Incluso con tantos programas de batería en el mercado, en mi humilde opinión, la mejor batería es la batería en directo. Y puede que te sorprenda descubrir que algunas de tus pistas de batería en directo favoritas fueron tocadas por bateristas de sesión...

Es posible que alguna vez hayas oído el término "batería de sesión" en una sesión de estudio o un concierto en directo y hayas pensado,

¿Qué hace realmente esta gente?

En esta guía completa sobre los baterías de sesión, vamos a hablar de qué es lo que hacen, por qué deberías plantearte contratar a un batería de sesión, cómo empezar tu propio viaje como batería de sesión y algunos de los mejores baterías de sesión de todos los tiempos cuyos nombres probablemente deberías conocer.

¿Qué es un batería de sesión?

Un batería de sesión es esencialmente un batería de alquiler.

Un grupo, un artista o un productor contratan a un batería para que trabaje con ellos a corto plazo. El papel de un batería de sesión dependerá del proyecto. Por ejemplo, algunos músicos de sesión son necesarios para grabar baterías en directo en el estudio para singles o álbumes, mientras que a otros se les pide que toquen en la banda de acompañamiento de un artista de gira.

Sin embargo, el panorama de los baterías de sesión ha cambiado drásticamente en los últimos años. Con la proliferación de nuevas plataformas de conciertos en línea, muchos músicos de sesión están encontrando nuevas formas de colaborar y ganarse la vida.

¿Qué hace un batería de sesión?

Como he dicho antes, el papel de un batería de sesión dependerá totalmente del proyecto que se esté llevando a cabo.

Una de las funciones más habituales de un batería de sesión es tocar como batería de estudio en grabaciones concretas, como una canción entera, una parte específica de una canción o un álbum completo.

Algunas personas se refieren a estos profesionales como "bateristas de estudio", ya que trabajan con bandas, músicos y productores que necesitan acompañamiento de batería en sus grabaciones de estudio.

Mientras que antes un artista o productor se sentaba en el estudio con un batería de sesión para grabar, la colaboración a distancia se está haciendo más popular que nunca, lo que permite a los baterías de estudio grabar en sus propios estudios y enviar las derivaciones a sus clientes.

Los baterías que no trabajan en grabaciones de estudio suelen encontrar trabajo en el mundo de las giras en directo. De ahí que algunos se refieran a estos profesionales como "baterías de gira".

El mismo músico que tocó en las sesiones de estudio suele salir de gira como batería de acompañamiento.

Sin embargo, no hay reglas de oro, y a muchos bateristas profesionales no les gusta salir de gira porque tienen compromisos en casa. También ocurre que algunos álbumes o proyectos incluyen varios baterías de acompañamiento para distintos temas.

¿Por qué contratar a un batería de sesión?

¿Cuáles son las ventajas de contratar a un batería de sesión?

Cada vez son más los programas de batería de alta calidad que se abren camino en el mercado, dando a los productores la libertad de crear sus propias pistas de batería en casa. En muchos sentidos, las baterías programadas son la fuerza dominante en la música moderna.

Sin embargo, eso no significa que no haya muchas ventajas en contratar a un batería de sesión con experiencia.

Para empezar, cuando trabajas con cualquier músico de sesión, tienes libertad para hacer lo que quieras. Las posibilidades de colaboración creativa son casi infinitas. Puede que se te ocurran ideas que nunca se te habrían ocurrido por tu cuenta.

Por experiencia, puedo decirte que samplear y programar baterías requiere mucho tiempo y esfuerzo y puede ser muy complicado si no estás acostumbrado a hacerlo.

Con un batería real a tu disposición, puedes crear pistas que se ajusten exactamente a lo que oyes en tu cabeza.

Ten en cuenta que la batería en directo es probablemente uno de los instrumentos más complicados de grabar. Te conviene tener a tu lado a un experto que te proporcione los conocimientos técnicos y las herramientas necesarias para grabar una batería que se ajuste al alcance de tu proyecto. Esto puede significar encontrar un espacio adecuado para grabar la batería, los micrófonos apropiados para una batería concreta y un ingeniero que conozca bien las técnicas para conseguir tonos de batería específicos.

Recuerda que no tienes por qué contratar a un músico de sesión para todo tu proyecto.

Puedes plantearte contratar a un batería para que te haga unas pausas chulas, de modo que puedas cortarlas y samplearlas más adelante. Incluso puede que sólo quieras unas celdas chulas para una pista que ya hayas hecho.

Dónde buscar bateristas de sesión

Creo que una de las mejores formas de encontrar un batería de sesión es empezar por la zona. Si vives en una ciudad grande con una escena musical sólida, puedes preguntar a tus amigos músicos si conocen a algún buen batería.

Es mucho mejor que te recomiende alguien de confianza y que trabajes en persona con un batería si tienes unas ideas muy concretas en mente.

Una cosa que hay que tener en cuenta es que puede ser un poco difícil encontrar bateristas locales que tengan las habilidades o sonidos muy específicos que estás buscando. Por ejemplo, puede que tengas una amplia red de baterías de rock y metal, pero que busques a alguien que se adapte al estilo neo-soul de Questlove.

Una de nuestras plataformas favoritas para encontrar bateristas de sesión a distancia es SoundBetter. Tanto si buscas a un profesional experimentado como si quieres ahorrar dinero y trabajar con alguien que acaba de salir de la escuela de música, en esta plataforma encontrarás lo que buscas.

Más allá de ayudarte a encontrar bateristas para diversos proyectos, ya sean grandes o pequeños, la colaboración a distancia es una de las mejores formas de ampliar el alcance de tu red más allá de la comunidad que te rodea.

Cómo empezar una carrera como batería de sesión

Si quieres convertirte en batería de sesión, empieza por establecer contactos. El trabajo no va a venir a ti, aunque seas el mejor batería del mundo. Tienes que construir relaciones y hacer nuevos contactos para que se corra la voz de que estás disponible para trabajar.

Una de las mejores cosas que puedes hacer hoy en día es tener presencia en Internet. Por ejemplo, puedes plantearte crear una página de Instagram en la que mostrar tus habilidades y ofrecer a la gente ejemplos de tus proyectos anteriores. Disponer de un sitio web y de plataformas en las redes sociales puede dar a la gente una idea más clara de quién eres como persona y como músico profesional.

Si todavía no tienes una página web o cuentas en las redes sociales en las que muestres tu forma de tocar la batería, empieza a crearlas hoy mismo. Una vez que las tengas en funcionamiento, sal y entabla relaciones con programas, estudios y locales de música locales para empezar a ampliar tu red.

Los 8 mejores baterías de sesión de todos los tiempos

Steve Gadd

Steve Gadd ha tocado la batería en más de 630 grabaciones y es uno de los baterías más influyentes de todos los tiempos. Muchos le consideran uno de los músicos de sesión más selectos del planeta. Blicher Hemmer Gadd, la banda de jazz de Steve Gadd, ha editado recientemente un documental único titulado "The Concert in Eddis Old Car Workshop".

En esta película, él y los miembros de su banda hablan de la colaboración y el placer de hacer música juntos. Es imprescindible para cualquier músico de sesión en ciernes.

Al Jackson Jr.

En su momento, Al Jackson Jr. fue uno de los músicos de sesión más destacados de la industria musical, produciendo instrumentales para Booker T. & the M.G.'s durante su etapa en Stax. En 1992 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll con su banda.

En 2015, Al fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Memphis. Muchos le llamaban el Cronometrador Humano por su experta habilidad para mantener el Groove.

Como uno de los baterías más trabajadores de la música, Al dejó su sello en más de 650 grabaciones de estudio.

James Lee Keltner

James Lee Keltner se lleva la palma como el batería de estudio con más grabaciones de todos los tiempos. A día de hoy, Keltner ha tocado en más de 975 grabaciones.

Probablemente ha trabajado con casi cualquier persona del mundo de la música. Sin embargo, algunos de sus trabajos más importantes han sido en el mundo del cine, y es conocido por haber tocado la batería en Across the Universe (2007), Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) y Man of Steel (2013).

Max Roach

Max Lemuel Roach fue una leyenda del siglo XX y uno de los pioneros de vanguardia del bebop y el jazz estadounidense. Muchos le consideran uno de los bateristas más influyentes de la historia, ya que tenía la habilidad de cambiar de estilo con naturalidad.

Entre las leyendas del jazz con las que tocó figuran Duke Ellington, Miles Davis, Thelonious Monk y Dizzy Gillespie.

En 1980 ingresó en el Salón de la Fama DownBeat. A lo largo de su vida, firmó más de 580 discos.

Jeff Porcaro

Aunque se le conoce sobre todo por ser el batería de Toto, Jeff Porcaro fue también uno de los productores discográficos y compositores más activos de su época. Como músico de sesión, tocó en cientos de álbumes y grabó más de 570 singles y bandas sonoras.

Con una huella tan genuina en la música, Porcaro entró en el Salón de la Fama de la batería.

Kenny Aronoff

Kenny Aronoff se ha convertido en una especie de músico de sesión en la música estadounidense. En 1980, tuvo su gran oportunidad tocando para la banda de John Mellencamp, con quien grabó diez álbumes y realizó giras durante más de 17 años.

Además del tiempo que pasó con Mellencamp, se convirtió en un músico de estudio de enorme éxito. Puedes escuchar a Kenny en más de 357 discos de estudio, lo que le convierte en uno de los baterías más prolíficos de la música rock.

Hal Blaine

Hal Blaine fue uno de los baterías más influyentes del rock and roll. Se hizo un nombre grabando baterías en el grupo de músicos de sesión de Los Ángeles The Wrecking Crew.

En el momento de su fallecimiento, había tocado en más de 35.000 sesiones, 150 de las cuales llegaron a los 10 primeros puestos. Trabajó con algunos de los nombres más importantes de la industria, como Paul Simon, los Beach Boys, Frank Sinatra, Diana Ross y John Denver, entre otros.

Además de actuar con artistas musicales, también grabó varias bandas sonoras para programas emblemáticos, como Batman y La tribu de los Brady.

Blaine ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000.

Roger Hawkins

The Swampers, también conocida como la sección rítmica de Muscle Shoals, fue una de las bandas de estudio más importantes desde la década de 1960 hasta la de 1980. Esta banda tocó en varios éxitos de platino, y uno de estos miembros estrella fue el batería de la banda, Roger Hawkins.

Hawkins tenía un currículum muy extenso, ya que había trabajado con artistas como Albert King, Eric Clapton, Wilson Pickett y Aretha Franklin, entre otros.

Camina al ritmo de tu propio tambor

Cuanto más escuches música con un año de análisis, más fácil te resultará oír cuándo una pista está hecha con baterías programadas y cuándo con una batería real.

Ahora bien, creo que es importante decir que ambos métodos tienen cabida, y que las baterías programadas funcionan de maravilla en varios géneros, especialmente en el mundo de la música electrónica.

Sin embargo, cuando se trata de géneros más orgánicos, como el rock, el country, el neo-soul y el R&B, contar con una batería real altera por completo el paisaje sónico de la mejor manera posible. Un gran batería de sesión puede aportar una sensación de espacio y humanidad a una grabación sonora.

Si estás trabajando en un tema que necesita un poco de vida rítmica, considera la posibilidad de contratar a un batería de sesión.