Tanto si eres un músico en ciernes como un ingeniero de mezclas experimentado, incorporar pistas de referencia a tu flujo de trabajo es una parte esencial del proceso. Sin embargo, encontrar pistas de referencia gratuitas que encapsulen el estilo proyectado de tu canción puede ser todo un reto, sobre todo si sueles oscilar entre géneros.

Afortunadamente, hemos elaborado una guía completa con varias pistas de referencia que puedes utilizar para llevar tus mezclas al siguiente nivel durante el proceso de mezcla y masterización. Hemos clasificado estas pistas de referencia por género y hemos compartido un par de consejos para ayudarte a poner en práctica estas pistas icónicas.

¿Por qué debo utilizar pistas de referencia?

¿Alguna vez te ha pasado que mezclas o masterizas tus propias canciones y, días después, te quedas perplejo con el resultado? No eres el único: la fatiga auditiva es real. La verdad es que sólo podemos crear en el vacío durante cierto tiempo antes de perder la perspectiva sobre la misma pista.

Las pistas de referencia nos proporcionan una visión rápida y sencilla de las características y los elementos sonoros que deseamos para tener un objetivo al que aspirar. Este método es muy accesible para cualquier ingeniero en la fase de masterización y mezcla, y marca una gran diferencia. Muchos de los mejores ingenieros de nuestra generación utilizan este método, así que no hay razón para que tú no lo hagas.

Cómo elegir una pista de referencia

A continuación, compartiremos algunas de las mejores canciones de referencia por género, pero aquí tienes un par de consideraciones adicionales que debes tener en cuenta a la hora de buscar tu canción de referencia ideal:

• Piense en su estilo. ¿Cuál es el género general de tu canción? ¿Los sonidos de la canción deben ser amplios en ciertas secciones y más estrechos en otras? Define los detalles de lo que intentas abordar en el espectro de frecuencias en relación con la composición en su conjunto.
• Opta por varias pistas de referencia para los distintos elementos y todos los instrumentos. Ten en cuenta que no tienes por qué utilizar una sola pista de referencia. Por ejemplo, puede que te gusten las voces presentes en una canción pop y que admires los enormes bajos retumbantes de una pista EDM. Tener estas dos referencias tanto para ti como para tu ingeniero de mezclas te ayudará a acercarte al resultado deseado.
• Compara, contrasta y realiza los ajustes necesarios. No olvides que no tienes por qué acertar a la primera. Muchas grandes discográficas contratan a varios ingenieros y seleccionan al que produce el mejor resultado en consonancia con los objetivos del artista.
• Puedes hacer varias versiones de tu propia mezcla y luego compararlas. Quizá te decantes por una con una batería brillante y contundente, y tomes otra en la que la línea de bajo sea la estrella del espectáculo. El proceso de mezcla es tan creativo como la fase de composición y grabación, así que déjate espacio para cambiar de marcha según te convenga.

Las mejores canciones de referencia clasificadas por género

¿Buscas una pista de referencia para crear música con sonido profesional? Aquí tienes algunas de las mejores pistas de referencia para mezclas, desglosadas por géneros:

Pop

Características principales: Voces brillantes y limpias en el centro de la mezcla, a menudo con un estribillo expansivo.

Pista de referencia: Teenage Dream de Katy Perry es una excelente mezcla de referencia para una canción de pop puro. Con voces brillantes, melodías centradas y la batería en un segundo plano, esta canción tiene todos los elementos de un fuerte éxito pop, con una imagen estéreo más expansiva durante el estribillo:

Hip-Hop

Características principales: Un enfoque en el extremo inferior del espectro de frecuencias, tambores apretados, fuertemente comprimidos, mezcla bastante escasa pero limpia.

Pista de referencia: Power, de Kanye West, contiene un montón de elementos hip hop con manipulaciones de muestras, baterías frontales y bajos potentes y ajustados:

Roca

Características principales: La música rock da prioridad a la melodía a través del instrumento principal, que a menudo fluctúa entre la guitarra y la voz. Batería potente y centrada, con distintos niveles de compresión.

Pista de referencia: Hotel California de The Eagles es un claro ejemplo de mezcla limpia de rock donde las partes principales de voz y guitarra son las protagonistas:

EDM (música electrónica de baile)

Características clave: La música EDM es conocida por su potente línea de bajo y bombo, su amplia imagen estéreo y su batería potente y contundente.

Pista de referencia: Un gran ejemplo de la amplitud expansiva y el diseño sonoro de la música EDM se encuentra en Animals, de Martin Garrix:

R&B (Rhythm and Blues)

Características principales: Como sugiere el nombre del género, el R&B siente reverencia por las líneas de bajo rítmicas, la claridad vocal, la instrumentación en directo y las mezclas suaves.

Pista de referencia: No hay mejor ejemplo de mezcla de R&B que el increíble I Will Always Love You de Whitney Houston :

País

Características principales: El country clásico hace hincapié en las voces limpias, a veces respaldadas por amplias armonías, instrumentación en directo, batería tenue y un mayor protagonismo de la guitarra.

Pista de referencia: Puedes escuchar este enfoque de mezcla country clásico en Whiskey River de Willie Nelson, con voces limpias y francas y partes de guitarra centradas:

Rap

Características principales: La música rap tiene unos graves ajustados, una batería comprimida y con pegada, una voz centrada respaldada por improvisaciones y fraseos.

Pista de referencia: Alright de Kendrick Lamar se centra en la fuerte voz, hi hat con énfasis en el extremo superior de los hi hats y 808s que golpean justo en el bolsillo:

Latín

Características principales: Puede resultar difícil reducir la música latina tradicional a un único conjunto de características, pero la música latina clásica pone la melodía y la instrumentación en directo en primer plano con mezclas limpias y nítidas.

Pista de referencia: Escucha la guitarra cantar en la mezcla de Volar de Paco de Lucía, con coros y armonías apiladas que amplían el campo estéreo:

Reggaeton

Características principales: El reggaetón es conocido por sus tambores retumbantes súper adelantados, voces principales centradas, con una línea de bajo apretada y predominante.

Tema de referencia: Una de las canciones clásicas del Reggaeton que sirve como excelente pista de referencia es Gasolina de Daddy Yankee:

Indie/Rock alternativo

Características clave: El sonido indie/rock alternativo es difícil de definir, pero puedes contar con que la batería centrada, las voces procesadas y las guitarras son la estrella en la mezcla.

Pista de referencia: Puedes escuchar esta dinámica y el poder del contraste en el exitoso disco Creep de Radiohead:

K-Pop

Características principales: El K-pop es conocido por un sonido brillante, nítido y con garra que aprovecha al máximo la imagen estéreo con mucha amplitud, coros y una fuerte línea melódica.

Pista de referencia: El clásico DDU-DU DDU-DU de Blackpink encarna esta mezcla moderna con su sensación dinámica:

Jazz

Características clave: La música de jazz es conocida por centrarse en la improvisación, lo que da lugar a mezclas muy dinámicas en las que diferentes elementos ocupan el centro del escenario en función del enfoque del momento.

Pista de referencia: Miles Davis ofrece numerosos ejemplos de una mezcla de jazz siempre cambiante en su álbum Kind of Blue :

Blues

Características principales: La música blues tiene una base rítmica y está repleta de texturas que no siempre coinciden con un sonido limpio y nítido.

Pista de referencia: Red House, de la leyenda Jimi Hendrix, es un gran ejemplo del sonido twangy de Blue, donde la guitarra cobra protagonismo:

Metal

Características principales: La música metal está fuertemente comprimida, distorsionada y tiene las guitarras en el centro del sonido, con las voces a veces un poco más atrás en la mezcla.

Pista de referencia: Master of Puppets de Metallica es una gran referencia para una mezcla de metal más clásico:

Alma

Características clave: La música soul centra su mezcla en un fraseo vocal claro y emotivo. El resto de la instrumentación se mezcla para apoyar la voz protagonista.

Pista de referencia: La emoción aflora en la conmovedora mezcla del clásico Ain't No Sunshine de Bill Withers:

Folk

Características principales: La música folk se centra en contar historias, lo que hace que las mezclas sean bastante sencillas y limpias. Las voces son sin duda la estrella del espectáculo.

Pista de referencia: El clásico de Bob Dylan The Times Are A-Changing es un gran ejemplo de ello, con la voz al frente y en el centro, acompañada de la guitarra y ocasionalmente de instrumentación adicional:

Evangelio

Características principales: La música gospel tiene un sonido amplio y expansivo, con gran énfasis en la voz principal y las armonías de acompañamiento.

Pista de referencia: Total Praise de Richard Smallwood encarna este sonido con una mezcla amplia, llena de armonías y acordes complejos expresados a través del piano acompañante:

Synthpop

Características clave: El synthpop u otros géneros sintetizados son conocidos por el fuerte enfoque en cajas de ritmos, sintetizadores con voces a veces mezcladas con mucho menos protagonismo en el centro de la mezcla.

Pista de referencia: The Mother We Share de CHVRCHES muestra la sensación amplia y expansiva de estas mezclas, y cómo los ritmos electrónicos y las melodías sintetizadas a veces tienen más protagonismo o compiten con la voz principal:

Punk

Características clave: La música punk en su esencia está hecha para capturar el sonido en bruto. Las pistas suelen estar repletas de dinámicas amplias, distorsión, instrumentación despojada y mezclas bastante estrechas.

Tema de referencia: Rise Above de Black Flag es un gran tema de referencia para el sonido fuertemente comprimido del punk con voces centradas y contundentes:

Clásico

Características principales: La música clásica es un género dinámico, que cambia de equilibrio según los caprichos del director. En estas mezclas se da prioridad a la claridad, con el objetivo de captar la profundidad de la interpretación en directo.

Pista de referencia: El Lacrimosa de Mozart reproducido para streaming es un gran ejemplo. La dinámica empieza suave en la mezcla, como se experimentaría en directo:

Trampa

Características principales: La música trap se caracteriza por sus graves. Subgraves contundentes y baterías atronadoras definen las mezclas del género.

Pista de referencia: Bank Account de 21 Savage mantiene esa vibración más oscura con los contundentes 808 y la batería:

Funk

Características principales: El funk pone las líneas de bajo al frente y en el centro, conduciendo con baterías limpias y acompañando a las voces que a veces pasan a un segundo plano.

Pista de referencia: El groove centrado de batería y línea de bajo puede escucharse en la mezcla Give Up The Funk de Parliment:

Discoteca

Características principales: La música disco toma ritmos limpios y directos y los combina con líneas de bajo sincopadas y un enfoque en los medios superiores con un diseño vocal elevado, partes de cuerda y mucho más.

Pista de referencia: No se puede ser más disco que Le Freak de Chic. Este tema tiene voces centradas con amplias armonías, un bajo limpio y rítmico y multitud de detalles en el campo estéreo con partes de cuerda y guitarra:

Tecno

Características principales: Este género EDM se define por su ritmo fuertemente comprimido, de cuatro en cuatro, con bombo acentuado, hi hats, bajo y un groove repetitivo que se construye sobre sí mismo a lo largo del tiempo.

Pista de referencia: The Bells de Jeff Mills es una gran pista de referencia con el kick apretado sosteniendo el paisaje centrado principal como base del resto de la mezcla:

Casa

Características clave: En la música house, se aprecia un patrón de percusión 4 on the floor, con graves ajustados y elementos que se extienden por el campo estéreo, creando texturas. Las voces pueden estar muy adelantadas o extendidas por el campo estéreo con efectos.

Pista de referencia: El clásico de house French Kiss de Lil Louis encarna todos los elementos clásicos de las mezclas de house, donde los patrones de batería y un groove palpitante son lo más destacado de la mezcla:

Trance

Características principales: La música trance se caracteriza por ritmos pulsantes que se acumulan con el tiempo, pasando de un campo estrecho a una amplia imagen estéreo con el paso del tiempo. La batería, el bajo y la melodía son las estrellas del espectáculo.

Pista de referencia: El viaje del trance está bien documentado en el clásico Adagio for Strings de Tiësto:

Lofi

Características principales: La música lofi o de baja fidelidad se caracteriza por su calidez debido al uso intensivo de la saturación en la mezcla. Las muestras clave suelen estar centradas en la mezcla, con un diseño de sonido algo difuso. Este género puede o no utilizar voces.

Pista de referencia: Puedes escuchar este sonido cálido y nostálgico en Moon on the Bath de Japanese Breakfast :

Cómo utilizar pistas de referencia para mezclar: 5 consejos

Has descargado o encontrado la canción de referencia perfecta en una plataforma de streaming, ¿y ahora qué? Aquí tienes un par de consejos que te ayudarán a sacar el máximo partido a tu música:

1. Importa una pista de referencia a tu DAW

Si puedes, lo mejor es que descargues tu pista maestra de referencia para tener un ejemplo claro de su sonido dentro de la DAW en la que estás construyendo tu mezcla. Algunos plugins, como el prestigioso Ozone de iZotope, te permiten importar pistas de referencia directamente a la suite de plugins y te ofrecen información personalizada mediante IA para guiar tu proceso de mezcla en consecuencia.

2. Comparar y contrastar utilizando Solo y Mute

Cuando realizas una prueba A/B de tu mezcla, simplemente la estás comparando y contrastando con una pista de referencia masterizada. Asegúrate de que comparas la pista de referencia y la mezcla actual con las mismas herramientas; por ejemplo, deberías escuchar ambas a través de un canal maestro claro sin efectos añadidos para que la comparación sea 1 a 1 sin introducir variables innecesarias.

Escucha en solitario tus pistas de referencia y silencia las demás. Deberías alternar entre la pista de referencia, escuchar y luego volver a escuchar la mezcla actual y hacer cambios en función de lo que hayas observado durante este proceso.

3. Haga coincidir el volumen de su mezcla y el de la pista de referencia

Puedes utilizar vúmetros, limitadores, compresores y otras herramientas para ajustar el nivel de tu propia mezcla a los LUF de tus pistas de referencia. Sin embargo, ten en cuenta que muchas plataformas de streaming comprimen según un estándar establecido de unidades de sonoridad, por lo que debes abordarlo con delicadeza, sobre todo durante el proceso de masterización.

4. Presta atención a los graves y a los bajos

En la mayoría de las pistas, la línea de bajo y el espectro de graves de la gama de frecuencias tienen mucho poder para establecer el ritmo y los cimientos de una canción. Escucha atentamente cómo interactúan los bajos con la batería y la voz, e intenta recrear ese equilibrio en tu propia mezcla.

5. Evaluación de la imagen estereoscópica

No olvides fijarte en lo ancha o estrecha que es una mezcla en el campo estéreo. Muchas grandes canciones juegan con el equilibrio de estos elementos para introducir dinamismo y llamar la atención sobre determinadas secciones de la respuesta en frecuencia de una canción. Intenta visualizar dónde se sitúan los distintos grupos de instrumentos en la imagen estéreo, como se explica en este vídeo:

Mezcla de pistas de referencia FAQ

¿Sigues intentando encontrar otras canciones que te ayuden a hacer que tu propio trabajo suene genial? Utiliza estas preguntas y respuestas frecuentes para guiar tu viaje:

¿Cómo puedo encontrar buenas pistas de referencia para mezclar?

Hemos compartido varias pistas de referencia que puedes utilizar en tus producciones, pero también puedes utilizar cualquiera de tus canciones favoritas. Se trata de utilizar una pista que emule el diseño de sonido que quieres conseguir con el proceso de mezcla y masterización.

¿Hay que utilizar pistas de referencia al mezclar?

Sí, es fácil perder la perspectiva cuando se trabaja en cualquier mezcla, y más aún si se trata de tu propia música como ingeniero, artista de grabación o productor musical. Las pistas de referencia pueden proporcionarte la orientación necesaria para lograr mezclas como la de tus canciones favoritas.

¿Cómo se utilizan las referencias en las mezclas?

Para utilizar referencias en la mezcla y masterización, introduce la pista de referencia deseada en tu estación de trabajo de audio digital. De este modo, puedes comparar 1 a 1 tu mezcla y realizar pruebas A/B. Esencialmente, compara tu master dinámico con tus pistas de referencia en solitario en tu DAW y utiliza la comparación para guiar tus decisiones de producción.

¿Qué es una canción de referencia en las mezclas?

Una pista de referencia es un archivo de audio que te ayuda a conseguir el diseño de sonido deseado para tu canción mediante el equilibrio tonal, la imagen estéreo y el nivel de volumen deseado. Puedes utilizar esta pista para comparar y contrastar con tu propia mezcla y tomar decisiones más informadas en la producción musical.

Las pistas de referencia son una herramienta esencial para la mezcla y la masterización, pero es importante seleccionar canciones que se ajusten a tus objetivos de ingeniería. Esperamos que esta guía te ofrezca muchas opciones que te ayuden a conseguir la sonoridad, el equilibrio tonal y el diseño de sonido general que deseas al crear tus discos. Disfruta poniendo a prueba estas mezclas tan ingeniosas.