Los bajos de sintetizador se han convertido en una parte esencial de la música moderna.

Desde el groovy retro synth-pop hasta el EDM más contundente, tienes que saber lo que haces si quieres crear un sonido de bajo sintetizado espectacular. Pero no te preocupes. Programar tus propios sonidos de bajo sintetizado puede parecer un arte oscuro, ¡pero no temas! Incluso si eres un novato, puedes crear jugosos tonos de bajos sintetizados con un poco de conocimiento.

Así que vamos a ver los mejores estilos de bajos de sintetizador y cómo crearlos

El 808 Sub

Si no has oído hablar del subgrave, lo más probable es que estés viviendo bajo una roca y te estés perdiendo lo que podría ser el sonido más fundacional del bajo de sintetizador en su conjunto. El subgrave se ha convertido en un icono hasta el punto de recibir el nombre de "808", en honor a su creador, la legendaria caja de ritmos Roland TR-808.

El 808 sólo se fabricó durante dos años a partir de 1980, pero dejó un legado tan grande que podría hacerte girar la cabeza más rápido que un disco de vinilo. Sus sonidos característicos están presentes en todo el rap y el hip hop, e incluso en la música pop actual.

Por suerte, si quieres sentir los graves en el pecho y el subwoofer en el maletero, no es tan difícil de conseguir.

Cómo crear un subgrave 808

El bajo 808 es fácil de hacer, pero muy satisfactorio. El bombo 808 original utilizaba la onda sinusoidal, que es más o menos la simple Jane de las formas de onda: sólo tiene una frecuencia, aunque esa frecuencia es muy potente en las octavas más bajas.

Lo mejor es que no necesitas ser un mago del diseño de sonido para crear tu propio subgrave 808. Sólo tienes que coger cualquier sintetizador, crear una envolvente con una onda sinusoidal, tocar en el rango C0-C2 y ¡voilá! Tendrás ese bajo que sacude el pecho y el trasero en un abrir y cerrar de ojos.

Si tienes un sintetizador sin una onda sinusoidal sólida, puedes utilizar un filtro de paso bajo en una onda triangular.

Minimoog Modelo D

Si eres un apasionado de los sintetizadores, tienes que darle un gran reconocimiento al OG de los sintetizadores portátiles: el Model D. Esta leyenda del hardware apareció en escena en 1971 y cambió el juego para siempre al ser el primer sintetizador con teclado portátil.

El diseño único del filtro de Bob Moog le daba un sonido grueso y cálido que era absolutamente increíble para la época. Además, resultaba perfecto para esos tonos de bajo de sintetizador gruesos y jugosos.

Cómo crear un sonido Minimoog Model D

¿Quieres ese sonido de bajo carnoso del Minimoog, pero no tienes un Minimoog? No te preocupes, puedes conseguirlo con cualquier sintetizador que tenga osciladores de diente de sierra y cuadrado. Ahora, aquí está el trato: crear este sonido requiere un poco de esfuerzo. No puedes simplemente montar cualquier parche y esperar que salga bien. Tienes que prestar atención a los detalles.

Empieza con osciladores duales de diente de sierra, y experimenta desafinándolos para conseguir ese tono grueso icónico. O, si te sientes cuadrado, puedes utilizar una onda cuadrada para obtener un sonido diferente. A continuación, ponte las pilas con las envolventes. Quieres un ataque rápido y un decaimiento corto.

A menudo me gusta mantener el filtro cerca de cero con la cantidad de contorno hasta aproximadamente la mitad. De este modo, obtendrás un transitorio ágil al principio y un extremo grave más grueso en la cola.

Wobble Dubstep Bass

Ah, ¡el infame wobble bass del dubstep! Sus orígenes se remontan a principios de la década de 2000, cuando el dubstep era sólo un destello en la escena garage del Reino Unido. DJs y productores experimentaban con nuevas formas de hacer que las líneas de bajo sonaran aún más retorcidas y destructivas. Y he aquí que nació el wobble bass.

Cuenta la leyenda que un productor llamado Caspa estaba trasteando con unos sintetizadores cuando, por accidente, giró demasiado un botón. De repente, la línea de bajo empezó a tambalearse y a pulsar de una forma que nadie había oído antes. Sólo puedo imaginar que la reacción fue algo parecido a "...¡asqueroso!". Y así, el bajo wobble del dubstep se desató en el mundo.

A medida que el sonido ganaba popularidad, los productores empezaron a refinar y perfeccionar la técnica. Descubrieron que el efecto de bamboleo se conseguía modulando la frecuencia de corte de un filtro de paso bajo con un LFO (oscilador de baja frecuencia) rápido. Esto hacía que la línea de bajo subiera y bajara de tono, creando ese sonido característico que sigue enloqueciendo a los fans del dubstep.

Cómo crear el sonido de bajo Dubstep Wobble

Para crear el icónico sonido de bajo wobble del dubstep, necesitarás un sintetizador con al menos dos osciladores, un filtro y un LFO.

Empieza seleccionando una onda diente de sierra en el oscilador uno y una onda cuadrada en el oscilador dos. Ajusta el corte de filtro bajo y la resonancia alta para crear un sonido profundo y zumbante. A continuación, asigna el LFO al corte del filtro del sintetizador para modularlo y ajusta la velocidad para que coincida con el tempo de la pista.

Lo mejor del bajo dubstep es su flexibilidad, que te permite experimentar con distintas formas de LFO, como una onda cuadrada o triangular, para conseguir distintos patrones de bamboleo. También querrás ajustar la profundidad del LFO y la envolvente del filtro para afinar el sonido a tu gusto.

Bajo ácido

Al igual que el 808 dio origen al hip-hop y al trap, el TB-303 de Roland dio origen al sonido hipnótico y psicodélico conocido como acid bass. Diseñado inicialmente como instrumento de apoyo para guitarristas y teclistas, el sintetizador monofónico no logró causar sensación tras su debut en 1981, lo que provocó una avalancha de unidades de segunda mano asequibles a mediados de los ochenta.

Sin embargo, los productores de electrónica experimental reconocieron su potencial sin explotar y aprovecharon su hipnótico sonido para crear las características líneas de bajo del acid house. Hoy en día, el impacto de la TB-303 en la música electrónica, especialmente en el techno y el acid house, sigue siendo inconmensurable, y su sonido único se sigue escuchando en innumerables pistas.

La salsa secreta del bajo ácido reside en el timbre distintivo creado por el filtro. El Roland TB-303 empleaba un filtro de escalera de diodos, que lo diferenciaba del legendario filtro de Bob Moog, el de escalera de transistores.

El sonido resultante era un tono ácido que contrastaba con los sonidos suaves y cremosos del filtro del Moog. Además, el 303 no estaba pensado para el directo, por lo que los productores tenían que preprogramar sus pistas.

Sin embargo, los creadores más avispados añadían expresión a sus composiciones jugando con los niveles de resonancia y corte, añadiendo matices y carácter a sus frases programadas.

Cómo crear el bajo ácido

Crear un sonido acid es aparentemente sencillo. Con tu secuenciador por pasos y tu habilidad para la programación, puedes crear la línea de bajo perfecta. La clave está en ajustar la envolvente adecuada, con un ataque rápido, un decaimiento/reposo medio y una liberación breve.

Y si no tienes un secuenciador a tu disposición, puedes conseguir el efecto deseado enviando señales MIDI desde el ordenador directamente al sintetizador. Es un enfoque minimalista que demuestra que, a veces, menos es más cuando se trata de crear el sonido acid perfecto.

Si busca ese inconfundible timbre de filtro que sólo el TB-303 de Roland puede proporcionarle, tiene unas cuantas opciones a su disposición.

Aunque puedes buscar en Internet una unidad antigua o invertir en una de las muchas emulaciones de hardware o software disponibles, si eso no es factible, aún hay formas de aproximarse al sonido. Si trasteas con los ajustes de tu mástil de filtro, puedes obtener resultados interesantes, mientras que encontrar el nivel de resonancia perfecto puede dar vida a tu línea de bajo.

La clave está en encontrar ese punto dulce que complemente el ritmo y el fraseo de tu tema.

FM Bajo

El tono de bajo FM es un elemento básico de los éxitos pop de los 80 y tiene sus raíces en unos cuantos preajustes del sintetizador Yamaha DX7. Este innovador instrumento revolucionó el mundo de la música al poner la síntesis de frecuencia modulada, también conocida como FM, al alcance de un público más amplio.

Desde "Take on Me" de A-Ha hasta "Danger Zone" de Kenny Loggins, este icónico sonido de bajo ha sido la columna vertebral de innumerables éxitos. ¿Y quién podría olvidar la inquietante melodía del tema principal de Twin Peaks, en el que el sonido FM aportaba esa inquietante calidad de otro mundo a la inolvidable secuencia inicial?

Tanto si eres un fan de la nostalgia de los 80 como si simplemente quieres añadir un toque retro a tus producciones, el sonido FM es imprescindible en el kit de herramientas de cualquier productor.

El sonido de bajo producido por la síntesis FM puede dar la impresión de estar escuchando un bajo. A diferencia de las formas de onda habituales de los sintetizadores, la FM genera bandas laterales a partir de los osciladores modulador y portador que dan lugar a armónicos complejos. Cuando se ajustan las configuraciones para crear el nivel adecuado de complejidad armónica, el sonido producido se asemeja al timbre metálico de un bajo, especialmente cuando se puntea agresivamente o se toca utilizando una técnica de slap.

Cómo crear el bajo FM

Lo primero que necesitas para crear este sonido de bajo es un sintetizador FM. Por suerte, hay un montón de emulaciones del icónico Yamaha DX7, que popularizó la síntesis FM en los 80.

Aunque programar el DX7 podía ser una pesadilla, las emulaciones modernas son mucho más fáciles de usar. Para conseguir el twang clásico, necesitas una envolvente de amplitud ágil, con un ataque rápido, un decaimiento moderado, un sustain medio y una liberación rápida.

El sonido metálico se obtiene del efecto FM, que crea bandas laterales complejas a partir de los osciladores modulador y portador. Experimentar con distintas proporciones de oscilador puede producir una gama de timbres metálicos. Además, hay muchos sintetizadores FM que incorporan un control de cantidad, que determina la audibilidad del efecto FM.

CONSEJO PROFESIONAL: Si quieres un sonido de bajo eléctrico aún más auténtico, prueba a experimentar con la cantidad de FM del sintetizador utilizando la velocidad de la tecla.

Reese Bass

No se puede negar el poder de este próximo sonido clásico de bajo sintetizado que ha superado la prueba del tiempo: el legendario bajo Reese. El proyecto paralelo de Kevin Saunderson, Reese, que lleva el nombre del artista que lo defendió por primera vez, dio a conocer al mundo esta distintiva firma sónica.

Cuenta la leyenda que Saunderson creó la línea de bajo de "Just Want Another Chance", y así nació el bajo Reese. Unos años más tarde, el bajo Reese se había convertido en una característica definitoria del drum and bass y el jungle.

Esta bestia texturizada y evolutiva, nacida de la magia de osciladores desafinados y desfasados, ofrece una presencia arenosa y cargada de graves. La sensación de movimiento que se obtiene de este bajo podría suponer un problema para los mezcladores de la mayoría de los géneros, pero los productores experimentales de los 90 no seguían las reglas del juego. Abrazaron el bajo Reese en todo su esplendor sonoro, utilizándolo para superar los límites y crear un sonido realmente propio.

Cómo hacer sonar el bajo Reese

Cuando se trata de crear el bajo Reese perfecto, no existe un enfoque único. Kevin Saunderson es famoso por haber creado el sonido con un Casio CZ-5000, dando vueltas y retocando hasta dar con algo realmente innovador.

Afortunadamente, los sintetizadores modernos de hoy en día ofrecen una gran cantidad de opciones para conseguir esa textura tambaleante y distorsionada. Basta con cargar un par de osciladores, afinarlos a la perfección y dejar que surja la magia. Con ondas de sierra o cuadradas a tu disposición, las posibilidades son prácticamente infinitas.

Top Hardware Sintetizador Bajo

Roland TB-303

La Roland TB-303 cambió el curso de la historia de la música cuando salió al mercado en 1982. Cuando cayó en manos de productores innovadores como Phuture, cobró nueva vida como base de la música acid house.

El característico timbre squelchy del 303 y su diseño de filtro de escalera de diodos, combinados con su facilidad de uso y asequibilidad, lo convirtieron en el sintetizador de bajos de referencia de la escena musical underground de los años ochenta.

Moog Minimoog Modelo D

El Moog Minimoog Model D es prácticamente sinónimo de sonidos de bajo analógicos gordos y potentes. Su diseño clásico y su interfaz intuitiva lo convierten en el favorito de músicos y productores de infinidad de géneros.

Por supuesto, la mayoría de la gente adora el Model D por su sonido grueso, cálido e instantáneamente reconocible, que se debe a tres osciladores controlados por voltaje, un filtro de escalera y una icónica sección de modulación.

No hay duda de que has escuchado este sintetizador analógico utilizado en innumerables grabaciones clásicas, desde funk y soul hasta rock y EDM, y es uno de los sintetizadores más icónicos e influyentes de todos los tiempos.

Korg MS-20

El Korg MS-20 es otro sintetizador analógico clásico que se ha hecho un nombre en el mundo de la música electrónica. Se ganó su puesto en el reino de los "legendarios" con dos osciladores controlados por voltaje y un filtro resonante de paso alto y paso bajo autooscilante.

Por supuesto, la otra cosa que distingue al MS-20 es su diseño semi-modular, que permite amplias posibilidades de patching y modulación. Si a todo esto le añadimos los 37 puntos de patch, es el sueño de cualquier diseñador de sonido.

Reflexiones finales

Espero que ahora te sientas un experto certificado en el arte de los bajos de sintetizador. Así que adelante, compañeros synthheads, y haced que esos subwoofers suenen como si no hubiera un mañana.