rockstar", tus posibilidades de éxito son mucho mayores.
5. Vocal Match Made In Heaven
Aunque hemos estado desglosando la mayor parte de la producción instrumental, no puedes ignorar a Post Malone y 21 Savage. Hay varias razones por las que 21 Savage fue probablemente la mejor elección para "Rockstar". No sólo aporta su base de fans y su demografía, sino que su voz arenosa pero tranquila también pega fuerte con el ritmo. Es un contraste sonoro perfecto con el flow pasivo y melancólico de Post Malone.
Estos elementos van de la mano con el contraste de las melodías de la canción con el pegadizo patrón de batería. Si unimos todo esto, es fácil entender por qué "Rockstar" se ha convertido en un éxito tan repetido.
Artículo original escrito por Lucas Modrall
