Saber lo que hay que hacer cuando se graba en casa suele estar más claro que lo que no hay que hacer. Pero lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer es igual de importante.

He elaborado esta lista porque he aprendido estas cosas por experiencia. Y no quiero que otros productores domésticos tengan que hacerlo.

Voy a repasar lo que hay que hacer y lo que no en cada una de las cuatro etapas principales de la grabación de una canción desde cero: el espacio de grabación, el equipo de grabación, el proceso de grabación y la posproducción.

Tu espacio de grabación

Lo primero que hay que tener en cuenta es dónde se va a grabar la música. Es un factor decisivo en la calidad de tus grabaciones, a pesar de que a menudo se pasa por alto.

Escoja la habitación adecuada

La mayoría de los músicos que graban en casa no tienen muchas opciones en cuanto a espacio de grabación. Se trata de trabajar con lo que tienes.

Pero, si es posible, intenta elegir un espacio o una habitación grande, silenciosa y con suelo de madera. Las habitaciones más grandes tienen menos sonido reflejado y mejor reverberación. Las habitaciones silenciosas mantienen el ruido exterior fuera de la grabación. Y la moqueta absorbe sobre todo las frecuencias altas, lo que es malo para la acústica.

Actualmente grabo en un vestidor que, desde el punto de vista del sonido, no es el mejor de la casa. Pero es el único disponible y hago que funcione.

NO UTILICE UN ESPACIO SIN TRATAMIENTO

Sea cual sea el espacio de tu casa en el que vayas a grabar, debes añadir el máximo tratamiento acústico posible. Esto puede incluir paneles acústicos, trampas de graves y difusores. Puedes comprar estos materiales nuevos o hacerlos tú mismo.

Para conocer todos los detalles sobre el tratamiento de su habitación, consulte nuestra guía para principiantes sobre el tratamiento acústico.

Su equipo de grabación

El material de grabación es casi tan importante como el lugar de grabación. Así que aquí tienes lo que debes y no debes hacer cuando se trata de equipos de grabación.

Consiga el mejor equipo que pueda permitirse

Probablemente tu presupuesto no sea enorme (yo sé que el mío no lo es), pero aun así es importante conseguir el mejor equipo de grabación que puedas. Un mal micrófono puede arruinar una buena canción. Un cable con un zumbido puede arruinar toda una grabación. Así que investiga antes de comprar. Merecerá la pena.

NO te asustes si sólo tienes un iPhone

Por otro lado, si lo único que tienes es un iPhone, también puedes grabar música. Hay gente que ha grabado canciones pop de éxito con un teléfono. Así que si tu equipo no es muy bueno y no tienes presupuesto, eso no es excusa para no hacer música.

Sepa cómo utilizar su equipo

Sea cual sea el equipo que acabes adquiriendo, lo más importante es que sepas cómo utilizarlo y cómo funciona todo. Puedes tener la interfaz de audio más elegante, pero si no sabes usarla, no podrás grabar música de calidad. Del mismo modo, si lo único que tienes es un iPhone, pero conoces todos los entresijos del funcionamiento de GarageBand, no tendrás ningún problema.

NO Guarde su equipo en un lugar apartado

Conozco a músicos que no tienen más remedio que guardar su equipo de grabación en la estantería o en el armario después de cada sesión de grabación. A veces no hay más remedio.

Pero si puedes evitarlo, no guardes tu equipo. Busca un espacio donde puedas dejarlo fuera. Cuanto más trabajo te cueste prepararte para grabar, menos probabilidades tendrás de hacerlo. En cambio, si puedes ir a tu espacio de grabación con todo listo, lo harás mucho más.

El proceso de grabación

‍

Ahora vamos a explicar cómo se graba en casa, un aspecto crucial para crear una gran canción.

Aísle su fuente de sonido

Hay un dicho en ingeniería de audio: "Siempre puedes añadir reverberación a una grabación, pero nunca puedes quitarla". Por eso es fundamental, sobre todo en espacios de grabación no ideales, aislar lo que se está grabando. Quieres que suene lo más muerto posible.

Por ejemplo, graba voces en un armario lleno de ropa. O pon un colchón de punta y graba tu guitarra acústica en él.

Recorta toda la reverberación que puedas, sobre todo si estás en una habitación pequeña con moqueta.

NO GRABE SIN UNA PISTA DE CLIC

Un click track (también conocido como metrónomo) te mantiene a tiempo, lo que obviamente es necesario en las grabaciones de sonido profesional. Y si lo haces a tiempo, la edición será mucho más fácil, porque todo quedará alineado. Además, tocar con un metrónomo te hará mejor músico.

Registre todas sus ideas

Lo asombroso de la tecnología de grabación actual son las posibilidades de edición y la cantidad de almacenamiento y recuperación. Puedes grabar 30 ideas de guitarra y elegir la que más te guste más tarde. Por eso debes grabar todos los sonidos que creas que pueden funcionar: cada instrumento, cada melodía, cada lick. Siempre puedes elegir el que más te guste después de grabarlo y deshacerte de los demás.

NO TEMAS VOLVER A GRABAR

Esto es algo que me han recordado mucho últimamente. Merece la pena grabar la canción una vez más y volver a tocarla. La toma anterior seguirá ahí y, si acaba funcionando, podrás utilizarla. Pero no te sientas tan apurado como para no hacer otra toma.

Postproducción

‍

Vale, ya tienes una canción bien grabada que has hecho en una sala bien tratada. Ahora es el momento de saber qué hacer y qué no hacer en la postproducción...

Utiliza una pista de referencia al mezclar

Esto cambió mi forma de mezclar música. Es una forma de aprender activamente de los artistas que te inspiran.

Antes de empezar a mezclar, busca una pista que se parezca mucho a tu canción y que suene como quieres que suene la tuya. Introduce esa pista en tu DAW mientras mezclas. Silencia la pista de referencia cuando estés mezclando y quítale el sonido cuando quieras consultarla.

NO DEJE NINGÚN NIVEL EN ROJO

El rojo siempre es malo cuando se trabaja con audio. Es cuando la fuente de sonido (al grabar) o el nivel (después de grabar) es demasiado alto y se distorsiona.

En cada paso de tu cadena de señal, mantente alejado del rojo. La mentalidad anti-rojo tiene que empezar durante el proceso de grabación, pero cuando estés ajustando los niveles de ganancia, añadiendo plugins y ajustando el volumen de tu fader master, asegúrate de que los niveles nunca lleguen al rojo.

Domina tu canción

La masterización es el último paso del proceso de creación de una canción estándar. Se trata de pulir la canción para que suene como un éxito del Billboard 100. La opción típica es contratar a un ingeniero de masterización. Contratar a un ingeniero de masterización es la opción típica, y funciona para muchos músicos. Pero muchos artistas independientes no pueden permitírselo, aunque deseen desesperadamente esa calidad profesional.

Por eso eMastered es el salvador del productor independiente. Por un precio mensual razonable, puedes conseguir masters ilimitados que están a la altura de las canciones masterizadas por profesionales.