Explicación de los fundamentos del audio con un conejo...

Explicación de los fundamentos del audio con un conejo... Explicación de los fundamentos del audio con un conejo...

Sí, voy a dejar que un conejo nos enseñe los fundamentos del audio. Confía en mí, esto tendrá sentido en un segundo.

En 2012, Tape Op Magazine , una publicación dedicada a la grabación de música, publicó un número con una interesante portada. Incluía lo que parece un dibujo de un conejito para cada tipo de formato básico de audio y efecto de sonido. Así, hay un dibujo de un conejito para el mono, el estéreo, el retardo, la modulación, la armonía, la disonancia, la reverberación, la distorsión, la compresión, el limitador, el sustain, el crossfade, el digital, el analógico y el lo-fi.

Extraño, pero muy útil.

Cada sección de este post corresponde a uno de los dibujos de conejos que se encuentran en esa portada de la revista Tape OP, y en este post entraré en más detalle sobre cada efecto de sonido o formato que muestra.

Mono y Estéreo


Si el mono es unidimensional, el estéreo es bidimensional o tridimensional.

En pocas palabras, mono es cuando se utiliza un solo canal para reproducir el audio . Cuando escuchas una canción grabada en mono, como algunas de las grabaciones de Bob Dylan, The Beatles y Miles Davis, suele estar centrada en el campo de audio.

En cambio, el estéreo es cuando se utilizan dos o más canales para que la música suene desde todos los ángulos . La mayor parte de la música actual se graba y se escucha en estéreo, tanto si eres tú quien produce música desde tu casa como si Jay-Z graba un nuevo disco.

Aunque el uso de la monocromía es más fácil y barato, es menos manipulable que el estéreo. Los usos típicos de las grabaciones en mono son los programas de radio, la radio AM y la mayoría de la música de mediados del siglo XX y anteriores.

Retraso

El retardo es como un copiado y pegado automático en el que cada nuevo pegado es más silencioso y distante que el original.

Básicamente, el retardo graba la señal de entrada y la reproduce después de un cierto período de tiempo. Así, si te grabas cantando "Rabbit", el retardo lo reproducirá una y otra vez, y cada repetición sonará como si se desvaneciera.

Puedes elegir el número de veces que "Conejo" se repite, y esto se llama "retroalimentación". El tiempo entre cada repetición se llama "tiempo de retardo". Puedes ajustar ambos controles en cualquier FX de retardo que estés utilizando.

Modulación

La modulación es tomar una nota y cambiar la tonalidad.

Así, podrías estar tocando una canción en la tonalidad de sol mayor, digamos sol-bm-c. Luego quieres modular a la tonalidad de re mayor, y ambas tienen cuatro acordes en común: Sol mayor, Si menor, Re mayor y Mi menor. Puedes utilizar cualquiera de estos acordes como "acorde pivote" para pasar de una tonalidad a otra.

La modulación es como un conejo que tiene similitudes entre otros dos conejos.

Armonía y disonancia


La armonía (consonancia) y la disonancia son, en mi opinión, el corazón y el alma de la música. Ayudan a darnos contraste y sorpresa. Nos hacen viajar y nos llevan a casa.

La armonía es cuando las cosas suenan agradables juntas , cuando fluyen en un estado que cualquiera puede decir que suena "bien". La disonancia, sin embargo, es cuando las cosas suenan tensas o simplemente no están bien. El tira y afloja entre estos dos elementos crea una gran música, cuando se hace bien. Las partes disonantes de una canción hacen que el acorde inicial sea mucho más dulce.

Cuando las partes desmembradas se convierten en un todo, la gente aprecia mejor la canción en su conjunto.

Reverb

La reverberación cambia el tamaño de la sala percibida en una grabación. Puede hacer que un conejo solitario suene como si estuviera en una cueva enorme.

Cuando escuchas la reverberación, oyes una combinación de sonido directo (el sonido que llega a tu oído directamente desde la fuente) y sonido reflejado (el sonido que llega a tu oído después de rebotar en otras superficies). Nuestros oídos y cerebros utilizan esta mezcla de sonidos directos y reflejados para saber en qué tipo de habitación estamos.

La reverberación ayuda a crear un espacio en el que se asientan los sonidos.

Distorsión

La distorsión se produce cuando se sobreprocesa la señal de audio a propósito, recortando y aplastando las formas de onda. Es como coger un lindo conejito y hacerlo desordenado y menos distinguido.

La mayoría de las veces, la gente utiliza la distorsión en las guitarras eléctricas, pero también se puede añadir una sutil distorsión a la batería, la voz, el bajo o cualquier instrumento para darle un poco de actitud. A veces, la distorsión funciona mejor cuando sólo hay un poco de ella en los bordes en lugar de empapar todo el sonido.

Compresión

La compresión acerca las partes más silenciosas de la pista y las más ruidosas al centro. Básicamente, hace que la ganancia (esencialmente el volumen) sea más consistente en toda la pista.

Utiliza un umbral que le permite elegir a qué dB comienza la reducción de ganancia. Una vez que comienza la reducción de ganancia, utiliza un ratio (que también se ajusta) que determina cuánto se reduce la ganancia. La compresión domina la dinámica de una pista y, en general, rellena el sonido.

Es perfecto para las voces, los bajos y cualquier instrumento que varíe su volumen a lo largo de una pista.

La compresión es también uno de los principales efectos utilizados en la masterización de una canción. Por ejemplo, cuando masterizas una pista a través de eMastered, estamos utilizando la compresión (entre otras cosas) para que tu canción suene profesional.

Limitador

Un limitador es similar a un compresor (utiliza la reducción de la ganancia y a veces puede tener un ajuste de umbral), pero la principal diferencia es que la reducción de la ganancia de un limitador no está controlada por ningún tipo de relación que se establezca. En su lugar, se establece un límite máximo de salida, lo que significa que el audio que pasa por el limitador no superará el límite máximo.

De ahí que el dibujo de las orejas del conejito llegue hasta la parte superior de la caja y se nivele.

Puede ayudar a aumentar el volumen general y la densidad, y puede reducir los picos. Los limitadores funcionan bien como último plugin en el flujo de la señal, para garantizar que no se produzcan recortes.

Sostenga

Para hablar de sustain, es útil hablar de ADSR - Ataque, Decaimiento, Sostenimiento y Liberación. Las envolventes ADSR son algo que debes conocer si vas a hacer producción musical. No importa lo que estés grabando, las envolventes ADSR están involucradas.

El ataque determina lo rápido que comienza la envolvente. El decaimiento determina cuándo debe empezar a extinguirse el sonido. El sustain determina lo alto que debe ser la salida de toda la envolvente. Y la liberación determina cuándo debe detenerse la nota, cuándo debe ser liberada.

Básicamente, el sustain establece el nivel en el que el volumen se mantendrá constante hasta su liberación. El tiempo que se mantiene el sustain no se puede programar directamente, sino que está determinado por la distancia entre el decaimiento y la liberación.

Eso es mucha jerga técnica. Si te pierdes, vuelve a consultar el dibujo del conejo.

Crossfade

Cuando se mezcla el final de un elemento de la pista con el principio del siguiente elemento, eso se llama crossfade.

Por ejemplo, si has grabado varias tomas vocales para un estribillo, puedes empalmarlas con el crossfade. Permite que todo fluya de forma natural, sin clics ni saltos. Básicamente, se desvanece el primer archivo de audio y se desvanece el segundo al mismo tiempo, lo que suele ocurrir en menos de uno o dos segundos.

Digital, analógico y lo-fi

La música analógica se refiere a la música grabada con o a través de un objeto físico, como el vinilo o las grabadoras de 8 pistas. Y cada vez que se escucha música en formato analógico -vinilo, cinta de casete, CD- se produce un desgaste en el formato de entrega de la música. Por eso, la música analógica tiene la máxima calidad desde el primer momento. Debido a este formato físico, hay zumbidos naturales y ruidos de fondo en la reproducción de la grabación.

Y la música digital es una copia de la música analógica. Captura su grabación en muestras, normalmente 44.000 veces por segundo, y copia la música en bits a un formato de archivo digital. Como puedes ver en los dibujos del conejo, la música digital es muy limpia y prístina. Se trata de evitar los ruidos de fondo, los zumbidos y las interferencias que siempre han existido en los formatos analógicos.

La música lo-fi es la combinación de estas dos, utilizando esos sonidos analógicos como parte de su música digital. Un productor de música lo-fi deja o añade a propósito sonidos analógicos como una opción artística.

Agradecer al conejo

Llegados a este punto, me gustaría dar las gracias al conejo por simplificar estos términos y definiciones básicas de audio (nunca pensé que escribiría esa frase). Una vez que entiendes cómo funcionan estos formatos básicos de audio y efectos de sonido, los garabatos que hemos visto tienen mucho más sentido.

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