Si alguna vez te has topado con ese sonido de bajo denso y arremolinado que parece ser la columna vertebral de tantas pistas de drum and bass y has pensado: "¿Qué demonios es eso y cómo puedo conseguirlo?", has llegado al lugar adecuado.

Ese, amigo mío, es el legendario Reese Bass.

Es versátil, potente y absolutamente esencial en géneros como el drum and bass y el dubstep. En esta guía, vamos a explorar una breve historia del bajo Reese, cómo se convirtió en un sonido tan icónico en la música electrónica, y cómo puedes hacer uno con herramientas que probablemente ya tienes a tu disposición.

Breve historia del bajo Reese

Empecemos haciendo un rápido viaje en el tiempo hasta las raíces de la lubina Reese.

Podemos rastrear el sonido hasta 1988, cuando Kevin Saunderson, bajo su primer proyecto paralelo llamado Reese, dejó caer una pista llamada "Just Want Another Chance". No se imaginaba que estaba a punto de hacer historia con un sonido de bajo grueso y gruñón creado con un sintetizador de distorsión de fase Casio CZ-5000. Este sonido acabaría recibiendo su nombre: Reese Bass.

Por extraño que parezca, Saunderson tardó años en obtener el reconocimiento que merecía por ser el pionero de este sonido, aunque la comunidad acabó por rastrearlo.

No mucho después, el DJ y productor británico Ray Keith, una leyenda por derecho propio, sampleó un disco de Reese para el clásico selvático de Renegade, "Terrorist". Este tema no sólo utilizó el icónico bajo de Reese del primer productor de techno de Detroit, lanzándolo a la fama, sino que también encabezó todo el movimiento drum and bass del Reino Unido.

A partir de ahí, el Reese Bass consiguió un pase VIP para todas las raves del Reino Unido, dejando su huella en el garage y en otros subgéneros de la música electrónica. Por ejemplo, Burial, un artista que integró brillantemente el Reese Bass en su sonido en numerosas ocasiones.

Por supuesto, el viaje no se detuvo en las costas del Reino Unido. El sonido del Reese Bass acabaría abriéndose camino en el corazón de géneros modernos como el neuro y el dubstep, demostrando que algunos sonidos son demasiado buenos para caer en el olvido.

¿Qué es el bajo Reese?

Así que, claramente, el Reese Bass tiene su estatus de leyenda, y si alguna vez has tenido tu segundo aire en un club de DnB a las tres de la mañana, sabes exactamente de lo que estoy hablando.

Pero, ¿en qué consiste exactamente este sonido icónico? Desglosémoslo.

En esencia, el Reese Bass se caracteriza por su textura gruesa y rica y por su calidad desafinada, que le confiere una sensación única de profundidad y movimiento. Este sonido se crea normalmente superponiendo dos o más formas de onda de diente de sierra ligeramente desafinadas entre sí. Esta desafinación crea un efecto de cancelación de fase, conocido como "batido", que da lugar al característico bamboleo y riqueza que hacen que el sonido destaque.

Lo que hace único al Reese Bass es que, a pesar de la infinidad de formas en que se puede manipular y de los diversos efectos que se le pueden añadir, su esencia permanece notablemente constante. Tanto si se pasa por distorsión para añadirle grano, como si se filtra para un efecto de barrido o se modula para un movimiento dinámico, el carácter fundamental del Reese Bass sigue siendo el mismo. Esta versatilidad inherente es lo que hace que el Reese Bass sea el sonido preferido de muchos productores de música electrónica.

Cómo hacer un bajo Reese

Una vez que estés listo para sumergirte y crear tu propio Reese Bass, puedes empezar por coger tu sintetizador favorito. Prácticamente cualquiera servirá, pero los que tienen buenas capacidades de modulación son una ventaja.

Paso 1: Elige tu sintetizador

Empieza cargando el sintetizador que prefieras. Algunos de mis favoritos para este sonido son Massive de Native Instruments y Serum de Xfer. Si tienes Ableton, también puedes usar Operator.

Paso 2: Iniciar los osciladores

A continuación, configure dos osciladores, ambos con ondas de diente de sierra. La onda de diente de sierra es clave para conseguir ese rico contenido armónico desde el principio.

Paso 3: Desafinar los osciladores

Desafina ligeramente los osciladores entre sí. Puede hacerlo ajustando un oscilador hacia arriba unos céntimos y el otro hacia abajo la misma cantidad para crear el efecto de fase central.

Experimenta con la cantidad de desafinación para encontrar el punto óptimo. Una cantidad demasiado pequeña puede no darle el movimiento deseado, y una excesiva puede sonar disonante.

Paso 4: Filtro de paso bajo

A continuación, pasa los osciladores por un filtro de paso bajo. Empieza con la frecuencia de corte relativamente alta, y luego ajústala a tu gusto. Quieres conservar parte del brillo de los agudos y, al mismo tiempo, acentuar la calidez de los graves. También recomendaría añadir una ligera resonancia para acentuar ciertas frecuencias.

Paso 5: Añade movimiento

Si quieres hacer tu Reese Bass más interesante, puedes introducir algo de modulación en la frecuencia de corte del filtro pasa-bajas. Los LFOs (osciladores de baja frecuencia) o moduladores de envolvente son perfectos para esto. Ajusta la velocidad del LFO a un tempo lento para un efecto pulsante o más rápido para un efecto más de bamboleo.

Paso 6: Engordarlo

Si tu sintetizador tiene un modo unísono o una forma de extender el sonido en estéreo, ahora es el momento de utilizarlo. Añadir voces al unísono puede hacer que tu Reese Bass suene más amplio y gordo. Pero ten cuidado de no pasarte, ya que demasiada información estéreo en los graves puede causar problemas en la mezcla.

Paso 7: Distorsión y saturación

Para añadir un poco de borde a su Reese Bass, es una buena idea aplicar distorsión o saturación. Comience con un ajuste suave y aumente hasta que encuentre la cantidad adecuada de arenilla sin perder el tono fundamental de su bajo. Una de mis herramientas favoritas para este trabajo es Soundtoys Decapitator.

Paso 8: Ajustes finales

Una vez que tengas el sonido básico, puedes modificar los ajustes ADSR (ataque, decaimiento, sostenido, liberación) de tus osciladores y filtro para adaptarlos al contexto de tu pista. Un ataque más largo puede crear un efecto de oleaje, mientras que un ataque y liberación rápidos pueden hacerlo más percusivo.

Reflexiones finales - El clásico sonido de los bajos Reese

Los primeros productores de rave sabían que habían encontrado oro con los intensos bajos Reese en los primeros subgéneros de la música dance, y con la creciente popularidad de la música house y el glitch hop, los bajos Reese se escuchan con más frecuencia que hace años. Incluso hay algunas variantes más agresivas del todopoderoso Reese en géneros como el dubstep y el neuro.

La música electrónica consiste en traspasar constantemente los límites de lo posible, y hay pocos ámbitos musicales en los que ese sentimiento suene a verdad. Empieza a experimentar hoy mismo y, ¿quién sabe? Quizá algún día la comunidad dance le ponga tu nombre a un sintetizador.