¿Qué es la reverberación de primavera y cómo funciona?

¿Qué es la reverberación de primavera y cómo funciona? ¿Qué es la reverberación de primavera y cómo funciona?

La reverberación de muelles existe desde hace más de medio siglo, pero sigue siendo tan popular como el día en que se inventó.

Se hizo especialmente popular en los años 60 y 70, y si escuchas viejos discos de grupos como The Ventures, Dick Dale o The Beach Boys, podrás oír una pizca de reverberación de muelles en cada momento.

La guitarra de Dick Dale en "Misirlou" es un buen ejemplo.

Por supuesto, más allá de los tonos de guitarra surf rock, la reverberación de muelles es un efecto inmensamente utilizable, tanto si quieres dar a tu música actual un toque vintage como si quieres producir una partitura de película al más puro estilo Spaghetti Western a lo Quentin Tarantino.

Hoy voy a sumergirme en el mundo de la reverberación de primavera y mostrarte cómo puedes utilizar este peculiar artilugio que ha dado forma a la música tal y como la conocemos hoy en día.

¿Qué es la reverberación de muelle?

Aunque la reverberación por muelles se remonta a principios de los años 30 por su uso en los órganos Hammond, fue en los años 60 cuando los laboratorios Bell popularizaron el diseño "muelle en caja" como forma de simular el sonido de la reverberación orgánica o de cámara en un formato compacto y controlable.

Tenga en cuenta que mucho antes de la unidad compacta de reverberación por hardware, la única forma que tenían los ingenieros de conseguir profundidad era a través de fuentes de reverberación naturales. Estos ingenieros colocaban micrófonos en una sala de conciertos o cámara de eco y mezclaban el sonido húmedo de la reverberación con la fuente de sonido seco o sonido directo.

Sin embargo, los ingenieros acabaron buscando una forma de capturar la amplitud en un formato compacto, y ahí es donde aparecieron las reverbs de muelle y de placas. La primera reverb de placas fue la EMT 140 Plate Reverb, que salió al mercado en 1957.

Las primeras unidades, que se crearon para su uso en órganos Hammond con el fin de añadir sensación de espacio y profundidad, eran bastante grandes.

Sin embargo, a medida que la tecnología tiende a evolucionar, las cosas se hacen cada vez más compactas. Lo mismo ocurrió con la reverberación de muelles, y en los años 60 y 70, estas cajas portátiles se podían encontrar en casi todos los estudios.

¿Cómo funciona esta reverberación de muelles?

El tanque de muelles o la unidad de reverberación de muelles tiene varias piezas diferentes:

  • Muelles de suspensión
  • Muelles de transmisión
  • Transductores de entrada y salida

El proceso comienza con un transductor de entrada, que suele ser un pequeño altavoz o un dispositivo piezoeléctrico, situado en un extremo del muelle. Cuando se envía una señal de audio a este transductor, hace vibrar el altavoz o el elemento piezoeléctrico, como si fuera una cuerda de guitarra.

A medida que las vibraciones viajan de un extremo a otro de la cuerda, emiten reflexiones y resonancias únicas, similares a cómo rebotan las ondas sonoras en una habitación. Los muelles de transmisión convierten el campo magnético en una señal eléctrica que se envía al transductor de salida y se mezcla con la fuente de sonido directa para crear la señal de salida final.

Al final, se obtiene el característico efecto de tanque de resorte.

Sin embargo, los distintos depósitos de muelles o unidades de muelles tienen su propia respuesta de frecuencia y sonido.

¿Cómo suena la reverberación de primavera?

Creo que, más que cualquier otro estilo de reverberación, la reverberación de muelles se reconoce al instante.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que las reverbs de muelles no tienen un sonido natural.

Tiene esa cualidad retorcida, goteante y ligeramente metálica (que mucha gente denomina "boingy"), perfecta para añadir profundidad vintage a casi cualquier sonido.

He aquí algunos de mis ejemplos favoritos de reverberación de muelles en la música.

"Miserlou" - Dick Dale

Tanto si conoces este clásico del surf rock por "Pulp Fiction" como si lo conoces por haber sido sampleado en el éxito de Black Eyed Peas, "Pump It", seguro que lo has escuchado alguna vez. Es probablemente el mejor ejemplo de guitarra eléctrica cargada de reverberación.

"Riders on the Storm" - The Doors

Este evocador tema clásico de los Doors ofrece uno de los ejemplos más inquietantes y atmosféricos del rock psicodélico de los 60 que no se produjo mediante el uso de guitarras fuertemente zumbadas y voces con efecto flanger.

En cambio, uno de los elementos principales es el Rhodes de Ray Manzarek empapado de reverberación primaveral.

"Ravi Shankar (Pt. 1)" - Dub Syndicate

En ningún género es tan popular la reverberación de muelles como en el reggae y el dub. Aunque probablemente podría buscar cualquier tema de dub o reggae mezclado en el siglo pasado y encontrar un ejemplo de reverberación de muelles, uno de mis temas favoritos que muestra el uso de la reverberación de muelles en varios instrumentos y voces es el éxito de 1985 de Dub Syndicate.

Usos comunes de la reverberación de muelle

Si quieres integrar la reverberación de muelles en tu propia música, hay un millón de maneras de hacerlo. Echemos un vistazo a algunos de los contextos musicales más populares en los que la encontramos.

Amplificadores de guitarra

La reverberación es, con diferencia, la más popular entre los guitarristas eléctricos, ya que la mayoría de los amplificadores de guitarra vienen equipados con tanques de reverberación de muelles.

Cuando los fabricantes de amplificadores como Fender, Vox y Marshall empezaron a integrar la reverberación de muelles en sus amplificadores en los años 60 y 70, se convirtió en uno de los efectos, si no el único, al que tenían acceso los guitarristas. Esto fue mucho antes de que los pedales de efectos se popularizaran y estuvieran al alcance del músico medio sin blanca.

Algunos de mis amplificadores de guitarra favoritos con tanques de reverberación de muelles incorporados son:

- Fender '65 Deluxe Reverb Reissue

- Vox AC30C2

- Marshall DSL40CR

Tanto si quieres añadir un poco de profundidad y dimensión a tu tono, como si quieres recrear tonos clásicos de blues y surf rock, la reverberación de muelles es el camino a seguir.

Batería

Otro de mis usos favoritos de la reverberación de muelles es en la batería, sobre todo si buscas un toque vintage o retro.

Sin embargo, a menos que busques un sonido dub total, te recomiendo que lo uses con moderación.

Asegúrate de jugar con el pre-delay para mantener la caja delante en la mezcla y el sonido de la reverb detrás.

CONSEJO PRO: Si realmente quieres un sonido retro, mantén tu reverb de muelles en mono.

Sintetizadores

Al igual que en una guitarra eléctrica, la reverb de muelles puede ser especialmente útil en sintetizadores.

Me gusta especialmente para los VST de sintetizador, que a menudo carecen de calidez y profundidad, ya que puede darles un toque más orgánico.

En general, creo que se aplica mejor a líneas principales, pads y arpegios, más que a grandes pads de sintetizador o acordes.

Voces

Por último, soy un gran fan de la reverberación de muelles en las voces.

Dependiendo de cómo lo apliques, puedes conseguir desde un ambiente orgánico y retro hasta un sonido dramático o etéreo.

Resulta especialmente eficaz cuando te cuesta conseguir que tus voces se integren mejor en la mezcla, ya que puede ayudar a crear cohesión y profundidad.

Los 3 mejores plugins de reverberación de muelles

Eventide - Primavera

Llevo mucho tiempo utilizando los plugins de Eventide, y el de Spring es de lo mejor que hay.

Reproduce fielmente el "boing" metálico único que se obtiene de una unidad de reverberación de muelles física que se encuentra en un amplificador de guitarra, ofreciendo un realismo increíble con la capacidad de ajustar con precisión una serie de configuraciones, desde la amortiguación hasta la tensión del muelle.

También dispone de un tiempo de decaimiento bastante generoso de unos 20 segundos, ideal para esas reverbs largas y espaciosas.

La interfaz es increíblemente fácil de usar, y te permite utilizar entre uno y tres muelles, dependiendo de lo complejo que quieras que sea tu sonido. También encontrarás filtros de amortiguación alta y baja, dos tamaños de depósito diferentes y un montón de controles creativos, como trémolo, velocidad y profundidad.

Softube - Reverberación de muelle

Spring Reverb de Softube es otro excelente plugin creado específicamente para replicar las características de un tanque de reverberación de muelles vintage.

Es cálida y arenosa, con un tono y estilo propios. De hecho, creo que captura fielmente las peculiaridades e imperfecciones de las unidades de reverberación de muelles reales mejor que ningún otro plugin. También ofrece un control Shake, para que pueda marcar el efecto de patear un tanque de reverberación de muelles de hardware.

Al igual que con el plugin de Eventide, dispones de controles fáciles de usar, lo que facilita la obtención del sonido que buscas en un apuro. El mando Mix es ideal para añadir el efecto con sutileza en mente. Lo mejor de todo es que, si estás trabajando con un sistema antiguo o en una sesión ajetreada, te alegrará saber que requiere unos recursos de CPU mínimos.

Uno de los únicos inconvenientes que se me ocurren es que sólo modela un único tanque de reverberación sin ofrecerte ninguna capacidad estéreo o de modulación.

Arturia - Rev Spring-636

Arturia es uno de los mayores nombres en emulaciones de hardware vintage, y más allá de su impresionante línea de VSTs de sintetizadores icónicos, también tienen una variedad de efectos de calidad, uno de los cuales es el Rev Spring-636.

La Rev Spring-636 es una emulación de la famosa reverb de muelles Grampian 636. Aunque hay un montón de cosas que destacan de esta reverb en particular, la función Vintage Pre-Amp podría ser el mejor elemento.

Con el Vintage Pre-Amp, puedes adaptar el sonido de la reverb a tu pista, tanto si quieres un sonido de reverb de muelles vintage como un tono más contemporáneo. Si lo presionas lo suficiente, puedes llevar el plug-in a la distorsión, lo que está bien cuando necesitas un poco de agallas.

También encontrarás funciones de mezcla y longitud integradas para un ajuste más preciso.

Al igual que muchos otros plugins de reverberación de muelles, tiene una interfaz muy fácil de usar con una atractiva representación visual del tanque de muelles, así como algunas capacidades decentes de modelado del tono, gracias a las secciones de dinámica, ecualización y preamplificación.

También hay algunos efectos integrados, como trémolo o vibrato.

Las 3 mejores unidades de hardware de reverberación de muelles

Carl Martin - Espacio para la cabeza

Aunque hay infinidad de pedales que emulan muy bien el sonido de la reverberación de muelles, no hay nada como tener la de verdad, con electromecánica y todo. Con una sola entrada y salida, el Headroom de Carl Martin te da acceso a dos "profundidades" separadas, que puedes ajustar usando los mandos de nivel y tono.

Con el potenciómetro Level, puedes cambiar la cantidad de señal húmeda que pasa, dependiendo de si quieres un sonido súper seco o un twang washy y surfero. Luego, tienes el mando Tone, que, en el lado bajo, te da un montón de calidez de gama baja, mientras que en el extremo superior, se obtiene un tono splashy, trashy, similar a lo que obtendrías si pones a tope el mando de tono de un amplificador Fender.

Al igual que con un tanque de reverberación Fender estándar, puede dar a la unidad Headroom una pequeña patada y obtener el sonido de un trueno eléctrico. Por suerte, los desarrolladores hicieron lo suficientemente bien como para evitar que pequeños movimientos, como golpear la pedalera, activaran el sonido de "patada".

En general, en términos de sonido, es un verdadero tanque de reverberación de muelle azul. El único inconveniente importante es su tamaño. Probablemente no recomendaría tenerlo en una pedalera de gira, sino más bien como unidad de estudio.

Dreadbox - Procesador de efectos de tiempo de hipnosis

El Dreadbox Hypnosis Time Effects Processor es una de mis pequeñas unidades de hardware favoritas para marcar sonidos ochenteros característicos. No sólo parece un juego arcade de la vieja escuela, sino que también suena retro. Bajo el capó, encontrará una combinación de circuitos digitales y analógicos.

Hay tres muelles en su interior, un retardo digital estéreo y un efecto chorus/flanger, perfecto para conseguir efectos más únicos que una reverb de muelles básica. Cada efecto también viene con un mando "Twist", que es un pequeño capricho con el que tendrás que jugar para descifrarlo.

Hay dos entradas y dos salidas en esta unidad, así, lo que significa que puede marcar en estéreo efectos con facilidad. Soy un gran fan de la estética general de Hypnosis, especialmente de los gráficos synthwave de los 80, aunque hay un montón de características modernas que le ayudan a destacar en el abarrotado mercado de los "pedales" de boutique.

Si tienes una configuración eurorack, te alegrará saber que puedes ajustar la ganancia de entrada y salida para que sean compatibles. Además, si encuentras un sonido que te gusta, puedes guardarlo en la memoria de la unidad (hay espacio para hasta 49 presets).

En general, es una unidad de efectos realmente práctica.

Dr. Z - Tanque de reverberación de tubo Z-Verb

Si quieres conseguir ese tono surf por excelencia que recuerda a Dick Dale o The Beach Boys, el Dr. Z Z-Verb Tube Reverb Tank es un equipo excelente. También es un gran equipo para cualquiera que se esté iniciando en el uso de unidades de reverberación físicas, ya que es muy fácil de usar.

A primera vista, la interfaz de usuario es relativamente sencilla. Sólo hay unos pocos mandos en la parte frontal, incluyendo Tone, Mix y Dwell. También incluye una pedalera, por si quieres llevar esta cajita de concierto en concierto.

Recientemente han añadido el interruptor de masa en la parte frontal de la unidad, que ayuda a deshacerse de los molestos zumbidos. Puede parecer un equipo sencillo, pero descubrirá que es igualmente capaz de crear sonidos de reverberación ultracomplejos. Además, su diseño a válvulas le confiere un carácter cálido.

Una cosa a tener en cuenta es que no creo que tenga la misma cantidad de 'goteo' extremo que podría marcar con un tanque de reverberación de muelles Fender, aunque lo compensa en calidez y profundidad.

Reflexiones finales

Al final, comparada con la reverb de placas o la reverb de convolución, la reverb de muelles es un efecto de reverberación bastante básico. Tiene un timbre espeluznante y surfy propio, y aunque puede que no tenga un diseño versátil o un sonido de reverberación natural como el que encontrarías en otros algoritmos de reverberación de convolución digital, es un efecto clásico y nostálgico que realmente no puedes capturar con ningún otro equipo.

Echa un vistazo a algunas de las reverbs de muelles anteriores y experimenta con ellas en tu producción musical.

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